创新教法上好初中音乐课

创新教法上好初中音乐课

吴素华

吴素华河北省灵寿县灵寿镇第一中学

音乐是情感的艺术，音乐教学中的歌曲，乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。学生欣赏歌唱时一方面在接受音乐作品的感染，一方面又要通过自己演唱、演奏去感染他人。怎样成功地完成上述任务与教师对教学内容的感受，对学生的热爱，对音乐教育事业执着追求有着直接的关系。教学中，教师的一言一行，甚至楣梢眼角的细微动作都无时无刻不在影响学生。要想感动学生，先要感动自己。如何引导学生有感情的歌唱，如何激发学生对音乐学习的兴趣。鼓励在音乐课上的创造性，以愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯。这是每个中学音乐教师认真探索的问题，在教学实践中我做了一些创新。

一、勇于实践，大胆创新

（一）通过课前音乐师生问好，把学生领进一个美的环境

音乐是美的艺术，音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好，要根据音乐课的特点，为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，用轻松的音乐引导学生进入教室，师生音乐问好，发声练习，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的欣赏氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。心情愉悦，精神饱满，为上好音乐课奠定了基础。

（二）通过师生共同对歌曲的分析，以情带声，以声带情，正确处理技术与艺术的关系，加深学生对作品的理解

在教《念故乡》一课时，我没有使用唱歌教学中通用的先练声，再唱歌的办法，而是从复习《可爱的家》步步启发，使学生知道应当用什么样的音色，情感去歌唱，知道歌唱时应当强调哪几个字，力度、速度应当怎样控制等。在引导学生理解的基础上，让学生会用圆润连贯的声音表现歌曲的感情，学会用不同的力度来演唱歌曲。

（三）通过二声部、三声部合唱培养学生在演唱中聆听和声效果，提高多声部演唱能力

合唱在中学音乐教学中占有重要位置，它对于培养学生多声部的感觉，丰富音乐表现手段，拓宽音乐感受层面，形成集体协作精神有积极意义。在合唱教学中我首先从练习主和弦开始，先进行一个声部，其它声部依次进入。引导学生边唱边听。合唱不只是唱。还要建立和声听觉。唱一个声部听另外一个声部，使学生被丰富的多声部音色所吸引，从而引起练习的兴趣。如在合唱教学时，这节课的教学难点是唱好二部合唱，要求声音和谐、均衡、统一，指导学生运用轻巧而富有朝气的声音和起伏变化的力度演唱歌曲，表达自己的感情。经过一学期的训练，我所教的班级不仅有了一定的合唱基础，而且和弦听辩成绩也较好，学生在唱一首二部合唱的歌曲时，两个声部能均衡、协调的成为一个完整的艺术品，感染力强。

（四）通过指导学生倾听音乐，培养学生的想象力

爱因斯坦说过：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术，因此对所有歌词的乐曲首先是听，在听的过程中去思索、去想象。如：在指导学生欣赏《苗岭的早晨》乐曲时，我设计了初听、分段听、再听“三步曲”，在老师的诱导下让学生边听，边看录象、插图，边联想。明朗清新的旋律把学生带到了苗族山寨，春意盎然、秀丽图景之中，使他们产生了：晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭，百鸟在山林中尽情欢唱，苗族同胞欢歌曼舞、愉快劳动的情景，仿佛置身其境，产生“音画”效应，以丰富学生的想象力，进而激发出他们对大自然的热爱之情。

（五）通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用

一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如：《校园夕歌》学生分组进行角色表演；《解放区的天》学生编排了秧歌舞；《雨后彩虹》模仿演唱：领唱——合唱——轮唱——领唱。学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。

二、转换教学角色，树立学生主体地位

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。

三、突破教学模式，拓展学生想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……，这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。

教无定法，教学过程就是不断创新的过程，只有老师大胆创新，准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。