勃拉姆斯艺术歌曲研究后的思考

勃拉姆斯艺术歌曲研究后的思考

贾伟亚

勃拉姆斯艺术歌曲研究后的思考

贾伟亚河南大学艺术学院

【摘要】勃拉姆斯的艺术歌曲是德奥优秀艺术歌曲中的珍品，作曲家独特的人格、执著坚韧的品质令人叹服，其根植于民歌的创作风格，抓住了艺术歌曲创作的命脉，对我国当前艺术歌曲的创作及演唱具有极大的学习和借鉴意义。

【关键词】勃拉姆斯艺术歌曲研究思考

【中图分类号】J652.5【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2009）06－0046－01

通过对勃拉姆斯艺术歌曲的研究，笔者结合我国当前艺术歌曲的现状，引起了一些思考，总结如下：

一、勃拉姆斯独特的人格带来的思考

勃拉姆斯是独特的，他独特到了甘愿忍受孤独与寂寞，远离尘世的喧嚣和一切虚伪的粉饰，在自己的音乐世界中始终如一的体现着纯朴与克己的气质，终其一生致力于艺术歌曲的创作，这些和我国时下浮躁的音乐界形成了鲜明的对比。改革开放以来，由于对经济的过分追逐，使人们越来越感到精神世界的空虚，随着对生活这一艺术诞生地的脱离，在艺术歌曲的创作领域中出现了无法避免的尴尬局面：本来我国艺术歌曲的发展时间就不长，从上个世纪二、三十年代起，也就几十年光景，再加上上世纪八十年代后期蓬勃发展起来的通俗歌曲对艺术歌曲的冲击更是巨大，最关键的问题就是真正专心和致力于艺术歌曲创作的作曲家为数不多。

勃拉姆斯始终如一地进行着他的艺术歌曲的创作，其执著坚韧的品质令人叹服，他一生共创作了艺术歌曲200多首，被纳入其艺术歌曲的诗作作家多达60多位。但愿我们的作曲家都像勃，拉姆斯一样致力于艺术歌曲的创作，这是声乐演唱事业发展的要求，这是历史赋予的责任。

二、勃拉姆斯艺术歌曲的创作风格带来的思考

勃拉姆斯从青少年时期就热衷于收集德国民歌，先后出版了7册《德国民歌集》，不但如此，勃拉姆斯本人还创作了90多首民歌，对民歌的重视可见一斑。正是由于他致力于本民族的音乐风格，抓住了艺术歌曲创作的命脉，使他的艺术歌曲具有极强的生命力。在我国，专业艺术院校都接受的是西方音乐理论体系，这一点无可厚非，众所周知，对外来文化的吸收和借鉴是我国音乐艺术飞速提高的关键所在，然而，如何能够把外来的音乐理论和我国本民族的音乐元素相结合，从而形成具有中国特色的音乐风格和特征，这是值得每一位音乐工作者需要认真思考的问题，具体到我国艺术歌曲的创作，怎么才能创作出符合我国大众审美要求的作品呢？我们是否可以借鉴一下大师的思路，把艺术歌曲的创作根植于民族民间音乐的范围之内呢？

目前，我国的一部分作曲家在艺术歌曲的创作上也取得了一些成就（早期的就不再赘述），近些年国内的很多作曲家为我国艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献，比如，被称为“阳光诗人”的陆在易，在花腔领域颇有建树的作曲家尚德义，上海歌剧院的作曲家朱良镇以及沈阳音乐学院的作曲家刘聪等，这些作曲家创作了大量优秀的艺术歌曲，丰富了我们的声乐舞台。但是，仅仅几位作曲家的创作，还远远不能满足我国日益增长的声乐教育教学的需求，大部分艺术院校的学生演唱的都是国外古典艺术歌曲，对中国艺术歌曲的演唱范围还停留在上世纪三十年代等早期作曲家的作品。由于目前有些中国艺术歌曲越写越大，越写越难，对基础较差的在校生来说根本难以驾驭，因此对中国艺术歌曲作品的演唱明显偏少，时代呼唤更多优秀的作曲家尽快地投入到艺术歌曲的创作队伍中来，从浩瀚的民族音乐中汲取营养，创作出具有鲜明中国民族风格的艺术歌曲，以满足当前各大艺术院校的教学和演唱的需要。

三、勃拉姆斯艺术歌曲几位优秀诠释者的演唱带来的思考

研究勃拉姆斯艺术歌曲时仔细聆听了菲舍尔•迪斯考（男中音），Maureenforrester（女低音）和Maria-Nicolelemieux（女低音），凯瑟林•费里尔（女低音）几位艺术家的演唱，通过他们的演唱，使笔者对我国目前发展中的美声唱法和演唱体系的建立思考了很多。

首先，几位艺术家的演唱非常自然，毫无做作之痕迹，甚至听不到那些所谓的“方法”和“状态”，听到的只是对音乐自然而贴切的表达。而当前在我国某些演唱者的观念上，忽视对作品内涵和风格的表达，“方法”与“状态”占据着主要的地位，演唱中娇柔做作，哗众取宠，一味卖弄技巧，让广大的听众对美声唱法产生了很多误解，甚至对美声唱法敬而远之，使广大听众在艺术审美过程中难以产生共鸣，在一定程度上阻碍了美声唱法的健康发展。

其次，几位艺术家的演唱吐字清晰、语气自然贴切、对音乐的表现增色不少。笔者认为他们解决了最为重要的语言和歌唱技术的结合问题，歌唱中语言和技术协调运作，相互配合得天衣无缝，使整个演唱达到了相对平衡的状态。在我国某些演唱者的演唱过程中，由于过分考虑呼吸、共鸣与发声，而忽视了对咬字吐字的重视，这种情况在中国作品的演唱过程中较为普遍。咬字吐字作为歌唱过程中占有重要地位的技术手段，应该遵照着实事求是的原则，在哪里说就在哪里唱，能说得出来就能唱得出来，而并非刻意的另求他路，随意扭曲腔体的结果就是离正确的地方越来越远，唱出来的声音缺乏自然感和真实感，怎么听都不是那么舒服，就像一个人不顾自身条件是否合适，拼命把那些外来名贵服装套在身上，孰不知在别人眼里顶多也就一个假洋鬼子。

最后，值得一提的是几位艺术家的钢琴伴奏都具有极强的表现力，与人声的配合可谓水乳交融，三者相倚相融共同创造了最为完美的艺术形象，钢琴伴奏对音乐的表现不仅仅是简单的伴奏伙伴，而是成为艺术歌曲中整体表现的必不可少的一部分。目前在我国，有些演唱者对钢琴伴奏缺乏足够的重视，即使有优秀的伴奏也不用，演唱时不用专业的钢琴伴奏而用简单的八度伴奏或CD（卡带）伴奏代替了事。

勃拉姆斯是伟大的，他的伟大不仅仅体现在对音乐的贡献上，他的民歌情结，他的创作理念等等无不在提醒我们：重视我们的本民族音乐文化遗产，汲取营养，只有民族的才是世界的……在科技信息急剧发展的今天，演唱技术的进步和演唱体系的确立最终还是由专业的声乐演唱者和教育者来完成，这就需要我们了解自己的问题所在，毕竟这只是万里长征的第一步而已，以上是笔者对勃拉姆斯艺术歌曲研究后的思考，如有不足之处，望同行给予指正。