民间美术在中学美术教学中的传承与发展

民间美术在中学美术教学中的传承与发展

朱辉

朱辉（临夏市第三中学甘肃甘肃731100）

摘要：我国拥有丰富的民间美术资源，并且各个地区的文化都丰富多样，其中有很多素材都可以被扩展到中学美术教育中。民间美术有利于传承中国的传统文化，让中学生对本土文化有很好的了解，进而产生自豪之情，还可以提高中学生的审美和创新能力。

关键词：民间美术；中学美术；教育

中图分类号：G652.2文献标识码：A文章编号：ISSN0257-2826（2018）09-0105-01

一、前言

我国作为世界文明古国之一，具有源远流长，博大精深的文化艺术，民间美术作为中华艺术长流中的一支，有其独特魅力和艺术价值。然而在当今多元的文化背景之下，民间美术已逐渐成为濒危文化，中学美术教育是素质教育的重要载体，在中学美术教育加强民间美术教育，不但能够健全学生的人格，拓展学生的知识面，培养学生的审美情趣和人文精神，对于传承民间美术更有极其重要的意义。

二、民间美术在中小学美术教育中的重要性

民间美术是劳动人民为了满足自身物质与精神生活的而创作的广泛使用和流传于民间的美术作品，具有相对的空间地域性，与地域文化相对应，俗话说“一方水土养一方人”，特定的地域环境孕育出特定的文明，包含人们的生活习俗、生活方式、审美体验和审美趣味，而这些都能够在民间美术作品上呈现出来，譬如泉州的戏曲艺术，如高甲戏、木偶戏、歌仔戏等，便是由于晋唐以来，南渐的中原文化和闽越文化以及海洋文化在闽南地区碰撞相融衍生而成的，闽南艺术在其发展过程中体现了吸收继承传统，吸收创新，兼容并蓄的文化特点。对于民间美术作品有了深刻了解之后，便对于它所处时代民族的文明有了更加全面的理解，以更好的传承文化。

20世纪以来，随着外来文化的不断碰撞，我们确实感受到历史的发展，人类的进步，但是在这些繁华表象的背后，我们的本土文化也在强烈的冲击之下逐渐退化，甚至出现失传和断层的现象，这是值得我们深思的，也是教育者面临的重要问题。中小学美术教育是素质教育的重要载体，在中小学美术教育加强民间美术的学习，不但能够健全学生的人格，拓展学生的知识面，培养学生的审美情趣和人文精神，还能更好的传承与发展中国传统艺术，激发学生的爱国情怀和民族自豪感。

三、民间美术在中学美术教育中的传承与发展

1.引导学生对于民间美术的正确态度

民间美术是传统文化的重要载体，随着当今各种时尚文化的冲击，各种高新技术的问世，机器生产逐渐取代手工作坊，传统审美和现代审美的矛盾日益突出，不可否认，民间美术中有些已经是不符合时宜的，但我们不能单以实用价值来衡量，其深刻的文化价值、历史价值、民族价值，这些更值得我们去深入探究和传承。

在《美术课程标准解读》中更是强调了对地方文化资源的利用与开发，以往的美术教学，由于观念和篇幅的原因，美术教科书内容的选择上更侧重于那些经过历史筛选的，久为人知的，在美术史上已盖棺定论的作品来感染学生，而对于学生家乡的、身边的、本土的民间艺术缺乏足够的重视，从而使学生误以为只有那些省级的、国家级的才是有艺术价值的，例如教科书上要介绍古代佛教寺院，可能会优先介绍洛阳白马寺、杭州灵隐寺等国家级、省级重点文物保护单位，而身边的古寺则因为年代久远缺乏修整，没有进入教科书而得不到应有的重视。例如闽南作为一个古老的沿海城市，具有许多古代佛教寺院，也许在艺术上并不是很出众，但是都是当地具有标志性的象征，建筑的装饰、风格既有本土文化气息又有带有很多浓厚的异域色彩，是这个地域人们生活观念，生活方式，历史文化，审美情趣的真实反映，这些身边的民间美术同样具有可开发性，因此，教师在教学活动过程中应该注意引导学生去正确认识、发现身边的美术，这对培养学生认识家乡、热爱家乡的情感也有极其重要的意义。

2.在教学过程中注重民间文化内涵的传授

《美术课程标准解读》中将美术的性质定性为人文性质，美术课程从技能学习的层面上升到了文化层面，民间美术是国家文化、民族文化最早和最重要的载体之一，通过对当地民间美术的学习有助于学生更好得理解文化资源，积极参与文化的传承。

在教学过程中，教师应该注重民间美术作品的历史文化背景和艺术语言。在历史文化背景部分，应当把它产生的来龙去脉、思想观念、以及在当地起到的作用讲解清楚；在艺术语言部分，绘画少不了构图、形象、色彩、造型、材质，建筑应注意材料、结构、色彩、装饰等。为理解他们的独特性，还可将同一题材或同一材质的当地美术作品与其他地方的进行比对，在这过程当中，就涉及到了历史、地理、政治、经济、文化、宗教、风俗等知识，丰富了内涵，加强了课程的综合性。

3.重视美术教育理念的实践与创新

我国各地民间美术资源丰富，只要对于本地资源作认真调查，就一定可以找到能够作为美术教材的内容，例如重庆一位老师在上《家乡的老房子》这一课时，将当地吊脚楼加入课程设计当中，组织学生对吊脚楼居民进行访问，并利用粘土或彩泥尝试制作，使学生认识家乡，了解民间艺术在文化史上的地位，感悟心灵，达到一种文化全面的理解。要把民间美术变为课程资源，教师要充分运用课程理论，要有明确的教学目标、教学方法、教学内容、教学分析等，不可将民间美术资源当成很随意的教学内容，不加以分析编辑直接上课，这样便达不到理想的效果。

江泽民曾经指出“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”创新是传承适应时代发展的重要环节，美术教育理论的创新，是美术教育的本质属性和发展的必然要求。美术课程特别重视对学生个性和创新精神的培养，在美术教学活动中应根据学生特点，优化教学内容，改进教学方法，利用民间美术特有的形式和元素，进行挖掘和提炼，寻找与现代中学教学理念结合点，通过综合学习和探究学习，使学生在学习过程中寻求创作灵感，拓展视野，提高审美情趣。

民间美术是国家与民族的血液，凝结了中华民族数千年的智慧，纵观当今社会，各种西方文化和思潮涌进，青少年学生的审美观念、思维方式等都发生了深刻变化，我们务必将民间美术融入中学美术教育，从中汲取养分，更好的传承与发展，使美术教育进入更广泛，更全面的领域。

参考文献：

[1]义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2012.

[2]梁方晓.论民间美术资源的开发利用与课程文化建构[J].艺术教育，2009（8）.