戏曲艺术的发展与创新

(整期优先)网络出版时间:2011-10-20
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戏曲艺术的发展与创新

郭艳侠

郭艳侠

(江苏丰县小凤凰梆子剧团江苏丰县221700)

中图分类号:J825文献标识码:A文章编号:41-1413(2011)11-0000-01

随着历史悠久的戏曲艺术,进入了一个新的历史时期,人们的思想,生活观念有着所料不到的巨大变化。人们对戏曲艺术的需求、精神的需求同样在改变着。作为中国民间的、民族的传统戏曲艺术发展趋势如何呢?展望未来,我们充满自信地说,为广大人民所喜闻乐见的戏曲艺术,必将随着历史的进程与时代同步前进。

自新中国建立以来,作为千百年发展起来的戏曲艺术,在中国共产党与人民政府的引导、重视、支持下,经过改革、整理、创新以“撂地”卖艺的“玩艺”到进入剧场、电台、电视台演出,成为社会社会主义戏曲艺术。戏曲艺术的艺人,从卖艺糊口谋生,到成为人民的戏曲艺术家,用舞台戏曲艺术为人民服务为社会主义服务,得到人民与社会的尊敬各爱戴。

戏曲艺术的发展创新是必由之路。但发展创新决不能丢掉戏曲艺术的优良传统与自己的基本特点。迅速贴近人民生活内容,以鲜明的舞台人物来塑造生动的艺术形象,是舞台艺术的优良传统与区别于其它艺术之处,也是广大人民群众钟情于戏曲艺术的地方。要发展创新,对于戏曲艺术优秀的传统剧目,优秀的传统技艺,当然也不能丢,还要传承与继承下来。戏曲艺术具有传统性、继承性、连续性、积累性、创新性等特点,它既是继承和积累的结果,又是不断融汇和创新的产物。没有继承,戏曲艺术就失去了根基;没有创新戏曲艺术失去了活力与生机。因而戏曲艺术必须在稳定中发展,积累中创新。

发展创新之路,不是凭空掉下来的,就包含着继承中发展,发展中继承,开拓起来的。任何一门艺术再好的传统,如果一成不变地传承下去,随着时光的流逝,艺术总体的发展与变化都将会灰白、僵死、失去其勃勃生机。在舞台戏曲艺术的历史长河中,不少的剧种,却有一些以著名艺术家命名的流派,为人所知,为观众所喜爱,这都是这些艺术家在学习,吸取前辈艺术家传流技艺的精华,结合自身的条件,勤学苦练,发挥自己的艺术独创性创造出来的。著名豫剧表演艺术家虎美皊在继承“常派”唱腔艺术的基础上,结合自身的特点,创立了华丽而委婉,高亢而激昂,优美而含蓄,抒情色彩的唱腔艺术,这是众所周知的,艺术家的独创性才是戏曲艺术发展永不枯竭的生命力。与新的历史时期的到来,人们的文化娱乐生活,休闲生活,人们对艺术的审美需求与趣味都将发生很大的变化。用一成不变的老的戏曲艺术节目与表演方式去面对观众,是会落伍的,是会受到冷落的。所以我们要在大众艺术竞争的条件下,与各门艺术相互交融借鉴,吸取乳汁与营养,丰富和发展自己的表现能力,不论是从内容到形式上,走发展创新之路,才使其具有更加诱人的魅力。

新的历史时期的到来,对戏曲艺术的发展是一个挑战,但它同时又起推动戏曲艺术想象力和艺术创造力时代性的发展,对戏曲艺术的前进又是一种机遇。依我看源远流长的戏曲艺术,要激发起自己的艺术想象力和创造力,就必须走发展革新之路,创造出新时代的艺术作品,更加辉煌地展现在有中国特色的社会主义艺术殿堂里。