浅谈现代戏曲表演艺术

浅谈现代戏曲表演艺术

李慧珍

李慧珍（郑州市豫剧院河南郑州450000）

中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：41-1413（2012）03-0000-01

摘要：戏曲演员对表演程式和心戏的掌握和运用是必不可少的，一个戏曲工作者，对表演程式这一基本规律，不仅要懂，而且要精通，然后才能运用自知。随着时代的快速发展，观众的审美情趣有了很大的变化。现代戏曲在日常演出时，如何能从根本上吸引观众的注意力，则成为戏曲演员至今仍在探索的问题。

关键词：现代戏曲表演艺术

一、现代戏曲表演

随着时代的变迁，戏曲在表演的过程中，已在原有的基础上进行了创新。而戏曲的现代性转型并不仅仅是指戏曲传播了某些现代性的观念和内容。戏曲确实可以具有传播现代思想的功能，民国初期，随着西方启蒙思想的传播，许多剧作者以民族独立以及民族解放为题材创作戏曲剧本，期翼通过戏曲为载体传播自由、民主、人权等现代思想观念。尽管如此，但是这些作品从艺术形态来说，都并没有真正获得意义上的现代性转型。探讨艺术的现代性转型，要着眼于艺术的本体而非仅仅是艺术的表现形式、也要着眼于艺术与民众的关系，而不是只看这门艺术表达了什么或创作者主观上想表达什么。所谓戏曲的现代性转型，更不是指在戏曲舞台上的比如舞台上灯光等等现代科技手段引入与变化，尤其是数字控制的灯光、机械装置的运用等等。这些都是现代技术手段，但它们与实际美学意义上的现代性无关。

现代戏曲在表演的过程中，不仅能将古典的人物形象融入进去，同时还在一定程度上反映出社会现实，将人物的内心思想深刻的表现出来。而现代戏曲表演，不仅创新了戏曲的表演形式，同时还在一定程度上增强了戏曲的艺术表现力，使戏曲在表现的过程中，能够更好的深入人心。

二、戏曲表演中的艺术技巧

（一）“技”与“巧”

我国戏曲在表演的过程中，以其独特的表演形式、规范的服装设备、唯美的舞台设计，为戏曲表演的成功奠定了结实的基础。而在戏曲表演中，演员不仅要掌握表演中的角色“唱词”，同时还要掌握其中的动作，以便在表演的过程中，能够将唱词与动作充分的相结合。此外，演员在表演的过程中，舞台氛围以及以及周围的音乐背景，都为戏曲表演增强了表演氛围。而观众在观看的过程中，也能够被这种表演氛围深深的吸引。而在戏曲的艺术表演技巧中，主要包括两个方面的内容：

“技”则是指戏曲演员在日常表演中所拥有的技能与技法，换而言之，即我们日常说的“基本功”，如：空翻、跳翻等。戏曲演员在戏曲表演的过程中，只有拥有结实的基本功，才能在表演的过程中，将自身扮演的人物造型充分的表现出来。因此，戏曲演员只有充分的掌握这些技巧，才能在表演的过程中吸引观众。

“巧”是指戏曲演员在日常表演中，能够巧妙的将自身掌握的“技”表现出来。“巧”在很大一部分体现出演员对戏曲的正确处理，同时演员能够通过自身掌握的技能，通过相应的方式，将其“巧妙”的展现在舞台上。在戏曲演员表演的过程中，“巧”不属于演员的基本功，然而演员的基本功则要通过相应的“技巧”表现出来。换而言之，“技巧”是戏曲演员对戏曲的理解，因而在其表演的过程中有着极其重要的作用。

