浅谈风景水彩画的表现形式与艺术美

浅谈风景水彩画的表现形式与艺术美

王瑞瑶初本胜

沈阳城市学院辽宁沈阳110000

摘要：水彩画是西方绘画艺术的一个重要表现形式之一。纵观历史我们可以看出水彩画经过中外文化的交流，科学技术的进步以及画种之间的相互影响，水彩画已经融合了中国传统的绘画语言，在表现形式上与中国传统水墨画在追求“意境之美”的表达上有着许多相似之处。它不仅具有西方油画的写实手法，同时也有着东方的水墨式的抒情性语言，成为一个具有艺术特色和民族个性的独立画种。本文主要就风景水彩画的表现形式与艺术美进行了探究。

关键词：风景水彩画；表现形式；艺术美

中国水彩画艺术的发展经历了几代水彩画家的研究和探索，逐渐融入到了中国本土文化的过程中。水彩画语言的操作方式和思维方式共同构成了水彩画的艺术语言特性。文化观念和意识的转变，绘画材料和媒介的更新与选择以及水彩画艺术语言的兼容性等，使多元共生的艺术语言表述形式成为水彩画艺术发展的必然选择。

1关于风景水彩画的表现形式

1.1构图表现

构图是艺术作品产生的前提和过渡环节。好的构图有视觉冲击力，而风景水彩画的构图不仅要追求形式感，还要表达创作者的艺术观念和审美追求。首先，水彩画的构图是平面性的，不能随心所欲地发挥，是作者根据审美观念把所有的物体进行装饰化处理，主观地在二维平面上对画面的上下、左右、面积、位置的经营和布局，即将画面与现实拉开距离，充分发挥想象，运用水彩技法在平面上营造层次感和深度。其次，水彩画的构图要有形式美的规律，即把对比、均衡和节奏感整体和谐地统一在画面上。画家林风眠的水彩画《油灯花果》和《鸡冠花》就体现了形式美的规律，运用均衡原则，使画面构图饱满、和谐，且又有装饰意味。

1.2透视表现

透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。水彩画一般是采用平行透视，画面上没有固定的构成结构，运用装饰性的语言从不同角度观察、描绘同一个事物，将从各个角度所见到的形象结构一一展现，形成散落的构图形式。著名水彩画家王辉宇的作品《史记》，是一幅有很强装饰性意味的静物画，画面中的植物和金属物件既真实又梦幻，打破多点透视和传统的一点框架，采用平行透视法使桌面和桌面上的物体横面与立面并置，以多角度体现。这种形式有很强的美感，装饰性的透视给人们带来美的享受。

1.3造型表现

水彩画的造型效果受水彩材料和绘画工具的影响。水彩颜料的透明决定画面不能反复修改，修改稍多会使画面失去明快、清透感。水彩的造型过程也不能像素描、水粉一样多次反复调整，而一次着色形成的造型更符合水彩画。风景水彩画的造型主要表现以下几点：第一，造型秩序化。我们选取了一处风景，自然物象丰富多彩但也比较混乱。在创作过程中，我们使物象造型构成因素排列组合有序，画面整体上韵律化、条理化的造型更具有装饰性特点。第二，造型平面化。平面化的造型是装饰性水彩画造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。如莫瑞斯的画作《拱门》平面化不仅是块面的平涂，在线与色块的组合中还蕴含建筑的体积与厚实性。第三，造型意象化。风景水彩画造型的意象是人为主观想象，装饰不只是按客观景物作具象的再现，而且主要是凭借主观想象，即不仅想到存在事物的夸张变形，还可以想到世界上还没有的离奇形象。总之，有想象，才有创造。

