西洋弦乐在当代民族化流行音乐中的运用

西洋弦乐在当代民族化流行音乐中的运用

李彤

李彤

（黑龙江大学艺术学院黑龙江哈尔滨150080）

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）11-0000-01

黑龙江大学青年科学基金项目，项目编号：QW200909

项目名称：关于中国当代流行音乐民族化倾向的研究

伴随着新世纪的迅猛发展，现代流行音乐也随之快速地崛起，而与此同时也出现了“逆”流现象——“中国风”为代表的流行音乐乐派。

所谓的中国风音乐，没有一个完整的定义，硬要解释的话只能说是带有中国古典民族音乐元素或中国古代文学风格的曲或者词。同逆城市化现象一样，“中国风”音乐的发展或许是必然的结果。

其实借鉴民族古典音乐是一种极好的现象，人们在追逐潮流的同时也穿越时空探寻了古典艺术的魅力。不止丰富了流行音乐的的风格题材，同时也传承了民族文化，而且更加丰富了人们的生活阅历。

本文通过阐述西洋弦乐在当代民族化流行音乐中的地位，以小提琴为主导的西洋弦乐器在当今民族化流行音乐中的演变与应用，及以小提琴为主导的西洋弦乐器在现代流行音乐中的具体应用，具体论述西洋弦乐在当代民族化流行音乐中的运用。

一、西洋弦乐在当代民族化流行音乐中的地位

提琴类乐器自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。特别是作为西洋弦乐器主导的小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以自古至今始终都广受众多音乐爱好者欢迎与宠爱。而现代民族化流行音乐中的弦乐，所指的就是类似交响乐团中的弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的弓弦乐组。弓弦乐器在演奏民族化流行音乐时，其语言通常会表达得含蓄动人，声音悠扬缠绵，适合表现抒情类的歌曲主题，所以弓弦乐器在民族化流行乐中的应用率要比管乐器多得多。不过现代的民族化流行音乐，大不同于传统的古典音乐。所以，弦乐在当今民族化的流行音乐中通常是起着配角的作用，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。

二、以小提琴为主导的西洋弦乐器在当今民族化流行音乐中的演变与应用

自打上个世纪起，在民族化流行音乐的创作中，就已经开始在配器中运用西洋弦乐器了。不过早期的民族化流行乐中，大多数用电子合成器的模拟来演奏弦乐部分，这又与电子乐器的发展是分不开的。然而这要追溯到上世纪80年代。虽然那种声音缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意，但是在那个年代，民族化流行音乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以西洋弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，西洋弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且，因为演奏的内容很简单，所以西洋弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，因而西洋弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。西洋弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。这时候的西洋弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一些而已。所以，早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地，一律都使用了合成器演奏弦乐，来丰富歌曲，这是那个时期音乐的特点。当然，这种实用的编曲手法，直到现今的流行音乐当中，也都还在使用。

伴随着新的世纪的到来，民族化流行音乐也进一步的迎来了发展的新时期，而且发展得还很迅速，并且从结构上民族化流行音乐也变得越来越复杂，变得非常多元化。但是，在流行音乐的编配中，还是继续地选择了弦乐，而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用，借以来丰富流行乐的语言。不论歌曲选择哪种乐器伴奏，都一定会辅以弦乐点缀，特别是以钢琴伴奏为主的歌曲中。而且，在现在的民族化流行音乐中，虽然使用电脑MIDI编曲很多，但是音乐人在编配乐器的时候，还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作，与使用原声乐器在录音室录音的效果，是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比，毕竟它属于电子音色，但是在高产的流行音乐制作下，选择这种低成本的制作方式，已经被大家所接受了。在这种分音轨制作的音乐中，音乐人一般都考虑到了弦乐组中每一件乐器，给予了小提琴、中提琴等每一件乐器的独立地位，弦乐发挥着各种各样的作用，而且在歌曲的不同段落中，弦乐的作用也不一样，一首歌曲中的弦乐，甚至可以和真实的交响乐团相提并论。

