略论岭南文化元素在时尚设计的应用————以“心水时装”为例

(整期优先)网络出版时间:2018-02-12
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略论岭南文化元素在时尚设计的应用————以“心水时装”为例

邓兆萍

邓兆萍

广州市心水服装服饰有限公司广东广州510310

摘要将岭南文化元素应用于时尚设计,是一种行之有效的设计思路,也是一种弘扬文化精神的方式。岭南文化可借助服装时尚产业实现传统技艺传承创新,二者联动发展,当时尚设计融合了文化传承,服饰的体征就变得具有文化表现力和传承意义。

主题词时尚设计岭南文化元素应用

时尚设计与传统文化元素的关系,既是创新与传统的关系,也是时尚与民族地域的关系。在传统文化继承上,除了传统技艺上创新,更要应用上创新。文化从无到有,设计包罗万象。以服装设计承载文化,以岭南人独有的思维方式将岭南风情糅合到服装,进行多元化表达,从服装当中投射出文化的身影。

要做到这一点,就要高度了解一方水土的人文精神。岭南古为百越之地,五岭之南,自秦以后的一次次中原移民潮,使南粤大地逐渐生成既关联又有差异的三大民系:广府民系、客家民系和潮汕民系,并构成独特的岭南文化。广州,作为中国古代对外贸易的重要港口,海上丝绸之路的起点,它对岭南历史有着重要的意义。岭南文化也正因为海上丝绸之路的影响,在发展过程中吸纳了中原文化与海外文化,形成自身独特的风格。千年来岭南的人文风情衍变,海上丝绸之路发祥地、近代民族革命的策源地、改革开放的先行地,造就这方水土人们“敢为天下先”的人文精神。包容、务实、开放、创新等特点,岭南文化在中华文化中是独树一帜的子文化圈,并拥有强大的自我演进能力。

事实上,传统文化与时尚产业一样,几乎能够接轨生活中的一切。时尚设计具有极强的兼容性,在服饰上融入传统文化后,随着装载着文化的服饰渐渐发展,深入其中开辟出一番新天地,创新手法带领岭南文化走向更广阔的舞台,才算真正将岭南文化发扬光大。本文以服装设计品牌“心水时装”的系列作品为例,略论岭南文化元素在时尚设计的应用。

一、建筑元素融入服装设计

皮埃尔·巴尔曼说过“服装是流动的建筑”,时装领域早便有将设计建筑化的先例,纵使服装与建筑具有极大的差异,而在服装与建筑的探索之路我们从未停歇。在中国传统文化里面,古典建筑典雅大气,现代建筑表现风格灵活,杰出的建筑通常饱含情感,我们可以在建筑身上感知到一个城市透的韵味与内涵。建筑具有地域文化的特性,同样适用于对服装的描述,使用这些城市元素进行设计,以多重手法去表达设计创新与文化精髓,建筑元素自如的表现在服装上,既时尚也不失文化内涵,更能弘扬岭南文化风格特色。

“广府荟——九五丝御·邓兆萍2016春夏时装发布会”系列服装就以全新的演绎方式去诉说了岭南文化当中的建筑魅力。汲取了广州塔、广州大剧院、广东省博物馆等现代大都市地标性建筑的造型元素和流线因子,通过数字化解读,以阵列的方式融合于现代风潮的服装结构中,呈现出独特的立体效果,具象元素能明确传递出外在建筑风格特色。如将服装建筑架构套入服装,用面料改造手法在细节造出广州塔的纹理,从腰节延伸到裙摆,宽窄宽的分布模拟了广州塔的形态。又以广州大剧院在服装中展开联想,独特的堆叠缔造出外观轮廓,是建筑艺术赋予服装精妙的题材。中山纪念堂、石室圣心大教堂、镬耳屋等风格迥异的建筑都分别带着各自的文化内涵阐述这个城市的历史魅力。“镬耳屋”是岭南传统民居的代表,具“独占鳌头”之意,简洁的构造形式,明朗清晰的结构堪称最能展示岭南建筑的风格特征。将建筑形态意象化,领肩的位置构造镬耳形状,古典风格与现代时装产生微妙的碰撞。与著名画家蒙复旦、邓小玲合作,在9米多长的裙摆上以工笔画长卷“广府荟”,描绘广州地标名景之美,手绘出精美大气的广州全貌,展现浓郁的岭南艺术风格,略带古典风格的服装造型充溢着浓浓的现代中国风格。

二、服装与非遗“三雕一彩一绣”联动创新

“三雕一彩一绣”是具有鲜明岭南特色的民间工艺,指牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣。那么怎么样把传统技艺从传统中跳脱,以创新手法表达?

