舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索

舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索

涂慧

中山市青少年活动中心青少年宫广东中山528400

摘要：声乐表演中的舞台实践是一个十分巧妙的环节，兼具感性的艺术情感表达和理性的声乐技巧做辅助的共同认知，因此重视落实舞台实践便是获取这些知识的重要途径。艺术型人才应该通过不断舞台实践从而获得舞台经验。如何构建一个发展环境促进舞台实践的发展是我们这次讨论的主要话题，不断在系统中细化声乐表演专业中的舞台实践课程，从而形成一个坚固的教学体系，保证学生多参与舞台实践，不断来提升综合素质，提升就职竞争力，不断地实用化课程内容，学有所用的成为一名优秀的艺术型人才。

关键词：艺术型人才；舞台经验；综合素质；感性认知；共同认知

1.声台形表的情感化表现

声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。不仅要求表演者具有一定的歌唱技巧，还要求表演者在演唱的过程中要加入形体表演的成分，声乐表演中的形体表演主要是指演唱者的面部表情、眼神、肢体等形体表演形式。声乐表演中适当的形体表演能在和观众获得共鸣，使作品能够生动且富有感染力，更能将歌曲的内涵展示出来，这就急需表演者拥有充足而丰富的舞台经验，不断的把技巧自然化，把情感真挚化。

声乐表演主要包括三个基本的内容：声音、语言以及表演，表演的重要性是不可忽视的。

一代京戏大师梅兰芳善于运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。梅兰芳大师告诉我们，只有逐渐忘记技巧的舞台表演，融入了真挚情感，才能准确的体现。任何表演的核心都在于情感有没有流畅的表达，这决定了舞台的关键。情感表达是一个非常感性的词语，并不能直接的触碰，而是借助一些特定的方式释放出来。老师应该不断的启发指导，帮助同学们融入自身情感，杜绝“发声机器”的产生。同学们应该努力从琴房走向舞台，抓住一切上舞台的机会，努力用舞台实践不断积累舞台情感表达的经验。

2.舞台实践情感表达具体方式

情感表达是一个感性而且抽象的概念，而舞台中的一些情感表达是依靠一些具体的形式展现出来的，以下就是一些具体形式，供参考。

2.1字正腔圆

声乐表演除了一些特殊的歌曲（民族方言），其他一些很大方面就是基于一个普通话的标准纠正。歌唱也应该追求字正腔圆，一口标准而流利的普通话，会为自己的音乐作品更加增色添彩。规范普通话发音，是每个音乐歌唱者的必要要求。有一些特殊歌曲例如欧美的黑人饶舌，可以学习模仿那种美式发音的语气，不断地提升自己音乐领域的鉴赏力，提高经验。语气的轻重缓急，语句中的逻辑重音，舌位的正音训练等一系列基础的训练，通过不断的练习，提高普通话的水准，才能更好的促进舞台情感的自然流露表达，更加的真切动人。

2.2舞台上的舞台调度

一个好的声音演员，不仅应拥有好条件的嗓音，而且应该具备良好的舞台素质。演唱时，辅佐以优美的舞台动作，做到声情并茂，收放自如，行云流水，会更好地让观众感受到歌曲的感情。演唱时情感和灵魂应该是自由的，而舞台技巧和演唱技巧都应该是严谨的。不同类型的音乐应该辅佐以不同的舞台动作:演唱流行音乐时，应该配以和歌曲节拍相匹配的舞台动作，更好地让广大观众感受到那种热烈的鼓动渲染；演唱民族音乐时，当地方言特殊发音的学习纠正，配以小幅度的民族特色化动作会更具魅力;演唱古典音乐时，应具体了解西方或是东方的音乐元素，配合一些具体的舞台动作（例如芭蕾舞的基本步法，或者是美声唱法等，具体情况具体分析）。一些灯光的配饰，和舞台的演员走位也是很重要的，沉重的气氛用昏暗的冷色灯光，欢快喜庆的气氛用明亮温柔的暖色系灯光，配合音乐歌声感情递进可以运用灯光的转化增加，不断地渲染情感，把效果丰满化，从而真正的达到应有的效果。

不断的体会歌曲内涵，运用灯光舞美，配合团队做好舞台调度，最终达到“形神兼备”的目的，更好地促进情感表达。

2.3团队合作

一个优秀的音乐舞台作品，绝不可能只靠一个人的力量就能实现的。而在声乐表演中，合唱则是最重要的团队合作了，学生通过团队合作，认识同伴的声音，在群体中间找到共性，不断的相互磨合，最终呈现出一个完好的作品。团队合作中，通过一些舞台技巧，例如声音重唱而起到的强调作用，不断升华感情，使情感得到一些提升递进，老师们应该通过选取一些具体片段的排练教学，使同学们更加深切的认识到合作的重要性，从一开始进行的集体授课，到之后的单独指导，不断的掌握舞台合作的技巧，从而更能自然连贯的表达情感。

在具体演出的时候，难免会因为一些舞台经验的缺乏而紧张失误等一系列的问题，老师应该努力鼓励指导学生直面问题，引导学生享受舞台，自然的表达情感。

3.教学课程设置

理论课与实践课相结合，以理论指导实践，从实践中总结理论，从而获得经验。声乐课和艺术指导课是声乐表演的基础课程，声乐课在琴房的训练，学生逐渐学习声乐技巧从而对作品进行艺术化个性化演唱，艺术指导课中钢琴伴奏，老师指导学生不断克服自身的局限性，发掘更好的潜能。当学生出现一些问题时，不断地进行指导，针对性的帮助学生发现问题，在以后的学习中不断发现自己，提高实践的能力，老师的沟通也是很重要的，包括心灵上的沟通，督促学生日常练声和积极参与舞台实践，使声乐教学课程不断地日常化，把知识运用规律化。

课业总结时，老师应该努力为学生争取上台实践的机会，毕业演出，文化节、艺术节的开展，不断促进学生表演的意识，把表演日常化，频繁化，这样才更有利于学生不断提升自己的情感表达技巧，从具体实践中领悟声乐表演的魅力。

4.结语

声乐表演是一个综合性专业性要求很高的学问，做到超凡脱俗的感情融入，方可见其真谛。声乐表演的审美力，当今越来越重视的传统文化，声乐之美，在于一呼百应，在于动人心弦，情之所致，一往而深，而舞台实践便是一个不断累积果实的过程，如何知道“人间有情”，唯有入人间炼情，才知情的可贵，戏如人生，在这方寸舞台间，用歌声唱出人间动情。

参考文献：

[1]聂洪.高等师范院校声乐表演专业舞台实践能力培养探析[D].云南师范大学,2016.

[2]龚亚虹.声乐表演专业舞台实践课程体系建设探索——以四川师范大学音乐学院为例[J].四川戏剧,2015(07):141-143.