浅议戏曲艺术的审美特征

浅议戏曲艺术的审美特征

宋占军

戏曲艺术审美，要深刻认识戏曲艺术的审美特征，下面就审美艺术的特征谈几点粗浅的认识。

一、戏曲艺术美的丰富性

戏曲艺术表现手段的丰富多彩造就了戏曲美的丰富性，其中角色、音乐化的演唱和伴奏，虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演，以及艺术化的念白等起着突出作用。戏曲以演员的表演为中心，根据剧情需要由演员扮演故事中的具体角色。角色化要求演员的演唱、念白、舞蹈和表演动作都必须符合特定角色的特殊身份和个性，随着故事情节和戏剧冲突的发展，真实袒露特定情境中角色内心的情感冲突和变化，力求进入情景交融的审美境界。戏曲演唱的音乐化，集中体现在曲牌联套和声腔板式的优美设计和灵活自由的演唱上，戏曲演唱追求唱腔满圆润、抑扬顿挫、曲折变化和优美动听；戏曲的唱段，是诗词、散曲与音乐的融合，具有极强的抒情性和表意性；演唱要有心灵的体验和真情的投入，讲究声情并茂，真切传情，完美表达特定情境的独有情韵和人物鲜明的独特个性。戏曲伴奏的管弦乐和打击乐，激昂清越，特色纷呈。器乐伴奏配合演唱，呼应情节的发展和人物情感的变化，渲染情绪，烘托气氛，统帅节奏丰富神韵，使角色塑造更加鲜明感人。虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演，是戏曲特有的表现手段，一个动作过程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的组合，连角色感情的表现也带有“眉飞色舞”的舞蹈意味，用优美、抒情的舞蹈表意传情，演绎故事。程式，是从生活中提炼出来的规范化艺术化的动作系列。舞台上演员的眉眼声气、举手投足、一招一式都有相对固定的一整套连贯的舞蹈动作模式，如挥鞭即策马，摇桨即行舟，虚拟实物，虚拟环境，虚拟时空，使表演生动，表意鲜明，给观众留下想象的时空。艺术化的念白、对白，是交代剧情、剖析人物内心活动、展示矛盾冲突的重要手段。中国戏曲不同的剧种往往都有自己的地域、语言、文化和表演上的特色，同一剧种还有不同的表演风格和流派，使戏曲的艺术美异常丰富。

二、戏曲艺术的综合美

戏曲是艺术表现形式审美化的综合性的典型。戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和武术等艺术元素，是一种时空交融、视听兼备的综合艺术。它是音乐和诗歌的时间性、听觉性、有绘画、雕塑的空间性、视觉性、又有与舞蹈、武术相同的以人的形体作表演为载体的审美特征。演员的表演是创造戏曲形象的中心，其他艺术因素必须为演员塑造舞台形象服务。文学、绘画、雕塑、舞蹈、武术、音乐艺术在被戏曲综合时，为适应和完善戏曲的表现方式和特点，按照戏曲的规律进行了一系列演化，这种演化，同时就是戏曲艺术表现形式的审美化。

文学为戏曲艺术服务的直接形式是剧本。剧本必须适合舞台演出，即剧本提供的故事结构是舞台化的，要有时间和空间的相对集中性;剧本语言必须是表现性语言和戏剧性的动作语言，具有对时空环境和形体动作的提示性，才能为演员表演的二度创作提供基础。从内容上看，文学进人戏曲的，主要是小说、诗词和散曲。传奇小说就是故事，戏曲的最大特点就是在舞台上“以歌舞演故事”，通过戏中人物直观化的歌舞表演直接展示故事情节。戏曲故事的情节要新奇、曲折、巧妙、圆满。演法是按情节把故事分成时空灵活的线型的段(折出、场)，每一段线索清楚，情节完整，按时间顺序展开曲折变化的矛盾冲突，逐步把故事推向高潮，结局力求圆满，呈现出行云流水般的断而连，连而断的在各种对立、起伏、顿挫、曲折中使故事的演绎表现出“阴阳互含”的曲线运动的情节美、场面美。戏曲语言具有音乐性和抒情性，戏曲凡是重要之处，都靠唱来进行，戏曲的唱词是诗词和散曲，因此，从一定意义上说，诗词、散曲是戏曲的灵魂。诗词、散曲进人戏曲，发挥了长于抒情和富于声韵美的优势，使戏曲故事成了诗化的故事。由于诗化的要求，连戏曲的念白也包含了诗词的节奏和吟咏的韵味。同时，诗词也被戏曲化、世俗化了。表现在:一是诗词的人物化，唱词要由特定的角色演唱，因而必须符合特定人物的身份和个性，必须真实祖露人物的情感世界，才能充分表现人物的性格和命运;二是情境化，唱词要随时依据情节的进展，透露出人物所处的境遇，刻画面对的景致，实质也是抒写人物的情怀;三是音乐化，戏曲的诗词因为要演唱，因而必须符合音乐的曲调韵律的要求。诗词的戏曲化、世俗化，使戏曲贴近生活、贴近群众的同时，也使戏曲表现形式具有了诗意美和韵律美。

