从《步辇图》看初唐人物画的影响

从《步辇图》看初唐人物画的影响

许英龙

山东省德州市平原县第五中学253100

唐代是中国古代人物画的黄金时期。其中初唐时期的人物画在中国绘画史上占有重要地位，阎立本的《步辇图》是代表性的作品之一，其绘画技法和理念对中国绘画具有很重要的指导作用。

一、《步辇图》历史背景

《步辇图》作者阎立本（？—673年），雍州万年（今陕西临潼）人，出身为北周贵族，唐初著名人物画家，绢本设色，纵长38.5厘米，横长129.5厘米，现藏于故宫博物院，作品反映了贞观十四年（640）年，文成公主入藏与吐蕃松赞干布和亲的历史事件。作品成于请婚事件的次年，画面上唐太宗形象威武高大，端坐在步辇，神情庄重肃穆而和睦友好；禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，窄袖小袍，是一个饱经风霜、远道而来的使者。他诚恳谦和，精明能干，在礼宾官吏的引导下拜见唐太宗，眉宇间略见拘谨，表现出对天朝皇帝的毕恭毕敬。画家阎立本通过对服饰举止、容貌和神情的生动刻画，表现了两个主要人物的精神气质，具有肖像画的特征；其他9个衣裳简劲、色彩柔丽的宫女，动作各异，左右顾盼，既活跃了画面气氛，又表现了画面中人物之间彼此亲切的感情沟通。整个画面主题明确，充分反映了大唐的民族政策及各族人民要求团结统一的愿望。

二、《步辇图》的各种表现形式

1.《步辇图》的构图方面。

阎立本构图上沿袭平列式构图法式，对不同人物的身份、气质、仪态和相互关系表现得都很恰当，构图错落有致，在人物主从关系的比例上，遵循“主大从小，尊大婢小”的原则。从这幅画上很明显地看出，将所有的人物分成两组，以整幅画卷的中轴线为界。画面左侧部分，前面为手持朝板的典礼官，以作引见；中间为使者禄东赞来自吐蕃，拱手而立，毕恭毕敬；后面为通译者，便于汉藏交流。画面右侧部分是以唐太宗为中间的人物群，处于众星拱月的地位。作者为了更加突出唐太宗的至尊地位，巧妙地在构图上运用了对比的手法进行表现衬托。一是宫女们修身细腰，娇小稚嫩，以她们的动作或持扇举伞或抬辇扶辇，姿态或侧或正，或曲或行的体态来映衬唐太宗的魁梧、稳重与沉着，是反比；二是以使者禄东赞的持重有礼、略显拘谨，来烘托唐太宗的庄重威严、安详和善之态，是为正比。这画面对比中，通译官谨小慎微和宫女们的仪态表情也形成了鲜明的对比，一张一弛，一柔一刚，让人的视觉得到充分的享受。评者对画家有“位置经略，冠绝古今”的称赞，在此图里面也能切实地反映出来。该作品不设背景，只有与主题相关的几个人物还有步辇、宫扇和华盖，几件礼仪性的道具，以遵守现实为原型创作，更加突出了主题和画面效果。

2.《步辇图》的用线方面。

在《步辇图》的用线方面，阎立本使用了惯用的铁线描。评者云：“中国传统绘画在形和色的创作尤其是线的运用等方面均能独树一帜，明显区别于西洋绘画，体现了悠远的东方神韵。”因此阎立本在塑造人物形象与衣纹器物的处理上，全图的线条细劲挺拔、圆转流畅，极富表现力和感染力，展现了具有东方传统魅力的线条美。如果仅仅用劲健流畅等词语是不能全部说明画上线条性能的，重要的是画家用线成功地表现了人物的体态神情。阎立本的绘画，线条刚劲有力，神采自如，能刻画出人物不同的性格特征，有“丹青神化，冠绝古今”之誉。

3.《步辇图》的色彩方面。

《步辇图》设色典雅绚丽，浓重淳净。从《步辇图》的画面可以看出这是一个非常喜庆的场面。然而依据我国的传统习俗，很喜庆的场面通常由红色装点基调。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——靠近画面中心轴的人物画成红色。这样做的目的既可以突出画面的喜庆，又不会太突兀影响画面整体效果。根据民族服饰，使者禄东赞来自西域吐蕃，身穿窄袖小绿花袍，服饰多以网状彩绘织成。再者红色代表恢弘正气，象征大唐王朝的气势，因此不能给吐蕃穿上。其次唐太宗也没有红色着装，作者似乎考虑到唐太宗贵为大国英明人主，与之相配的只有黄色，原本皇帝身上的衣服为镀金黄色，由于年代久远，风湿和破坏，变成了现在画面上的土黄色了，但我们不难看出作者在颜色安排上的独到之处。“一幅画的各种色调只有当它们根据所有其他发展空间的因素而存在时才有真正的意义。”作者看到画面上典礼官自己身穿红色，为了避免使其显得孤立，影响画面整体效果，便巧妙地利用了华盖顶和宫女们服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。再者，从画面中还可以看到与敦煌壁画的某种联系，显然是受到当时佛教艺术的影响。

总之，阎立本是初唐著名画家，是开一代画风的划时代人物。他绘制的《步辇图》作品设色浓艳，古雅沉着，线条刚劲有力，气韵生动，构图错落富有变化，是初唐绘画代表性作品，是现存有关西藏最早的一部历史画，反映了汉藏两族自古以来友好交往的历史佳话，具有珍贵的历史和艺术价值。我们在学习传统工笔人物画时，其作品构图的经营位置，用线的气韵生动，色彩的典雅绚丽，艺术的源于真实，都值得我们传移模写，受益匪浅。