浅析艺术博物馆设计中视觉元素的应用

浅析艺术博物馆设计中视觉元素的应用

王方方

深圳深港建筑装饰工程有限公司518005

摘要：艺术博物馆在全国各地日益兴起，不仅陶冶人们的情操，丰富精神生活，同时也让人们得到高尚的艺术享受，艺术博物馆这一大众化平民机构越来越受到广大群众的热爱。人们生活质量不断提高，对美的鉴赏水平也日益提高。基于此，本文就围绕艺术博物馆设计中视觉元素的应用展开分析。

关键词：艺术博物馆设计；视觉元素；应用

1、博物馆设计的地域性分析

地域性是建筑与生俱来的基本属性，任何建筑物都脱离不了具体的环境，有着其特定的地域文化背景，这种文化背景特征构成了建筑实体空间的基本生存环境并渗透着整个建筑设计过程。博物馆作为公共交流的重要场所和新兴的文化阵地，其自身具有的性格特征在某种程度上将直接向人们倾述该地区的文化历史信息。正因如此，博物馆建筑的设计更应从地域性的视角出发。地理位置是影响建筑形式的重要因素之一，因此建筑外观的设计应注重与周围环境的关系。充分利用其自然生态环境资源，协调周边基地及环境的内部联系，整合为一个有机的生态整体。如建筑所在地沿海，气候湿润且早晚温差不大，所以我在设计上更加注重温度、湿度等方面的探究，在这种基地环境条件下，博物馆的设计对于地域性表达的需求显得尤为迫切。

2、视觉要素在博物馆设计中的应用

2.1色彩在博物馆设计中的运用

为了表达出艺术博物馆的艺术气息和氛围，设计时应注重通过色彩的搭配、对比等丰富的装饰手法，反映博物馆空间的背景。同时整体建筑充分运用大自然所赋予的色彩，利用材料的自然本色，创造出富有“以人为本”和时代气息的艺术氛围。且色彩的运用要符合陈列主题的本意，根据其内容的意蕴，赋予恰当的情感性色彩。这种色彩能反映出表现内容的气氛和情调，具有一定的象征性。

2.2光效果在博物馆设计中的应用

建筑是一门非常精深的艺术，不同的建筑物对光的运用也不同，艺术博物馆有别于办公楼、大厦等一般的建筑，它对光的要求体现在技术与艺术层面的完美结合。空间中的采光大多采用自然光，它不仅满足了人们与每一天的自然节律相适应的生物需求，还能创造出丰富多彩的自然光环境艺术，而且节约能源，环保。从美学、人性化方面考虑，设计使用大量的窗户，用来欣赏风景，放松眼睛和满足身心的需要。但一些艺术品的展示，需要人工光的应用，才可以出效果，这就需要空间中一些人工照明的应用。在博物馆的采光设计中，采用了以自然光为主，人工照明为辅的方式进行的。

2.3材料在博物馆设计中的运用

材料在形式的设计中起着重要的作用，它不但要满足陈列需要的实用功能，而且也要满足装饰陈列的审美功能。不同的材质对人们的情感和联想也会产生不同的作用。根据不同的展品和材质的个性中的特征，将它们结合了起来。在室内的装饰方面大多选用天然材料，如木、大理石、天然漆等，以及近年来较流行的新型的装饰材料，如文化石等，给人一种自然稳重的感觉。在细节方面，如说明牌的设计可以采用新型的聚酯类材料进行制作，这种材料的特征就是轻巧、耐用，容易作多样的设计变化，除此之外还是用有机玻璃、木、玻璃等。总之，在材料运用上力求材料种类和表现格调的明快、简洁化，把握整体的大效果，在差异中求协调，在协调中寻对比。

