色彩辅导的点滴体会

色彩辅导的点滴体会

张海燕

张海燕（河北省安新县第二中学，河北安新071600）

中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）07-096-01

摘要：色彩水粉画的辅导是初中美术教学中的一个难点，但只要方法得当，也会颇见成效的。如摆静物要反复推敲，仔细斟酌；用笔要果断、准确、概括简练，活泼、自然；善于用色彩表达出对某些事物的感受；正确的观察方法；保护好学生的个性方法等，都是行之有效的好方法。

关键词：色彩辅导；静物摆放；观察方法；保护个性方法

作为一名初中美术教师，经常担任初三美术特长生辅导工作，对色彩水粉画的辅导，我好像找到了自己的方法，也颇见成效，每年的专业考试，我所带的学生的色彩成绩总是名列前茅，下面谈一谈我的点滴体会。

一、摆放静物要反复推敲，仔细斟酌

摆静物是辅导的重要组成部分，静物的好坏直接影响学生作画的情绪和最后的效果。好的静物写生都是按照美的视觉规律，按照生活情趣有目的、有想法地去组织、安排物体的。尤其是我们看到西方古典静物画作品时，画面所体现出的审美情调，对物体的深刻把握，技巧的完美展示，使我们心灵为之一震，并为我们后人总结出了构图形式美的规律。所以，摆静物时不要盲目拼凑一组静物，而是要反复推敲，仔细斟酌，从各个角度都要让学生有新鲜感、有美的享受。特别注意对色彩搭配和物体之间的错落构成，引导学生在作画时做到对色彩本身的理解和实地观察的结合，对色调大的把握和组织画面颜色的能力。现在美术专业辅导，除了考虑教学生应试考试的同时，也不要忽视了对艺术保持鲜活生命力和灵性教育的一面！

二、用笔是关键

一幅色彩画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是色彩画最基本的、必然的表现手段。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。尤其是水粉，水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，以水粉为例在这儿简单谈两点：

（一）用笔要果断、准确、概括简练。

避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，这是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂、抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。

（二）用笔要活泼、自然。

中国画论上说：“‘自然’二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵笔挥扫，气势一贯。

三、善于用色彩表达出对某些事物的感受

首先，必须先了解色彩，在辅导的第一阶段先从色彩的基本知识开始学起,让学生了解颜色的属性,掌握水粉画颜料的性能，以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。例如，调色时加水多少；深颜色是怎样调出来的；最亮的颜色有哪些等等。让学生反复实验，直到自己慢慢体会出颜色的变化规律。再试着用这些规律来表达自己对这些事物的真实感受。这样一点一点摸索出来的规律印象深刻，有自己的风格。

四、要有正确的观察方法

作为色彩写生的载体，水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来，否则，只谈表现技巧，而忽略对自然美的发现，水粉画永远只是浅显片面的形式主义。写生观察不外乎整体和对比，在观察物体时要彼此对照，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好眯眼意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右对比观察，这样可以加强不同物体、不同方位的色彩的联系与区别。我用这种办法让许多学生找到了感觉。

五、保护好学生的个性方法

每个人都有自己对色彩的感觉。同一种灰颜色，有的人看着它偏蓝，有的人则看着它偏绿，还有人则认为偏黄，所以同样一组静物画出来的颜色却各有特色。也正是因为这些不同的感受，才会画出风格各异的作品。在辅导中，我不会去否定任何一位同学的方法，不去做统一的要求，只要是凭自己的感觉达到自己确立的最终目标，你就是胜利者。今年，在辅导的过程中，我碰到了这样一位同学：她是一个在别人眼里很调皮的女生，离专业考试只有两个多月了，她才报名参加美术组。虽然我很勉强，但最后还是接收了她。可没画几张画，我就发现她的方法与其他同学大不相同。东一笔西一笔，刚开始画上去乱七八糟的，但画到最后越来越清楚了，颜色的变化还很丰富。我问她是怎样想的，她说没怎么想，只是在头脑中始终有一张完整的画。我一听明白了她的想法，因为她心里有一个整体的观察方向，所以即使过程再乱，最后还是会回到整体的效果。我对她没有要求什么，只是用好作品加以引导。两个月很快过去了，专业考试成绩发下来，大家都很惊讶：这名同学色彩成绩是全县第一！对此，我并没有感觉到意外。通过这个事例我明白了一个道理：对待任何一个学生，我们开始先不要急于否定，也不要盲目去引导，以免打乱了学生的整体思路；不要千篇一律的要求每一位学生，给他们一个自由的空间，让他们找到自己的方法。只有这样，才能创造出独特新颖的作品来。

色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，就考生容易出现的“脏”、“粉”“花”等问题做了探讨。作为专业教师，我也很想得到别人从实践中总结出来的经验和方法，不让任何一位同学走弯路。希望能有一个专业辅导的小平台让大家可以互相交流，共同进步，为美术教育的发展贡献自己的力量。