灵性之笔——论舞台灯光的人性化设计

灵性之笔——论舞台灯光的人性化设计

黄慧宁

（广西电视台，广西南宁530000）

摘要：灯光让整个舞台充满灵性，舞台灯光在舞台表演中占有重要的地位。舞台灯光设计反映的是一种艺术观念和工作方式。但目前的舞台灯光设计，过于注重采用新技术、新设备，却忽视了表演艺术的整体性，所以，往往与演出的艺术风格割裂开来，无法达到最佳的艺术效果，而舞台灯光对于人性化的追求，分析舞台美术的风格进而完成灯光的设计。

关键词：舞台灯光；人性化；设计

引言

舞台灯光的使用，是编导们和舞美设计者最有价值的造型手段之一，它能辅助我们真实地表达出时间、空间和环境的变化。舞台灯光只有融合了情感，才可以营造出剧中的真实感。灯光的变化事实上是一种表演方式，不是特立独行的，必须要有依据，包括剧情元素、时间元素、情感元素，这些都离不开表演，特别是离不开人物的情感表达，进而运用舞台效果进行放大，触动观众情绪来诠释表演的内容。剧情是有发展的，所以舞台灯光也要依据剧情进行变化，合理的、有章法的运用灯光，使灯光与整个舞台的情境融在一起，从而起到辅助剧情影响观众心理的作用。

一、舞台灯光的历史

舞台是光的世界，光是舞台的灵魂。舞台灯光的发展经历了以下几个阶段：照明，可控性，表现自然幻觉和抒发艺术情感，并逐渐进入了新的灯光艺术空间领域[2]。从最初的仅仅为了照明的需要，到现在发挥能动性的效果，灯光正渐渐地主动参与表演，慢慢成为舞台造型的重要表现手段之一。一代又一代舞美技师在灯光设计上进行了各种探索和尝试，推动着舞台灯光艺术的不断发展。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。在舞台演出中，灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。

二、舞台灯光的人性化表现方式

舞台灯光艺术设计是灯光本体的创造，我们应该关注灯光设计的艺术性，使技术与表演艺术完美地融合。舞台灯光创作不是简单地为舞台提供基本照明，更是为了升华表演内涵、渲染舞台气氛以及刻画人物形象。通过灯光的暗示，使舞台空间简练生动，避免了自然主义的堆砌。舞台灯光可以通过以下几个方面的结合，体现其在舞台整体创作中的灵魂作用。

（一）色彩的情感表现

舞台灯光通过色彩的变化，表达出不同的情感变化。灯光设计贯穿舞台表演中的每一个瞬间，在处理色彩造型的同时，还要设计好色彩的变化强度和变化节奏，灯光设计在运用自己的色彩感知敏锐度，创造多空间、多变化的心理情感形式。舞台灯光的情感表现应考虑它的照明与色彩设计对观众的视觉刺激和心理感应，形成观众与光的色彩、明亮的传递，营造整体舞台灯光氛围的最佳情感化。运用灯光色彩呼唤戏剧形象，推进整个剧情的变化，将舞台的色彩性与灯光的色彩性融为一体。运用其独特的灯光艺术表现语言，更好地表现舞台环境、人物的心理活动，剧目的精神内涵，创造出富有表现力的视觉空间，感知空间的灵性。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的最佳手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调，具有很强的感染力。

（二）布景的造型融合

舞台布景与灯光的结合运用可以为舞台环境创造空间感、时空感。灯光与布景常常是相互衬托、相互促进的，舞台美术的场景变化少，灯光的灵活性和多变性以及丰富的色彩组合，可以用来弥补舞台美术中所表露出的诸多不足之处，是为突出中心人物提供的灯光效果。整个舞台布景是有关系、有对比、有层次的设计,是对剧目主题意义的空间组合的再设计，利用灯光色彩的旋律、变化的节奏、光束的构图、图案的意境，烘托整个舞台的气氛。