3、提高博物馆视觉环境的吸引力

3.1营造形式意境

在博物馆的整个展示过程中，通过设计构图的方式，以一个主体色彩形式，激发人们对心底里一抹色彩的追忆。在表现手法上更加注重基调、线条等，其从大自然中汲取设计元素，从历史和人文社会的发展中寻找博物馆展示设计的灵感。除此之外，在光影艺术的运用上要更加注重通过控制总体的光和色彩来调节主体色彩。以生态环境为题材的博物馆展示设计，应着重体现展品和展具之间的联系，人流活动为动态，而展品展具则为静态，两者相辅相成，互相衬托。

3.2视觉环境中个性化展示意境

近代西方艺术流派中有的艺术价值观念致力于突破传统的限制，以波普艺术、超现实主义和立体派等为代表的表现方式，反对客观知识判断中的模式化，追求彻底解放的设计观念，这与博物馆视觉设计也是遥相呼应的。以标新立异、否定传统作为艺术的主要表现特征，创造出别出心裁、适应现代人个性化审美需求的独特艺术语言。

对于展示设计相对发达的欧美国家来说，在博物馆设计中有着无尽的创意。比如英、法、美等国家的博物馆，往往根据自身不同的民族特色和人文环境，创设独具魅力的设计风格，这些设计语言更加贴近生活，更加人性化。

3.3创设装饰形式意境

经济的发展刺激了巨大的消费市场，设计风格也在新一代消费日益高涨的需求中愈加突出，在要求功能完善的同时，还要求装饰性和变换的表现方式，希望通过装饰细节来满足感官上的满足，这种变化催生了新设计思想。传统的装饰方式趋向于典雅搭配，突出线条和韵律之美，呈现出符合时代要求的审美趋势。在博物馆展示视觉中注重图像和展品之间的关系，突出展品的特性，强化场景空间的设计意境。

3.4满足受众视觉需求

视觉艺术的最终接受者是广大人民群众，本文中所说的受众指的是大众传播信息的接受者。受众在参观博物馆的过程中，经历对展品的感知、记忆、思维以及想象等多个阶段。在整个参观过程中，如果展品能激发受众的兴趣，受众则会表现出一种积极的情感倾向，对受众来说是一次较好的情感体验。展具陈列方式、较好的室内效果都会激发受众的参观兴趣，使受众在参观时有身临其境的感觉。受众在接受来自博物馆的视觉信息时，所感知到的信息都是完整的，是具有真正意义的传播。博物馆展示设计中的视觉语言除来自展品自身外，还取决于陈列展品的整体环境。博物馆的空间、光线以及色彩都会给受众带来视觉上的冲击。除自身展品外，博物馆的整体环境也会映射出浓郁的文化底蕴。

受众心理是博物馆展示设计中视觉语言的重要研究内容。一些博物馆在建馆之初甚至采用调查研究的形式，对本地区受众心理进行大体掌握，根据受众喜好来进行博物馆的展示设计。展品中所呈现出的文字、造型、图像等多种形态，都可以作为向人们直接传递美的表现形式。博物馆展示设计者不但需要具备较强的设计能力，还应将设计理念传递给受众，广泛引起人们关注。设计者还应具备一定的心理学知识，注重观察、研究、分析受众心理，创造出符合受众要求，能真正解决实际问题的设计作品。

受众在观赏展品时，博物馆的整体环境、视觉满意度以及心理认知度都会成为受众身心愉悦的重要影响因素。受众在视觉冲击下，经过情感、审美以及思维的多种活动后，会产生一种精神上的体验。

结束语

博物馆展示设计要综合视觉传达、审美特征等多个方面的因素来进行，这就需要博物馆展示设计者在实践的过程中不断摸索和探究，在有效的时间和空间内更好地表现我国深厚的文化底蕴。

参考文献

[1]杨秋.博物馆展示设计的视觉语言[J].博物馆研究，2013.

[2]刘文洁.博物馆展示空间中的平面设计语言研究[J].大众文艺，2016.

[3]陈琳.博物馆环境标志系统设计研究[D].昆明理工大学，2011.