舞台道具的审美特征

舞台道具的审美特征

张晶

舞台道具是指戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术等舞台演出所需的用具和电影、电视剧中演员表演的用具。通又分为大道具（如桌、椅、床、机器等）、小道具（如杯、壶、花瓶等）与装饰道具（如书、画、镜框等）、随身道具（如烟袋、背包、手枪、警棍等）四类，其中随身道具也称作手持道具）。

从美学层面上认识和把握舞台道具的审美特征，对于舞台道具设计，具有高屋建瓴、统领全局、提升品位、增加美感的重要作用。为此，笔者结合个人多年来话剧道具设计的艺术实践和理性思辨，对此发表若干浅见，以作引玉之砖。

一、舞台布景的“景外景”

道具属于舞台美术的重要组成部分之一，它通过各种造型手段，营造舞台环境，渲染舞台气氛，并塑造人物的外部形象。因此，舞台道具的审美特征，首先体现在舞台布景的“景外景”上面。

众所周知，舞台布景是固定的，一般情况下也是不变的。即使是现代出现的高科技电脑投影三维动漫布景，虽然有变化的场景镜头，但也是相对地将框架大屏幕固定于舞台天幕的位置上的。

而所谓道具的“景外景”，即指的是通过道具的奇特功效，营造出布景之外的“布景”。这种“布景”是灵动的、变化无穷的，并且充分调动观众的艺术想像力与艺术再造力，重新形成的一种新的意象化的“景外景”。

在这方面，有许多成功的例证。话剧《红旗谱》中朱老忠的大铡刀，就凝聚了河北保定农民暴动的典型历史环境。至于戏曲道具中的“一桌二椅”，有时表示大厅、前厅，有时又表示客堂、内室、书房，还可以表示山坡、城楼、船只、卧床等等，可谓是“多功能”的“造景道具”。而“风旗”、“水旗”、“火旗”、“云片”、“山片”、“布城”、“门帐”、“布帐”、“灵帐”等等，无不以象征化、图案化等艺术手段调动观众的想像力，营造出各种别致的“景外景”。

二、戏剧情节的“戏外戏”

好的舞台道具，不仅密切地为戏剧情节服务，而且成为戏剧情节的不可或缺的有机部分，即“戏外戏”，令人回味无穷，叹为观止。关于这一点，俄罗斯伟大的剧作家契诃夫曾有一句名言：“如果戏剧的第一幕墙上挂着一支猎枪，那么闭幕之前就要让它响。”这充分说明了道具必须参与戏剧情节的发展与情节的编织，并发挥积极的能动作用。

在这方面，也有许多成功的例证。例如话剧《一双绣花鞋》中的绣花鞋，就成为贯穿全剧情节的焦点；又如话剧小品《卖拐》中的拐、《卖车》中的轮椅车，也都成为情节的核心，乃至与剧名紧紧连在一起。试想如果没有这些贯穿道具，那么这些话剧必将不成其为戏剧了。也就是说，道具一失，全剧皆无。

至于戏曲中“戏外戏”的道具，就更比比皆是了。例如《三上轿》中的花轿、《炼印》中的官印、《乌龙院》中的招文袋、《审头刺汤》中的人头（以红布包盔头代之）、《盗仙草》中的仙草、《碧玉簪》中的玉簪、《琵琶记》中的琵琶、《乌盆记》中的乌盆、《宝剑记》中的宝剑、《红拂记》中的红拂……无不是“戏外戏”道具的杰作。

三、人物形象的“手外手”

道具与服装、化妆一样，都是为塑造演员外部形象服务的。但是，道具的这种“服务”，也同服装、化妆一样，并不是消极被动的，而是积极主动的，有时甚至成为演员表演的不可或缺的重要工具。

有人说：“舞台服装是演员的第二皮肤。”此话言之有理。同样，我们也可以说：“舞台道具是演员的第三只手”，即演员双手延伸的“手外之手”。

在这方面，同样有许多成功的例证。

例如话剧《秋天的二人转》中的手绢和扇子，京剧《红灯记》中的号志灯，《智取威虎山》中的马鞭等等，都成为演员表演的重要工具。至于传统戏曲中文官手持的牙笏，仙人、道士、隐士、僧人、妖怪等手持的云帚，罪人使用的鱼枷以及京剧《二进宫》中徐延昭手持的铜锤等等，就更为多见。而在某些特殊道具中，如戏曲中的“变脸”、“喷火”和杂技、魔术中的“机关道具”，就更成为演员表演的“秘密武器”了。

责任编辑王庆斌