三、舞台表演的直观美

戏曲特有的表演美、造型美、综合美是作为一个生动的过程在舞台上通过演员的表演集中展现的，因而它是舞台表演的过程性与直观性的高度统一。戏曲表演“让一切发生在观众面前”，使观众直接感知和亲身体验戏中所反映的生活，成为戏中生活的一个积极参与者，台上台下进行面对面的直接交流。“演员通过表演感动观众，观众则以情绪影响台上的演员。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反应，在演出中汇成巨大的精神洪流——戏剧的‘场’。观众既被演出所感动，也被这种群体性的精神洪流所感动。”这种直观感受、立体展现的审美特征使戏曲具有独特的艺术氛围和强烈的艺术感染力。

四、戏曲表演的程式美

程式是直接或间接源于生活，经过音乐化、舞蹈化、装饰化提炼、概括的规范化、定格化的中国戏曲特有的艺术语言。它具有美感的视觉形象，具有相对独立的形式美，带有明显的假定性和规范性。戏曲的角色行当、唱念做打、化妆服饰都有自己的程式。程式使戏曲艺术能经济、准确、简洁地表现生活，使形象生动鲜明，具有强烈的舞台审美效果。程式虽有形式上的规范性，却可由演员根据剧情和人物塑造的需要灵活自由地加以运用，进行富有生机的美的自由创造。程式是随着戏曲的发展而不断发展的。程式使戏曲艺术既反映生活，又与生活保持一定距离，使典型形象比生活更精炼、更集中、更夸张、更美。

五、情节演绎的曲折美

戏曲的剧情是由一系列矛盾冲突构成的，是怀有各种目的的人物之间性格冲突的提出、发展和解决。戏曲通过人物行动构成的戏剧性生活场景来推进剧情的展示，充分演绎不同戏剧人物之间、人物与环境之间、人物内心的激烈矛盾冲突，把剧情推向高潮。戏曲表演集中表现紧张激烈的戏剧冲突，才能激起观众的强烈兴趣和情感反应。“紧张是冲突的基本特征，巧合有助于冲突的集中，误会也是一种冲突，悬念是对冲突如何发展的心理预期，延宕是冲突的量变过程，惊变是冲突过程中的一次飞跃，壮举是冲突激化时的行动，滑稽是以轻松方式反映的矛盾冲突”等。正是这些由冲突和曲折引起的富有戏剧性的审美元素的综合效应，才使戏曲情节的演绎具有强烈的吸引力和巨大的感染力。

六、戏曲艺术的写意美

戏曲表演要求以简代繁，以少总多，言简意赅，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，中国戏曲轻环境重感受，轻故事重体验，轻时空重心境，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂，注重整体效果的传神写意。在戏曲表演中看不到露骨的污言秽语、流血斗殴和性的场面，表演时点到即止，不重形似，讲究传达神韵，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，具有撼动人心的感染力量。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实。如，戏曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是为了传达神韵，表达情感，而进行艺术夸张和变形的结果。戏曲舞台也是一个空灵写意的结构，不刻意创造立体、逼真的戏剧空间，也没有写实风格的布景，全靠演员虚拟的传神的表演来指代，为观众留下很大的想象空间，靠观众诗意的想象来会意，共同完成戏曲艺术别具一格的审美品位和艺术价值的创造。