三、以小提琴为主导的西洋弦乐器在现代流行音乐中的具体应用

在现代的民族化流行音乐中，小提琴没有例外地在弦乐声部中担任最重要的位置。最常用的配曲手法就是，在歌曲的主旋律进行中，让小提琴进行加花，例如：日本歌手Rikki在《最终幻想X主题曲》（日语）里面，小提琴悠扬而哀伤的前奏及间奏部分，使一部电子网络游戏的主题歌曲，能起到让玩者听后悲伤不已，甚至潸然泪下的效果！其间小提琴间奏起到了推波助澜的决定作用。也有些歌曲会使用大提琴或者中提琴来加花。所有这些都是比较特别的编配，主要针对不同的歌手或某些特殊的艺术形式去定造。比如在主旋律的每一个乐句之间，或者在主旋律的每一乐句末处，例如：黄品源的《那么爱你为什么》（在这首歌中的前奏、间奏都是由小提琴来进行烘托伴奏。有时也可以是在主旋律最重要的标志性动机处进行加花，例如：许美静的《都是夜归人》（此曲从间奏到第二段的高潮处都很明显地运用了小提琴进行加花陪衬）。或者可以让小提琴持续的演奏副旋律，小提琴演奏的旋律是不同于主旋律的，但是它却是主旋律的合声，而且这样的副旋律与主旋律强调的音基本是在相同的节拍位置上的，副旋律一般比主旋律音符少，较为悠扬，这样弦乐才不会掩盖了主旋律，造成喧宾夺主。而其他的小提琴和中提琴和大提琴演奏的是合声，既是为了衬托旋律小提琴，也是为了衬托主旋律，丰富弦乐的层次，充实中音区。大提琴则在低音区吟唱，演奏低一点的旋律，与小提琴的旋律交织着，使弦乐饱满，也可以使小提琴的旋律更厚实。低音提琴在流行乐中不怎么出现，因为民族化流行音乐的低音由电贝司演奏，避免两个声部冲突或者没有意义的重复叠加。编配得当的弦乐，听起来不同于歌曲的主旋律，但是又具有强烈的合声性，与主旋律有着不可分割的联系。而且在弦乐部分中使用一些调式外的音或者和弦外音，这就可以让一首简单的流行歌曲大大地复杂起来，达到丰富歌曲色彩的作用，所以弦乐对于整首歌曲的感情色彩的渲染往往起着决定性的作用。其实，民族化流行音乐中的弦乐配置有点类似于室内乐中的弦乐四重奏，因为弦乐四重奏这种模式很早以前就得到了固定，可以让每一把提琴在音乐中担任不同却又相互关联的角色，使得弦乐四重奏里面包含了复调又包含了主调音乐的元素，这样即可以使和声配置得简单清新，又可以起到丰富音响效果的作用，民族化流行音乐把弦乐四重奏这种古典元素借鉴来并加以利用也是很自然的。

在近些年来的民族化流行音乐中，弦乐作为和声声部的模式并没有那么固定，弦乐声部的运用可多可少。而且民族化流行音乐在音乐制作的混缩中，可以让不同的提琴声部有着不同的声像，让弦乐部分和歌曲其他声部混合得更融洽和更自然。

总之，在民族化流行音乐之中加入弦乐，是一种极佳的丰富音乐的手段，它可以让情歌更加缠绵悱恻，也可以使悲伤的歌曲更加催人泪下，有时候一两个出彩的弦乐片段，就能让人耳目一新，而弦乐又总是带动引导着听者的情绪。在歌曲中加入或多或少的弦乐，已经成为民族化流行音乐编曲的固定做法，也许是加入电子合成器演奏的简单弦乐，也许是精心编配的弦乐组，又或者是流行歌曲与交响乐团直接合作。在民族化流行音乐的发展下，随着歌曲创作的推陈创新，一定会再涌现出更多更新的弦乐编配技法。

综上所述，音乐文化的交融是随着世界文化交流日益密切而发展的必然性趋势。民族化流行音乐与西洋古典弦乐相结合只是其中最直接的一种方式且最容易被人们所接受的一种方式。

古典与民族是经典，流行是潮流，经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟，而现代民族化流行音乐与古典西洋弦乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平，使二者趋于平衡，也许这种艺术的交融正是我们所生活的时代所需要的一个最好的文化结果。