论声情并茂

论声情并茂

刘红雨

（河南郑州）河南省信息管理学校刘红雨450008

【摘要】：声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。“声情并茂”是歌唱演员在歌唱艺术的二度创作中所要达到的最佳状态。本文主要阐明了什么是二度创作、怎样理解“声”、“情”、“声”与“情”的关系。以及歌唱演员在二度创作中如何体会、把握“声情并茂”。

【关键词】：声乐二度创作声情并茂歌唱艺术

声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术，作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧，还要有感人的艺术表现、优雅大方的演唱风度和气派。我认为这就是“声情并茂”。

歌唱表演艺术，有两个创作过程：它的前期的词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”，这一创作的艺术产品，只是停留在谱面上的东西；由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演，这就是歌唱艺术的“二度创作”，而演员达到“二度创作”的最佳状态就是“声情并茂”。

一、怎样理解“声”与“情”

1、声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声音是取唱的基础，不论声音是否美妙。声音总是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础。通过优美的声音表达丰富的情感。有声无情，虽然缺少了歌唱的主要内容。但我们尚能够听到声音。感受一些人声的艺术美。有情无声，或者说有情少声、差声。我们拿什么表达情感？听众又能听见什么呢？声乐声乐，歌声与音乐，皮之不存，毛将焉附？声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。

2、我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度需要用相符的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。在这样的意识下，在整体歌唱发声状态基础的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。譬如说，我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌。这个意义上的“情”就不是单纯指歌曲的内容，而是更广义的随“美”的情感表现要求，就更需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，强调的是歌唱的发声技术是为歌唱的内容服务的。尽管科学的歌唱声音本身就具有丰富的艺术性，包含了我们审美的意识和追求，体现了人声美的艺术价值。作为歌唱艺术，歌唱的内容、表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。

3、只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺少生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使与丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。因此，在我们的声乐学习过程中，要重视学习声乐的声情并茂的认识，任何只注意“声”或“情”单方面的学习都是不完整的。

二、如何体现和把握声情并茂

首先，必须研究歌曲作品。我们要了解作品的风格、创作动机、创作手法；了解歌词的思想，看它表达什么样的情感；了解歌词的高潮点。音乐的高潮包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。

其次，要具备各种情感的体验，能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。在学习音乐专业知识外，我们平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学著作、电影、电视等，尤其是世界文学大师们的作品，尽量多地体会发生在身边的各种人间情感。平时可以多接触社会，增加丰富的阅历和更宽的知识面，善于理解和接受别人，多学会一些感动；将心比心，爱憎分明；具有开朗积极的心态，善解人意的心胸，能够感受和品味道喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地感动。一个麻木不仁的人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人或者说不易激动和感动的恩，怎么能唱好歌呢？因为声乐艺术的本质就是夸张地表现一种平常人不太能够理解的思维方式和生活方式，因为他们理解情感的角度也许和普通百姓有一定的距离。

在上述两方面的基础上，运用已掌握的发声技术，从声音“库”调动恰当的声音和歌唱方式，长处歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品的情感和你自己理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。譬如要表现强烈的悲伤情绪，就可能出现两种情况，一种方法是用较少的气息、较强的憋住的力量、加强声音的力度而不让声音全部出来，产生一种压抑的强忍的听觉效果，或者用较大的音量加大量的气息，汹涌而出形成一种控制不住、一泻千里的效果，甚至还可以出现某种故意产生的破音，传染一种感情悲痛至极的效果。例如：王志信改编的陕北民歌《花木兰》中“撇下我的情哥哥”一句中出现哭泣、哽噎的现象，以表达悲伤至极的效果。

在声乐演唱表达情感的问题上，我们多研究几个方案，多几分理智，多理解情感，感受情感，然后去恰当地表达情感。笔者认为，表现作品的思想内容，表达情感分为两个阶段：第一阶段为理智地分析研究作品，用恰到好处的声音来塑造形象和表现情感，这是十分重要的阶段，是我们需要重视和反复强调的，是达到更高层次的艺术表现的基础。第二阶段是具备了足够的表现技术手法之后，随心所欲地全身心地投入到恰到好处的情感内容表现之中，这是从必然王国到达自由王国的过程。

参考文献：

[1]《民族声乐演唱艺术》，[M]，湖南文艺出版

[2]《声乐教学论》，[M]，西南师范大学出版社

[3]《高考音乐强化训练·声乐卷》，湖南文艺出版社