（三）灯位的空间造型

舞台空间造型的构思是灯光设计创作过程中的一个重要环节，它包括舞台总体形式画面、舞台灯光气氛、景物的表现、剧中人物活动、舞台周围的变化等等。在舞台上制造出具有空间造型能力的照明效果，主要是投射角度、亮度、色彩等对比关系。从不同方面、不同角度的光线都有可能改变物体本身的形象。在制定舞台灯光总体布局时主要注意五个方位的灯光效果，即正面光、侧面光、侧光、逆光、流动光。布光时要尽量做到均匀，避免在舞台演出区域内出现暗区以及强光区。第一方位：正面光，在主舞台的正前方，主要是为大表演区提供主光位，照度要强。如果是现场与舞台距离较远，则需要使用大功率灯具提高照度，有时是为了增加光效的层次感和舞台的立体效果；第二方位：侧面光，属于副光位。是为了补充正面主光的不足之处；还可以为侧面观众提供主光照明；第三方位：侧光，在主舞台表演区的两侧，为主表演区提供侧面照明，其作用是增加人物形象、舞台布景和道具的层次感和立体感。通常情况下，侧光一般都需要有多变的色彩，是舞台灯光必不可少的灯光设计。第四方位：逆光，位于主表演区的正背面，其作用是为表演区的人物提供轮廓光，使其与背景分离。根据舞台的布光设计，形成一道整体而自然的灯光幕布；在设计过程中需要更加丰富的色彩变化，这样可以产生令人信服的舞台效果；第五方位，流动光，位于舞台的台侧处，是放在台板上，能随时流动的灯具，目的是加强气氛，其角度可以根据剧目进行调节。

三、舞台灯光人性化设计的实际应用

在进行舞台灯光设计时，设计者首先要充分了解剧本，并查阅与剧本相关的资料，作为今后设计的参考依据；然后与编导或导演进行沟通，充分理解编导和导演的创作思维和剧本对舞美和灯光的要求，与此同时应与舞台各部门进行深入的研讨，如舞美设计、服装、化妆和道具等，最终确认整个舞美呈现的方案。有了以上的基础，再对剧场舞台及设备、设施的条件和情况进行分析，了解其使用现状和场地特性，综合剧情和表演环境，确认可执行的灯光设计方案。设计者观看排练也是必要的，这样可以细致的了解剧情，了解情景变化和演出特征，确认布景的转换和音响的变化，然后对舞台的整体调度进行记录，为整场演出的灯光设计做准备。舞台灯光的设计首先要依据剧本内容，研究舞台画面的设计结构，运用光的明暗对比和色彩应用营造氛围，完成对舞台空间切换的设想；其次依据相关的舞美方案，敲定灯光配置方案，确认灯光数量和种类，从而保障表演所需的舞美和灯光效果；接下来依据剧情需要，确定所有需要进行灯光设计的场景，从灯具性能、照度对比、色彩搭配等方面着手进行设计，设计出符合当前场景的灯光，体现表演意境，最终呈现给观赏者。舞台表演是将表演内容以舞台视觉和听觉的形式传递给观赏者，把前期策划的效果实现为现场实际的效果，这就需要良好的角色表演和舞美设计手法，因此要求创作团队的所有人员必须齐心配合，力争以最完美的效果，尽最大限度的将舞台艺术传递给观赏者。

结束语

人类的黎明无不渗透着生命对于光明的渴望，文明的存在与发展的先决的条件就是光线的充足，舞台中灯光的布局与色彩的应用就是舞台艺术性表现的先决条件，我们从几个方面探讨了舞台灯光的艺术表现，舞台灯光艺术设计不仅仅是灯光本体的创造，更应该关注灯光设计的艺术性，使技术与艺术完美地融合。舞台大师阿披亚说过：“光是舞台美术的调色板，光是舞台戏剧演出的灵魂。”随着舞台艺术的变迁和发展，舞台灯光设计是舞台表演中不可或缺的一部分，在表现舞台效果的同时，强调灯光的人性化设计，创造出舞台艺术的辉煌与奇迹。

参考文献

[1]王银平.浅谈舞台灯光设计[J].戏剧之家.2016(08)

[2]崔倬.舞台灯光设计中的色彩运用[J].戏剧之家.2017(07)