合唱之灵魂---浅论中学音乐教学中的合唱指挥

合唱之灵魂---浅论中学音乐教学中的合唱指挥

张卫东

张卫东（河北定兴第三中学，河北定兴072650）

中图分类号：J616-4文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）06-101-01

摘要：指挥应具备的条件，一是乐感；特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感，在合唱中的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织。

关键词：合唱；灵魂；指挥

学校的音乐教育是一个学生的基本素质教育内容之一。在中学生的整个智力发展过程中，音乐教育具有审美、教育和认识三个方面的功能。在音乐教学中，合唱起到了非常有效的作用。

下面就对在教学过程中，对合唱的认知，进行一个综合性的分析。

一、合唱的指挥

一个合唱的成功与否，关键在于指挥。指挥不仅是合唱的组织者、领导者，而且是艺术的指导者。所以在教学过程中，教师要不断学习，掌握纯熟的指挥技术，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在作品上，同时还要积极培养学生指挥。

对于指挥的要求，简单地可用“省”、“准”、“美”三个字概括。

“省”是指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍，收拍的打法，要求干净，准确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方，指挥在合唱中，既承担着导演的任务，又扮演着赏的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。

指挥应具备的条件，一是乐感；特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感，在合唱中的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织。所以，要在平时多欣赏古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

以上所谈到的是指挥的职责、要求与条件，下面谈一下指挥在合唱过程中的基本动作与姿势。

1.指挥的身体：站立挺拔，收腹挺胸，直立在学生们面前，要非常放松、自然、美观、大方。

2.指挥的姿式：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上开始指挥后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前，都要有个重心，支持全身的稳定。

3.指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言去表达，指挥主要靠手说话和演唱，同时手的动作术为重要，手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍靠下，两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一个作品。

4.指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分，根据作品强弱、快慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

5.指挥的眼睛与面部表情：指挥应富有表现力的眼睛和面部表情，统一学生的感情并反映出来，这是启发学生的重要方法。

除以上几点，在合唱过程中，歌声是否整齐，节奏是否准确，强弱、快慢是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。指挥歌唱时，起拍、收拍要准确，图示要正确，才能保证合唱的整齐化一。

二、合唱的训练方法与手段。

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了做到合唱声音上的谐调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。

下面具体谈一下上述几方面的训练。

1.声音方面的训练。

做为音乐教师，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲共性。合唱训练必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练，合唱的共性要有气深、高位、直声三方面的条件。

呼吸是歌唱发声的基础与动力，唱歌用气必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制，所以唱歌必须学会运用呼吸。

合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。

用直声练习比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质，在训练时要从直声入手打好基础，在训练时学生们带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音就会统一、舒展、流畅。

2.寻找共鸣位，扩大音域。

声乐是感觉艺术，教师要启发、引导学生进行练习

（1）胸声练习：教师打着拍子让学生一起用“哈”母音进行练习，用深咳的感觉寻找横隔膜下降和腹肌的弹跳。

（2）头声训练：教师指挥学生一块打呵欠，边打呵欠边用高位轻声，逐步向高声区发展，最后一起从最高音向下滑，一直滑到最低音为止。注意从上到下的长音练习，必须保持半找呵欠状，只有这样软腭上抬才能巩固高位，舌根才能放松，听起来既保持了头腔共鸣又获得了圆润的声音，取得了共性。

3.合唱表现的手段。

教师要教授学生必须掌握刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，为了表现好合唱艺术，必须掌握以下四种手段。

（1）连唱：这种手段多半用于抒情优美的作品，如《牧歌》

（2）跳唱：这种手段多用于比较灵活、欢快的作品，如《太行山上》后半部分

（3）强而有弹性，这种手段用于强而有力的作品，如《国际歌》

（4）不连不跳，如《国歌》

4.多声部合唱功能的训练。

多声部合唱包括轮唱、复调、卡农等，在中学时期轮唱是比较适合的，一般训练的是二部轮唱，有条件的训练三部轮唱。

5.音准训练。

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练，一般情况下，歌者的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋状态，不能把劳累带进课堂。

6.节奏训练。

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的重要组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

7.咬字与吐字训练

以字带声，以情带声，字正腔圆，是我国民族传统的唱法，在教学过程中，一般采取声母连接，咬字、吐字与声音相结合的方法进行训练，是一种较合适较合理的方法。

8.融情于内，仔细分析。

如果说演唱一首合唱作品，按照作品要求唱完，就非常地一般，一定要把情融在其中，每一首音乐作品都有其内在的思想境界，这就要求教师去彻底的分析，然后把想法反映给学生，然后在演唱过程中正确地表达思想感情来体现出作品的艺术性。

合唱艺术最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。在教学过程中，合唱对培养学生的高尚道德情操、崇高的思想境界和思想水平也同样具有重要意义。