noa浅谈舞蹈艺术教学的关键点所在

noa浅谈舞蹈艺术教学的关键点所在

王雅娴

（苏演艺术培训中心）

首先，形体训练练的也就是学生的基本功。俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。一个优秀的舞蹈演员，在面对观众时获得的喝彩和掌声，要用无数年的艰辛付出作为代价。在形体训练方面，既强调学生身体的柔韧度和支撑能力，也对动作的标准度提出了很高的要求。老师在进行这方面教学时，可以通过基本素质和基本姿态这两方面的训练来提高学生的基本功。在基本素质上，老师应该对学生的手臂、肩部、胸腹部、腰背部、臀部以及下肢提出一定的力量和柔韧性要求。在基本姿态上，老师则要对学生的站立姿态、行走状态、坐姿、蹲姿、笑容等进行验收。只有在这些方面都合格的学生，才能进入下一步的学习。

其次，老师要帮助学生进行情感表达能力的提升。舞蹈是一门表现艺术，要想让自己的舞蹈具有感召力，就要学会把情感投入到每个动作中去，让观众能够有极大的想象力和深刻的体会。因此，老师在对学生进行舞蹈艺术教学时，必须引导学生在喜怒哀乐等情感的表达上拓展张力，让情绪自然而然的流露出来，从而赢得观众的认可和喜爱。要做到这一点，老师要帮助学生对舞蹈作品进行深入的理解和体验，只有在这样的前提下，学生才有可能把握住舞蹈的精髓所在。

再者，老师要在审美教育中提升学生的节奏意识。舞蹈是体现美的门类，要想让学生在一举一动中将舞蹈的特质充分发挥出来，就要有意识地培养学生的节奏意识。这是因为，舞蹈往往要结合肢体语言和音乐语言，把舞蹈的精髓表现出来。而学生的节奏意识在其中发挥了较大的作用，当学生能够很好地把握住音乐中的节奏，并且和自己的动作匹配起来，就可以让舞蹈动作深入人心，起到推波助澜的作用。在这方面，老师既是一个很好的引路人，也是一个很好的同行者。在对学生进行舞蹈艺术教学时，老师应该加强培养学生对音乐的兴趣，让学生意识到学好音乐对于舞蹈表现能力的重要性。

最后，老师在教学中要注意培养学生在舞蹈上与传统艺术的结合。在我们国家，舞蹈的进步与发展与传统文化艺术有着千丝万缕的联系，不管是哪个民族的舞蹈，都与传统文化是密不可分的。作为舞蹈的传承者与创造者，学生必须对本民族的传统文化艺术有足够深入的了解，才能更好地演绎出舞蹈的精髓，把本民族的舞蹈发扬光大。从另外一个层面来说，当学生在学习西洋舞蹈时，也要同时学习该国舞蹈的文化背景，这样才能得到真传。对于每一位舞蹈演员来说，拥有好的文化素养，是提升自己舞蹈技能的关键。舞蹈老师要想达到这样的目的，可以分三步走。第一步，舞蹈老师可以通过培养学生对各类传统文化的兴趣，让学生对文学、历史、地理以及音乐、绘画、雕塑等文化形式有一定的了解，让自身的文化素养得到提升和巩固。第二步，在具体的舞蹈教学中，深入分析舞蹈的文化背景，让学生可以融会贯通，举一反三。这一步对舞蹈教学来说是至关重要的一个环节，舞蹈老师一定要给予特别的重视。第三步，老师要培养学生独立创作舞蹈、演绎舞蹈的能力，让学生把在课堂上学到的知识充分应用起来，以达到为我们国家的舞蹈事业做贡献的终极目标。

当老师对学生进行文化素养教育时，舞蹈老师应该着重培养学生对文化艺术的喜好，让学生认识到学好文化艺术是提升自己舞蹈表现能力的必由之路。客观来讲，每个学生在文化艺术的爱好上必定是因人而异的，有的学生可能对文学更感兴趣，有的学生则可能会对音乐更擅长。在这样的前提下，老师要尽可能培养学生的综合兴趣，让学生对所有的文化艺术都有所涉猎，而不要只限于某一项文化艺术科目。只有这样，学生才能够广种博收，在自己的专业领域有所延伸和发展。

除了上面所说的关键点，舞蹈老师的教学还具有很强的现场感。也就是说，老师对学生的辅导大多是通过现场教学来实现的，而舞蹈本身又是一门博大精深的学问，仅仅靠现场指导，很难达到预期的目的。在这样的情形下，舞蹈老师应该为学生制定出详尽的学习计划，让学生通过自学掌握更多的相关知识，并且积极引导学生向着更高的境界进发。需要注意的是，这个学习计划应该是有很好的实践能力的，能够让学生通过实施这一计划，达成自己的预定目标，真正成为在舞台上收放自如、将各类舞蹈演绎得出神入化的专职演员。

在舞蹈艺术教学中，显然有很多需要老师注意的地方。笔者认为，只要做好舞蹈教学的每一项功课，就可以让自己的学生循序渐进，在舞蹈上有自己的建树。当然，舞蹈艺术教学不是一蹴而就的，需要老师持之以恒的付出和学生融会贯通的领悟，只有当学生掌握了必要的基本功、情感表达能力、节奏意识和一定的文化素养时，他们才可能在舞台上绽放自我，塑造出优美动人的形象，让舞蹈的魅力代代相传，让舞蹈的真谛得到发扬光大。

作者简介：王雅娴（1987.10－），女，江苏南京人，本科，三级演员，研究方向：舞蹈，舞蹈编导。