黑色颜料在绘画中的特殊作用

黑色颜料在绘画中的特殊作用

魏德林

魏德林（浙江同济科技职业学院建筑系，浙江杭州311231）

中图分类号：J08文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）03-0000-02

摘要：黑颜料有它独特的不可被其它颜料取代的性能，因而和其它颜料一样，有他存在的必要性，我们不应该给它设定为禁用颜料，就像我们不能设定其它颜料禁区一样。这里强调黑颜料的作用，并不是说可以无度滥用黑颜料，相反，不同的画种、不同的画面效果要求我们应更准确地把握好黑颜料的用量及调配的技法。随着我们对黑颜料研究和了解的不断深入，一定会创作出因为应用了黑颜料而焕发出勃勃生机的新的更具特色的优秀作品，特别是在水彩画和水粉画领域。

关键词：黑色颜料；颜料的调配；明暗对比；独特魅力

序

有的老师在教水粉画、水彩画的时侯，不许学生（也包括他们本人）作画时使用黑色颜料，主要的理由是担心用黑色颜料会影响色彩的表现效果；与其它颜料混合时画面易脏、易灰，因而易弄污画面。所以他们根据三原色可以调出任何一种色彩的理论，强烈主张不用黑颜料，而是用其他颜料配出深色，甚至黑色，使黑色颜料成为一个禁区。实践证明这种担心是多余的，没有道理的。事实上，黑颜料的调入，只要方法和用量得当，不仅不会影响色彩的能表现，反而会使画面的表现更具简洁、突出的特点。至于画面的洁污与否，主要取决于调配的次数与成分的多寡，更与黑颜料的使用无关。这方面有许多成功的实例。实践证明，许多情况下，画面确实需要深色，甚至很深的色彩，以增强画面的明度对比效果。这时若不用黑色，只好调入普兰、青紫等较暗的有彩色颜料，然而由于色调的限制，或者它们本身明度的局限，明暗对比常常达不到应有的程度，致使画面的表现力大打折扣，有时甚至事与愿违，越调越灰，严重的影像响面的效果。

一、可以使用黑颜料的理由

1.色彩理论方面的分析。

色彩学原理告诉我们，黑色是对色光的全部吸收的结果，而彩色则是对某种光色的反射。所以，只要有彩色，则必然有光感，即必然显得亮些。因此，在色彩表现上，有时用有彩色表现暗部就会显得力不从心。在中等名度尤其是暗调的画面中，若不用黑色，其暗部的暗度常会显得不够，达不到理想的效果。为此，一种作法是调亮亮面，通过加强明暗对比来强调暗面。但须知这种明暗的调整毕竟是有限的，它会受到画面色调的制约，且费时费力，有时会因此而破坏了整个画面。还有一种作法是使用三原色调出黑色，但色彩学告诉我们，物体所以呈黑色，是因为这种物质吸收了所有的光色，其它颜料色不具备这个性质，所以，当用红黄蓝三色混合时，就相当于在黑色上又罩上了一层白光，即调出的黑色总是呈黑灰色，其黑度很有限，常达不到要求。而且由于用有彩色颜料调黑色需调入的成分较多（需包含三原色），所以多种色光相互干涉的结果，使原来颜料的显色性减弱，即纯度下降，色彩必然变灰，在水彩画和水粉画中则易灰、易脏、易粉。第三种做法是使用较暗的颜色如普兰、青紫等代替黑颜色画暗部，但由于它们都是有彩色，因而有强烈的色调倾向，所以，在许多情况下受到画面色调的限制。而用黑颜色加入某种彩色获得色调，不存在这方面的问题。

显然，上述三种做法在表现暗部色彩方面都存在着一定的缺陷，有时会因此而使整幅作品归于失败。如果采用直接加入黑颜料调整暗部色彩，则省却许多麻烦，既方便、简洁，又生动、明快且含蓄而增强艺术魅力。

2.调色逻辑的分析。

客观色彩，有明有暗。在无彩色系中，白颜色为明（也可用纸底表现），黑颜色为暗。在有彩色系中，为表现明处，常适当调入白颜色，人们普遍认为这是正常的；那么，同样的道理，为表现暗处就应该允许适当调入黑色，也本是非常符合逻辑、科学的方法，应该是无可厚非的。也就是说，既然白色可用，黑色没有不可用的道理。不仅如此，若使用黑颜料调配深色，不仅会省却由其它多种成分调配深色过程的麻烦，而且用这种方法调出的深色，色彩鲜明而不花哨，明朗而不跳跃，深沉而不焦躁。这是因为，黑颜料在制造过程中，使用的是一种比较单纯的物质，一种较纯净的材料，如烟黑，或煤黑，或象牙黑等等，而不是象绘画调色那样，用几种颜料混成的，所以显得比较“干净”。否则，若用多种颜料调配成“黑色“，由于颜料成分复杂，就比较容易浑浊，脏灰。虽然也有因为用了黑颜色使画面脏污的情况，但那不是黑颜料本身的原因，而是调色技法的问题。

3.历史经验的分析。

在所有出售的颜料盒里，历来都装有一只黑色颜料。这说明黑颜料的使用有着长期的历史渊源，也说明了使用黑颜料不仅有理论上的认识，也是长期的实践考验的结果。大量的绘画实践证明了黑颜料的实用价值，例如英国水彩画，19世纪甚至更早就大量使用黑颜料，使画面既保持水彩画清澈、透明特点，又具有凝重、洗练和结实的风格。如果黑颜料不能使用，颜料盒中的黑色岂不成了摆设，岂不是人为的浪费吗，这对生产者和消费者都是麻烦，由此可见，使用黑颜料，既符合绘画理论的需要，也是长期实践经验的总结。