（二）“技”与“巧”的关系

首先，戏曲演员在日常表演的过程中，除了对声音、扮相以及体型的要求外，关键在于演员在表演过程中的悟性。即演员的表现力与理解力，且两者缺一不可。有的演员在表演的过程中很“卖力”，且在日常练习中也很“刻苦”，但在舞台上观众就是不买账。其原因在于演员在表演的过程中，只注重表演的形式，而无法将人物的内心情感表现出来，因而在一定程度上无法全身心的融入到戏曲表演中。因此，就需要演员在戏曲表演中，能够充分的认识到自身表演的角色，同时能够对其进行仔细的研究，以便在表演的过程中，能够充分的融入到角色中去，只有这样，才能达到“戏我合一”的境界。

其次，戏曲演员在表演的过程中，只有将“基本功”练到位，才能在表演的过程中，将表演艺术展现在观众面前。例如：在京剧大师梅兰芳的《霸王别姬》中，虞姬通过舞剑自刎的形式，将自己与项羽将至死不渝的爱情表现的淋漓尽致。而梅兰芳在表演的过程中，结合着自身对《霸王别姬》的理解，在舞剑的过程中，通过自身扎实的“基本功”，将剑舞的淋漓尽致，以至于在表演的过程中成为其表演的特色。而观众在观看的过程中，也能够通过相应的动作技巧感受到戏曲人物的内心思想。

三、现代戏曲表演艺术体现

随着社会的不断进步，现代戏曲在表演的过程中，由于观众的审美角度不同，因而在表演的过程中，应不断的创新表演形式，在满足观众需要的同时，还能在原有的基础上创新戏曲的艺术表现形式。而在其创新的过程中，主要包括以下几个方面：

（一）新人物的塑造要求表演有新的发展

在现代戏曲表演的过程中，新人物的塑造，在一定程度上推动了戏曲表演的发展。而我国当代著名戏曲家张庚的《中国戏曲通史》中针对这一现象曾说过：大武生、武老生、武花脸、刀马旦等行当及其表演技巧都是为表现生活中出现的新人物而创造出来的。由此，在现代戏曲表演中，如何将这些人物表现出来，则成为现代戏曲家仍需探索的问题。然而在现代戏曲表演中，农民与市民最先出现在表演舞台上，而在其表演的过程中，工人、战士以及领袖的出现，都在一定程度上打破了传统的戏曲人物形象。因而在给观众带来视觉享受的同时，也大大的增加了表演的难度。

（二）日常生活融入现代戏曲表演中

随着社会的日益进步，现代戏曲在日常表演中，已经降日常生活中的相关现象融入到戏曲表演中。由此，不仅能充分的反映出社会生活，同时还能在原有的基础上，将人们的内心世界真实的反映出来。以便在表演的过程中，能够与观众达到一定的“心灵共识”。例如：在现代戏曲《骆驼祥子》中，作者老舍通过对社会现实的真实描写，通过祥子的“三起三落”，将当时的社会背景及生活在社会底层的劳动人民描写的淋漓尽致。与此同时，观众在阅读的过程中，也能通过祥子这一主人公的命运感受到当时社会的黑暗。由此可见，在现代戏曲表演中，日常生活的融入，已在一定程度上成为现代戏曲的一大特色。

（三）戏曲音乐的创新

张庚先生在谈音乐的时候，特别提到唱腔，他认为：“搞现代戏还应当重视音乐、重视唱。”五六十年代但凡流传下来的现代戏曲都有几段脍炙人口的精典唱段。如果说《白毛女》、《王贵与李香香》、《洪湖赤卫队》的著名唱段是歌剧首创，那么《刘巧儿》、《小女婿》、《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《朝阳沟》的精彩唱段则是戏曲所独创的几个革命现代京剧的唱段至今许多年龄大一点的人仍然能够随口哼唱。正是由于唱段在民间的流传，推动了现代戏曲在一个时期的普及。

综上所述，现代戏曲在日常表演的过程中，在结合着传统戏曲的同时，还在原有的基础上进行了创新，使现代戏曲能够更好的吸引观众的注意力，同时能够在表演的过程中，给焕然一新的感觉。