浅谈初中美术素描课教学

浅谈初中美术素描课教学

陈睿

陈睿（四川省宜宾市翠屏区宗场镇初级中学校四川宜宾644000）

中图分类号：G661.8文献标识码：A文章编号：1671-5691（2018）05-0023-01

什么是素描？由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要想教好初中素描，教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、引导学生认识素描

引导学生了解素描，千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，素描基本功训练的重要性。在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。

二、造型认知阶段，培养学生正确的观察方法

作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，首先最初接触素描造型的初学者最容易出现的毛病就是从局部着眼，局部着手，局部刻画，同时学生也就养成了从局部观察的习惯，从而破坏了画面的整体感。如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。

我们在观察塞尚的《静物》时，以陶罐和苹果为例，首先观察这组静物的空间位置，点与点之间的距离，比例和角度，用直线将点连起来画成不规则的几何图形，如水平线构图，三角形构图等。在这样的教学中，我们教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则，如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。东方还是西方，古代还是现代杰出的艺术大师和优秀的代表作品，我们在感受到作品整体美感的同时必然会对其造型语言如色彩、明暗、线条等独特的审美价值产生强烈的兴趣。故而，容易本末倒置，过于注重了语言形式的学习而忘记造型艺术的本质规律。及在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力。

三、利用临摹，紧抓住人物特征，开展互动教学

临摹是绘画练习中一个行之有效的方法，对于初学者有三点好处：1.有利于在日后的写生训练中，可以掌握作画时规范的步骤，2.掌握处理画面效果的技巧，3.学会使用绘画工具和找出画面闪亮点。同时，老师在此期间要培养注意学生的自学和独立思考的能力，避免简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入，督促学生认真做到“四步走”。

第一步，学会打出准确的轮廓。首先，用观察去感觉一下人物，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，其次，利用铅笔、垂直线等检查方法，进一步确定大形的准确度；最后，在打轮廓时应选用笔芯质地较软的铅笔，以4B以上为佳，笔尖可稍长，利用侧锋、中锋反复勾线，即使画错了也可轻易擦去，不让画面显得脏、乱，这些是学习素描的基础，也是最为关键的地方，只有才能让下一步的程序更好的进行。

第二步，深入刻画。首先，要抓住最能体现人物神形、特征的主要部分。做到用整体的目光一眼看到对象的全部，然后感受人物最突出、清晰、对比最强烈，一下抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲的部位开始；在深入刻画时始终牢记画面不能平均对待，学会弹钢琴，应主次分明。其次，通过不同的处理手法来描绘表现出人物特征：特有的神情、气质、空间感等，达到在白纸上呈现出活灵活现、具有丰盈立体感的人物。

第三步，画面调整。这是素描习作的最后一个步骤，也是画面效果得以升华、提高的一个关键，应始终让学生保持清醒的头脑和敏锐的观察力，以便发现问题进行调整；这时由于长时间的作画，学生的理解能力、分析能力、思维能力会变得迟钝和麻木，由此可让学生做到：1、让学生在美术室活动一下，放松紧绷的神经；2、远眺窗外，放松视觉神经；3、下位看看其他同学的作品，相互比较。

第四步，开展互动教与学，激发求知欲望。在这个阶段，我把大部分时间交给学生，让他们开展四人一组的讨论，让老师当“配演”，学生当“主演”，每个星期讨论一个主题。

四、引导和培养学生自我评价作业的良好习惯，提高审美能力

在美术素描课堂教学中，引导学生对美术作业的完成进行自我评价和相互评价，可以促进学生在原有的水平上发展提高。在评价活动中，教师应告诉学生评价内容，交给学生评价方法，为学生营造轻松愉快、和谐向上的评价氛围。通过自评互评的过程，了解学生的学习态度，美术知识的理解和技能技法的掌握情况，针对学生美术学习上的需求，给予及时的指导和帮助。

在素描教学中为了让初学者能循序渐进地、有步骤地进入素描学习，能将千变万化的客观物质世界用绘画的方式表现出来，在开始阶段，培养学生正确的造型观念，让学生具有正确的观察方法，掌握正确的造型法则，严格采用正确的方法步骤，理解素描造型的因素及自然法则和规律性，以培养出具有艺术思维，掌握艺术造型技能和富有艺术修养的艺术家。