刺绣在服装上是常用的表达形式,只是制作工艺过于耗时,多半已被机绣替代,机器出品的千遍一律,已丢失了传统秀艺的精致。创新的画绣工艺实施,绘画图案铺设结合广绣工艺完美应用到服装上,不仅缩短制作周期,更展示广绣特色。

“广府荟”系列的刺绣部分,由中国刺绣艺术大师梁桂开、广东省工艺美术大师伍洁仪共同绣制,主要采用续针、铺针等基础针法,勾勒出岭南建筑优美的线条感,使用斜纹绣针、撕针等巧妙地将时尚与传统工艺结合起来。使用旋Y针、直Y针等针法进行背景烘托,有利于将蚕丝的丝光减弱,更好地让广绣工艺融入时装,针工之细密,丝丝入画,巧夺天工。传统技艺与现代设计相融合,层叠铺设,在不同角度下呈现不一样的深浅明暗,是机械刺绣无法给予的鲜活灵动。古云:“香雾青霏,祥云红绕。”利用绣线营造丝理的效果,既配合了时装的设计,亦呼应了“广府荟”的主题,丝丝绣线单看不起眼,而在灯光的照射下,就能折射出不一样的光泽感,广绣耀眼夺目的光彩。

运用广彩瓷的精致,发挥在项链、耳环、服装纽扣、腰带等方面,结合传统广府元素,如面谱、岭南花卉、岭南山水等,极具岭南艺术特色的笔法绘画出的瓷面效果分外隽秀,艺术与时尚结合,展现独特的粤韵。

通过与不同领域的顶级专家的跨界融合,广绣正在不同的舞台上展示其动人的独特魅力,令人们在欣赏时尚创新的同时,也可以感受传统文化的厚重。

三、意象艺术与人文风情的融会贯通

如果说具象表达是把一个城市具体的某一元素应用起来,那么意象表达则更重风味。“寄情于物,赏心悦目。”以多年生活在岭南地区受尽熏陶与浸染所悟出来的文化魅力,表达出来的情调更重视意境,在紫霞披拂的云天下见证广州城旧貌焕新颜的蜕变,一取色,二取意,从人文当中悟出来的艺术融会贯通到服装上,得到更鲜明动人的表达。一如“西来初地——九五丝御·邓兆萍2018春夏时装发布会”系列作品。

“西来初地”,坐落于广州珠江边西关的秀衣坊,是南北朝梁武帝年间,达摩西来东土初登之口岸,故被称作“西来初地”。如今已成为中西文化交融的发源地及中国禅文化的起源,也成为根植于岭南文化千年商都广州的代表性地标。

“仰观天象,俯察地理,近取诸身,远取诸物”。以中国哲学思想为创作理念,延续大气典雅的设计风格,巧妙使用意象手法展示城市包容创新的文化特征和锐意进取的人文精神。西来初地这一系列是延续织梦岭南系列的特色,以广府人文文化风情作为主要概念,强调文化自信,中西文化碰撞与城市人文情怀,科技、时尚与艺术跨界融合的独特魅力光彩绽放。

创意核心在于“蜕变”,城市发展脉络与蝴蝶蜕变被化繁为简转化成完美交融的纹理,淡雅的岭南水果色贯穿发布系列,具有神秘浪漫气质的紫色系作为主打,紫色、粉色、淡灰、透绿、米色等丰富色彩充分演绎蜕变概念。以蝴蝶的脉络象征城市的俯瞰图,纵横交错的脉络瞬息万变的发展,以此展开广州城的文化故事。

四、抽象创新的文化展现手法

剥离了具象意象的表达,剩下什么可成为理念的体征?可能是每一个设计师都会思考的问题。剥离岭南文化显性特征,把人文精神内核通过服装展现,文化与时尚服装脱离符号、元素应用,余下的东西似乎难以表达。而“西来初地”系列,把对文化的诉说藏在结构里,把岭南风格蕴藏在笔墨之间,抽取出蝴蝶蜕变为大题比喻城市发展变化,呈现别具一格的城市风情。

“西来初地”系列采用高科技材料聚酰亚胺纤维与棉、麻、丝混纺创新出的新型面料,以别致的肌理结构引人眼球;采用源自画家笔下的有机线条,粗细走势自然,笔墨丝缕缠绕,如梦如幻,将岭南墨韵巧妙地融入到作品中;服装造型清逸灵秀,线条收放自如。从面料、纹样到结构、造型与服饰搭配,洋溢着在设计师手中二次发酵的中西文化碰撞与城市人文情怀,科技、时尚与艺术跨界融合的独特魅力再次光彩绽放。

传统建筑艺术是城市文化的灵魂,从老一辈趟栊门、满洲窗到现代建筑风格的广州塔,将这些建筑元素艺术化,以抽象手法融入设计。从上身、背部轮廓当中融入到结构当中,将城市建筑魅力融合。用数列结构结合人体比例,以软浮雕表现建筑特征,用渐变色彩呈现广州塔夜景形态,带出广府风情的人文魅力。通过独特的时尚触觉和深层次文化思考,对海上丝绸之路重镇广州的历史人文蜕变以艺术化的抽象描绘并加以深刻诠释。

总之,传统文化与现代时尚共谱新曲,呈现了独特非凡的传统与时尚的跨界融合,既是服装与时尚产业的全新演绎与呈现,也是时尚引领岭南文化走向更广阔的舞台。

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