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新课程强调学生是教学的主体,学生的参与是教学成功的前提。因此,在教学中,教学应当创造民主、平等、和谐的课堂气氛,积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言表达出来,让学生主动参与音乐快乐学习的实践,创建出有利于学生发展的生动活泼的课堂情景,让学生的想象在音乐中自由的“翱翔”起来。
一、鼓励学生参与,享受成功喜悦
在音乐教学的过程中,教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动,在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生,是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会,不能言传”的东西,只由教师口头传授,而没有学生的亲身参与和体验,哪怕是音乐知识和音乐技能技巧,学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动,包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等,同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中,让学生顺带学习。
譬如,我在教学生学唱《过新年》时,做了这样一个集体练习:全班学生分为4个组,第一组击小鼓,第二组打小镲,第三组唱歌,第四组手持彩绸表演。这样反复练习,边唱边奏边舞,寓艺术熏陶于表演之中,使学生体会到自己是课堂的主人,整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力,又提高了学生的学习兴趣。
二、引导学生做表演,增强学习兴趣
低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。
在启发学生表演时,我是这样做的:
1.启发学生进行。即兴表演。
2.根据学生表演编排一套好的动作教给学生。
3.个别检查。在个别检查时,学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试,台上的表演者因此更加起劲,课堂气氛达到高潮。
这样一来,不但培养了学生的表演能力,加深了学生对歌曲的理解,而且也增强了学生的学习兴趣。
三、注重审美体验,紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程,代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。
罗丹说过:“艺术就是情感。”音乐美,即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。音乐就必须:以情感人,以美育人。美的音乐就像磁石牢牢地抓住了学生的心,让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,学生必然也会受到同化而主动地去体验审美。
现在的学生多数偏爱流行音乐,事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品,例如,《同一首歌》、《阳光总在风雨后》、《冰糖葫芦》、《常回家看看》、《步步高》……这类歌曲我从来就没有明令禁止,相反我还鼓励学生来学唱。
我在完成教材规定的教学内容之外,为激发学生的学习兴趣,考虑学生的年龄特点、心理特点和音乐教学规律,特别为学生推荐了大量有意义、有品位、有时代气息的歌曲进行教唱和欣赏。学生的喜悦之情溢于言表,学习过程中也就表现出格外的卖力,课堂气氛自然就变得融洽而和谐。
四、摆脱教学程式,创设愉快的教学氛围
过去的音乐教学因为存在太多的教学程式,学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐;音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底;歌曲教学的三部曲是:一视谱二颂词三唱歌;诸如此类屡见不鲜。试着反思一下,如果坐在下面听课的是我们自己,在这种日复一日单调的音乐课上,我们又能保持几分的兴趣呢?愉快教学法要求我们摆脱这些程式,打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状,它应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位,我们就把它整理成什么样,甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏,把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。
例如,在欣赏《北京喜讯传边寨》课上,我先给学生听一下该乐曲的多次出现的主题,让他们联想这个喜讯传到时的情景。同学们达成共识后,紧接着就让学生跟着音乐的节奏动起来,并用各自的动作、表情来配合乐曲的进行,学生的动作五花八门、情态各异,有的边走边拍手、有的模仿小伙子吹牛角号的情景、有的三五成群跳上了集体舞,热闹非凡。狂欢之后,问到他们曲子的情绪、表现的内容、这首曲子有什么特点,他们给出的答案都比较准确。
此外,教师还应该注意尽量多地选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容进行教学。比如,结合某些Flash动画、电影插曲等,学生的积极性也会大大增加。愉快音乐教学就是让学生在快乐的氛围中学习、体验。我相信学生只要有快乐相伴,他们就一定能在广阔无垠的音乐天空中自由翱翔,我们的音乐课也一定会变成他们心中神圣的殿堂。