谈大提琴演奏者需要具备的基本素养

谈大提琴演奏者需要具备的基本素养

邵生昌

邵生昌

（青海省海西州民族歌舞团，青海德令哈817000）

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）07-049-01

摘要：大提琴声部作为乐队中的中低声部，在不同的表现形式中占有相当重要的位置，是不可或缺的重要声部。而要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者，因此，大提琴演奏者所具备的基本素养非常重要。本文从技术层面、音乐修养、合作能力以及心理素质几个方面谈一些看法，抛砖引玉，希望与同行共同探讨。

关键字：大提琴声部；演奏者；基本素养

大提琴属提琴族乐器里的下中音乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。大提琴声部作为乐队中的中低声部，在不同的表现形式中占有相当重要的位置，是不可或缺的重要声部。而要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者，因此，大提琴演奏者所具备的基本素养就是一个非常重要的研究课题。

一、技术层面

要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者，而拥有完善的演奏技术是首要条件。完善的技术当然包括通常优美的音色、精确的音准、对音乐敏锐的感受力等等。虽然音乐展现最重要，但精湛的技术是为更好表现音乐服务，要成为一名合格的演奏员必须掌握本声部所有演奏技术,这样才能游刃有余表现音乐。

二、音乐修养

仅仅掌握技术只是第一步，音乐修养才是接下来最重要的。了解作曲家意图、表现手法以及了解作品相关的知识背景，音乐修养的不断提高与技术保障相辅相成，明确地知道自己声部在乐队中扮演的是什么角色,要去了解其他声部的角色分工,做到"知己知彼",只有这样才能真真正正地把握整个作品。如果本声部在演奏中处于旋律声部,那么除了在完成这个旋律的同时,也要听到伴奏声部的和声织体,不能一味地只想突出自己的旋律,想压过一切和声伴奏。反之,如果作为伴奏声部,那么就一定要清晰可辨地听到旋律声部的走向(旋律有可能会出现在乐队的任何一个声部上)。只要注意并做到这几个方面,就能更好地把握乐曲的风格和情绪,并对乐曲有了更深的理解和发现。有时突然间你会觉得一个以往认为非常复杂,零乱的伴奏和声变得如此之简单,清楚,原因就是因为在演奏过程中你已经把自己和整个乐队融为一体,乐曲的每根线条自然而然地清晰起来,形成一个有条理的整体.

三、合作能力

首先，一定要养成看指挥的习惯。

指挥是一个乐队的核心，他带领乐队共同完成对音乐的诠释，充分体现作曲家的意图、理念，交响乐队中的所有成员在指挥的引导下对音乐进行“二度创作”，与听众进行互动，音乐的整体性就非常突出，因此包括大提琴声部在内的每个声部的演奏员必须紧跟指挥的手势，快速做出反应。

其次，要与其它各声部组默契配合。

在演奏中,我们不能只注意到自己声部的音乐,还要学会用心倾听并配合其它声部。如果一味地忽略其它声部,只埋头于自己声部的演奏，则导致整体音响的不平衡,整个作品显得过分粗糙和乏味,音乐形象就会荡然无存。正是因为一些演奏员缺乏"整体概念",才会导致以上情况的出现。出现了这种状况,不单是对作品的破坏,而且也是许多演奏员对乐队演奏逐渐缺少兴趣的主要原因之一。管弦乐和交响乐的旋律是轮流出现在不同的乐器组成的各个声部,形成听觉上的音响差别美感。因此,在演奏管弦乐和交响乐时,需要我们的演奏员对作品有一个大体上的了解,要做一个基本分析,熟悉旋律的走向,注意到演奏旋律的声部,自觉做到旋律声部间的衔接自然,和谐,还要做到从旋律声部转为伴奏声部的瞬间变化,这一点经常被忽略,但是很重要。当你所在的声部因为乐曲的发展需要进入休止时,并不意味着没有音符的这几小节是让演奏员休息用的。在休止过程中,你必须聆听其他各个声部间的音乐进行,并为自己声部的加入提前做好准备。

演奏员从某些方面来说同演员很相似:乐队的演奏员也是有角色分工,不同的声部扮演着各种形形色色的角色,如一个声部正在演奏主旋律,这时它就是整个乐队的主角,主旋律轮到了其他声部上,它就退为一个配角。因此，从这个意义上来说，大提琴声部与其它乐器声部的默契配合就显得非常重要了。

四、心理素质

1.为什么要提高心理素质

有些演奏员只注意演奏技能的训练，而往往忽视了心理素质的训练，从而上台演出时常出现心跳加速，气息上浮，口千舌燥，双手颤抖。两腿打颤，心理紊乱现象，甚至有一些演奏者大脑记忆突然出现空白等。上述现象都是属于心理问题，其结果是造成演出不圆满或者失败。因此，一个高素质的演奏员，必须具备良好的心理素质和精湛的演奏技能两方面的基本素质。

2.什么是心理素质

从心理学角度讲:心理素质包括情感，信心，意志力，和韧性等等。一个人的心理素质是在先天素质的基础上，经过后天的环境与教育的影响而逐步形成的。心理素质包括人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质和性格等个性品质诸方面。心理是人的生理结构特别是大脑结构的特殊机能，是对客观现实的反映。

演奏员也需要极强的心理素质，因为音乐是时间的艺术，一切的表现都在时间的流淌中来完成，可以说是一次性的，每一次都是全新的、独一无二的，必须一气呵成，演奏者要用内心的情感去感染观众，引起观众的共鸣。而且交响乐队的表演具有极强的合作性，所以包括大提琴演奏员在内的所有演奏员都必须保持最好的状态，全身心投入地对待每一个音符，从而带给听众美的享受。

3.怎样提高演奏心理素质

首先，要有技术保障。有句话说得好，“艺高人胆大。”如果说自己的技术水平到达了一定的高度，那么心里面自然就会比较踏实稳定。因此想要好的心理素质，首先还是应该先把自己的水平提高，才有提高心理素质的资本。而在实力并没有到达一定程度的时候谈心理素质没有太大的意义。

其次，应将演奏员的心理素质的培养，作为一项基本功来训练，学会“凝神”、“和气”，增强演奏员的良好心理素质。

再次，建立信心。增强意志，克服对客观环境的不适情绪。心理现象的发生，大都是客观事物作用于人脑所造成的。有的演奏者，平时演奏很正常，上台演奏马上发生变化，平时的那种自然、平静、稳定的心理状态，被紧张恐惧所代替，这样演奏技术就不可能正常发挥。用我们行话讲“上场晕”，就是属于这种情况。这种心理恐惧的反常现象，主要是客观环境的改变造成思想的压力。平时排练无人观看，演奏者都很放松，比较自然，更谈不上紧张。一旦遇上重大演出，任务重了思想有压力，环境改变了。台下坐满观众．不能象排练那样出错可以从头再来。正式演出无论好坏都是一遍过，这样有的演奏员临场就开始紧张起来，找不到感觉了。因此，除了演出前走台外，最主要的是对自己要树立信心，充分地相信自己有能力完成。信心是成功的最好保障。当然，过硬的演奏本领是增加信心的条件，是成功的依据，必须经过长期的、艰苦的努力和刻苦的训练，才能获得较好的技艺。有了较好的技艺，思想上的负担就会大大地减轻，就能发挥得较好。

大提琴演奏奏艺术是乐队伴奏中的重要组成部分,它要求演奏者必须具备一定的基本素养,只有具备了这些素养,才能建设合格的大提琴声，也才有可能成为一名出色的大提琴演奏家。

参考资料：

《剧影月报》2008.06李峰：《怎样调整乐队演奏员的心理情绪》