1.4肌理的装饰性表现

肌理是指物体表面的组织纹理结构。肌理的表现在水彩画中有别于其他画种，是它特有的魅力语言。这种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果由水与彩的交融产生，借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动呈现出来。风景水彩画中，不同的肌理运用能使画面产生不同的视觉张力，丰富了视觉的层次。美国画家怀斯在《冬日的磨坊》《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、破败的断壁残垣、粗糙的栅栏等。在生活中这些物象也许没有什么美感可言，然而它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等加工创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，形成一种新的视觉语言，从而表达出特定的审美因素和审美意蕴。

2风景水彩画艺术美的探索与实践

2.1水彩的自然意境美

罗丹曾说“艺术家所见的自然。不同于普通人眼中的自然。”普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便赋予了它特别的意义。在描绘自然的同时，艺术家们借景抒怀、寓情于景，在画家笔下，似乎芸芸众生、万物生灵皆有兴衰荣辱、喜怒哀乐。感受着大自然，品味着大自然，画家面对大自然的实景，阐发心境，通过水彩技法和色彩的特定语言，创造出感人的意境。《分水江边》这幅写生作品，是我在身处江边美景的激情之中，在色调重组的意识下，大约用了45分钟时间，迅速用强烈的对比色调，画出蔚蓝的远山、平静如镜的蓝绿色江水，烘托了细雨深秋、暖黄色的江边树木和白墙民居，表达了江南细雨秋艳的意境。

2.2中国画的泼彩韵味美

中国画的写意重彩、淡彩，泼墨技法与水彩画的湿画法、画理、绘画理念多有相通之处，工具材料上的相似更是一种巧合。就此而言，水彩画或多或少地具备了一些东方特性和东方因素。有人曾记录了著名风景画家威廉•透纳画水彩画的过程：透纳的水法是在纸湿时泼入色彩，有时是几种颜色同时泼入⋯⋯把纸舒展在板上，趁画纸湿透时把色彩滴入，不停地造出纹理和层次。作品收尾非常迅速，他标明画中景物和情节，去掉散光，擦出高光、拖笔、连涂、点色，直至作品完成。这种创作方法是在水与色流动和对偶然效果因势利导的控制中完成作品的，其画面形象当然不是客观物象原封不动地搬移，而是超越了对客观物象的相对忠实，融入的是画家在物象或画面上水色纹理触发的情感、意象、意境，画面效果完成是在“似与不似之间”，具有中国画的“泼彩“流畅之韵味美。《薄云山川》水彩风景画，我以“泼彩”形式创作而成。把水彩纸完全洒湿后，用多种颜料分步骤洒滴在纸上，用画板托纸进行适度地翻动，颜料的流动和渗透所出现的自然形象，顺其意境进行修改补充，一气呵成。

2.3油画的色彩语言美

在油画家的眼中，处处是色彩的冷暖、强弱、对比与和谐的变化。水彩画作与油画作品的色彩构成从理论与实践上是一致的，它们同样用色彩来塑造自然界的一切可视物体的形、色、光、影、体积、空间、质地、动态等。我国优秀的水彩画家不断地在推出兼具油画表现力和水彩画薄与透之特点的佳作，我也在这方面做了一点尝试。例如在《秋艳》作品中，我综合油画、水彩技法，应雳冷暖对比、薄厚对比、硬与柔的对比、明与暗的对比，看似画面物体不多，丰富的色彩却使人觉得耐看，可以让人感受到秋阳、秋艳的意境效果，有着一定的油画表现力度。

在当今文化大融合的时代，水彩画正以多文化的表现形式在世界各地蓬勃地发展着，其传统界的限正逐渐的淡化和模糊。当今水彩画的表现形态、技法与艺术语言现已被广泛地应用当代艺术、现代艺术设计等综合艺术领域中。水彩画的表现形式和艺术设计的结合也是一种必然趋势，所以水彩与艺术设计的融合也是使中国艺术设计走向世界的重要途径。

参考文献：

[1]陈务.水彩画中情感因素的作用和表现形式[J].美术教育研究，2017年8期.其

[2]张思凯.水彩画的表现形式与艺术设计的融合[J].艺术科技，2015年1期.