4.色彩教学方面的分析。

禁用黒颜料，易造成色彩误区，容易误解为黑色颜料是多余的、无用的。这不仅不利于水彩画、水粉画的表现力，而且由于长期缺乏对黑色颜料的使用、训练和研究，则必将造成色彩运用上的盲点和不均衡现象，对以黑色为主的中国画及大量使用黑颜料的许多画种诸如油画、装饰画等在颜料运用上必将产生缺陷，这对青年学生的培养及色彩画的发展显然是极为不利的。甚至因此而有意无意地疏远和轻视某些画种，例如中国画，装饰画等。事实上不仅中国画，即便是油画、装饰画，乃至水粉画、水彩画中，如能恰当使用黑颜料，都能收到事半功倍的效果，形成特殊的风格。中国画是成功运用黑颜料的典范。此外如韩美林水墨画，程十发、吴冠中某些水彩画；西画中的野兽派、表现派作品及部分美国水彩画等也有许多因使用了黑颜色而获得成功的实例。

二、黑颜料的特殊作用

仔细分析，还可以发现使用黑颜料的其它许多优势，前后概括起来可简述如下12点：

1.黑色是吸收了光谱中所有的全部彩色，因此，更显得含蓄，特别是当调入少量原色做背景时，会构成某种深沉而又神秘的气氛；

2.用黑色颜料调暗色，简洁、方便，便于保持画面的洁净；

3.使用黑色颜料，有利于均衡使用颜料、减少浪费；

4.黑颜色是最深颜色，使用黑颜色可加强画面色彩的明度对比，使画面色调更加响亮；

5.黑颜色属无彩色，暗色中纯度最低，可与有彩色构成最强烈的纯度对比，用于点睛之笔，其效果无法替代；

6.合理地使用黑颜色，可使画面浑厚、凝重，色彩结实；

7.合理地使用黑色，使画面具有某种特殊的风格（例如国画的风格、油画的风格、漫画的风格、装饰风的格等）；

8.使用黑颜色是色彩调和的一种手段，是形成灰色调的一种方法，（尤其是深灰色调），比加入灰色效果更鲜明、更透澈；

9.有彩色颜料加入黑色，可增加明度色阶阶数，因而使画面层次更加丰富。一般素描都用黑色材料，也是基于这种原因的考虑。

10.在保持画面同等明暗对比的条件下，有时用黑色增加暗度比用白色增加明度效果更好，使画面鲜明、沉着。减少或克服由于用白色而产生的粉气，

11.用黑色做明度对比的同时会获得一定的纯度对比，比用有彩色（如普兰、青紫等）作明度对比时色彩显得更明朗、更丰富，减少单调感和沉闷感；

12.黑色属于全彩色，从生理学上看，人们在视觉上需要或者说更容易接受的是全彩色的客观物体，所以，使用黑颜料调暗色会使人感觉更加舒适、完美。

三、使用黑颜料调配色彩的方法及应注意问题

使用黑颜料虽然有许多优点，但如调色或配色方法不当，也会出现许多问题，需要特别注意，否则，会适得其反。

1.可以使用黑颜料，但并不是说每画必用黑颜料，或每笔必用黑颜料。用量多寡，也视需要而定。

2.使用黑颜料时，除非特殊风格的需要，一搬情况下总是适当调入其它有色颜料，以便保持画面的色调并处理好色彩关系。

3.采用颜料调拌混合法调色时，对水彩画、水粉画而言，混合颜料的色相，宜少不宜多；混合颜色的时间，宜短不宜长，否则，易灰、易脏，有黑色颜料加入时，更需特别注意。

4.空间混合比直接混合效果好。也可采用一笔多色、少调的技法，即画笔上同时蘸黑及其它所需彩色颜料，少用时调拌或不调拌，直接画到画面上，产生类似空间混合的特殊效果。

5.用罩色法有时比直接混合效果好。这种方法的步骤是先分层次画好黑色，待干透后，快速罩上其他所需颜色，获得类似于国画罩染的效果。

6.用喷色法有时比直接混合效果好，正喷法：在白纸上先分层次喷上黑色，待干后再喷入所需的其他颜色；负喷法：在黑色色纸底上，按需要逐层喷入其它所需颜色。这是一种空间混合的方法，不过比普通用笔触点出的空间混合更显细腻，有一定的印刷效果。其中黑底喷色会更具含蓄和神秘感。

7.使用渗透法可获得特殊效果，这种方法的主要特点是先将含有较多水分的黑颜料（或彩色颜料）铺在纸上，趁湿点入有彩色颜料（或黑颜料），让颜料自然渗化，有点像湿画法，但比湿画法含水量要多些。如能配合摇动画板，增加色彩的流动，效果更好。

8.由于黑颜料属于不透明颜料，为了保持水彩画的透明性，跳入黑颜料的色块，一般面积宜少，调拌时间宜短。

结语

且不说中国画是一种因为用黑色而获得成功的经典画种，且不说油画离不开黑颜料，仅就色彩的组成、色彩的家族来看，黑颜料肯定有他存在的价值，仅就这一点看，我们也不可能越过黑颜料这一客观事实。我们的任务应该是研究和用好黑颜料，而不是设置那颜料的禁区。既然可以设法用色彩对比回避使用黑颜料，那么我们为什么不在直接使用黑颜料方面多做些探讨呢。也许一幅画可以不用黑颜色，也许一个人不喜欢黑颜料，也许一种画可以不用黑色，但不可能所有的画、所有的人都回避黑颜色。不用黑颜色固然可以作画，但用了黑颜色也许会画得更好。恰当地使用，大胆地尝试，捡回你曾丢弃的黑色颜料，涂写出更美妙的文字，挥洒出更精彩的画卷吧。