浅析民间音乐在高校音乐教育中的应用

浅析民间音乐在高校音乐教育中的应用

王宇

（开封文化艺术职业学院，河南省开封市475000）

摘要：民间音乐作为我国历史文化的瑰宝，传承与保护需要各高校积极发挥自身优势，为学生设置丰富多彩的课堂教学内容，开展校园文化活动，搭建社会演出实践平台，使学生能够积极主动地参与到学习、表演、传播本土民间音乐的活动中来。本文主要论述了本土民间音乐在高校音乐教育中的现状，以及本土民间音乐在高校音乐教育中的意义，最后着重阐述了如何在高校音乐教育中开展本土民间音乐教学。

关键词：本土民间音乐；高校音乐教育；传承

引言

民间音乐是我国文化宝库中最耀眼的一颗明珠，是几千年来各个民族人民在生产生活中积淀的文明成果。我国的民族民间音乐浩如烟海、内涵丰富，形成了鲜明的风格与特色，在世界文化宝库中都占据着重要位置。在多元文化迅猛发展的时代，民族音乐不可避免地受到了严重冲击，许多优秀内容濒临失传，高校民间音乐教育理应肩负起传承与弘扬民间音乐的重任，依托民间音乐提高学生的艺术素养。本文将围绕民间音乐在音乐教育中的应用的相关问题展开探讨。

1民间音乐进入高校音乐课堂的价值与意义

近年来，在新课程改革理念的吹拂下，“服务地方”的办学理念受到了越来越多高校的推崇，是高校教学改革顺利推广、课程资源有效整合的最佳途径，在保护非物质文化遗产方面发挥出极其重要的作用。从民间音乐文化研究角度出发，高校具有得天独厚的人才优势，为专业化、系统化研究提供了有力条件。在地方高校音乐教学过程中，以民间音乐为载体，对其内涵进行深入分析并进行大胆创新，使民俗音乐与学校音乐教学融为一体，可以使优秀的民俗音乐发扬光大，能有效激发起当代大学生对传统文化的热爱之情。通过这种方式，最大化地发挥出民间音乐的优越性，并在使用的过程中得以创新，生成独具地域特色的教学资源。由此可见，将民间音乐引入地方高校音乐教学中，是本土音乐与现代音乐教育相结合的最好方式，能够彰显出地域文化的魅力，使地方文化艺术得到有效保护。将民间民俗音乐引入地方高校音乐专业教学中，可以使地域文化渗透到音乐教育中，使音乐教育的内涵得以提升，能够挖掘出民间音乐所蕴含的深厚文化底蕴。在这一过程中，大学生可以了解到当地民众古老的生活方式、劳作习惯、文化信仰等情况，还原当时的社会概貌，对民间文化的研究起到有效助推作用，具有较高的历史价值，可行性较高。

2如何在高校积极开展本土民间音乐

2.1积极引入本土民间音乐作为课程教学内容

由于多方面原因,我国高校音乐教育目前仍以西方音乐体系为主，民族民间音乐处于从属地位。其实，在多元的世界音乐文化中，各国各民族的音乐文化都应是平等的，不应把西方音乐体系看作一种对民族音乐文化的衡量标准而高于一切。我们应该站在新时代的高度，以和平、开放、兼收蓄的态度重新审视各国各民族音乐文化，重新认识我国民间音乐文化的价值。作为高校音乐教育工作者，在平时教学工作中应注意，我国传统民间音乐教育应与现行的西方音乐教育内容是互补、平等、相对独立的。所以，要用正确的思想观念去改革教学内容，对民间音乐予以重视,对已开设的民间音乐相关课程加强建设，使之从内容到教学方式更加完善、更富有民族特色。各高校可根据不同的地域特点，有重点地加强本土民间音乐的研究和教学，这样更有利于突出本校的办学特色。在教学过程中，不应拘泥于课堂教学，而应采用“走出去、请进来”的灵活方式，以高校本土地域的民间音乐为素材，通过田野采风、调查研究等方法，使学生了解本土民间音乐文化渊源和流传现状，认识到本土民间音乐文化的多元性、丰富性，开拓学生的音乐视野，培养学生对本土民间音乐文化的兴趣，激发学生内心深处的民族自豪感，进而建立文化自信，增强他们保护与传承民间音乐的责任感、危机感、使命感，更加积极主动地传承我国民间音乐文化。而“请进来”则是邀请民间老艺人走进校园，走进课堂，参与到教学活动中，充分展现原汁原味的民间音乐的魅力。

2.2成立教材编写小组，重视民间音乐教材编写

一是，应当由上级部门牵头，组织专业力量组建教材编写小组。为了达到这一目的，学校要在省级教育部门负责人的引领下，集中区域内多所高校的专业力量，共同完成教材编写工作。教材编写结束后，学校也可以成立教材编写小组，由素质过硬的音乐教师、当地民间音乐家担任小组成员，请他们对教材提出建议，及时将建议进行汇总，为专家组修订教材提供依据。二是，遵循五大基本原则，合理的编写民间音乐教材。在编写教材过程中，需要注意遵循五大原则：一是全面性。要从多种渠道挖掘民间音乐资源，并对各种资源进行整理与分类，从中提炼出有价值的内容，为编写教材提供素材。此项工作涉及面广，对编写者的责任心与耐心提出了较高要求。二是民族性。民族文化多姿多彩，各个民族的民间音乐都有着鲜明的特色、独特的个性，要选择一些代表性较强的作品，坚持精品战略，与现代审美观念融合到一起。三是艺术性。在编写教材活动中，要做好甄别与筛选工作，从中提炼出有艺术穿透力和感染力、内容积极向上的部分，无论是表现形式还是歌词，都要有一定的艺术美感，让学习者获得美的感受。四是普众性。在编写教材过程中，要选择一些符合大众审美需求的内容，使所有学生感受到民间音乐的魅力。五是体验性。可保持其传统的民族民间音乐文化形式，也可以在传统的民族民间音乐进行改编，在保持原有题材与风格优势的前提下，做好借鉴与融合工作，以大量师生互动来降低学生的理解与学习难度，培养学生的民族自豪感。

2.3借助多媒体技术，打造多元化课堂

高校音乐教育综合性、实践性较强，涵盖各个方面，包括中国音乐史、器乐、民俗学、歌舞等。但是从中国音乐教育的发展现状来看，“重西方，轻民间”的现象普遍存在，加之现在学生钟爱流行音乐，对民间音乐鲜有兴趣，甚至还有一部分学生对这类音乐产生了抵触情绪。因此，教师在进行民间音乐教学过程中，一方面要注重资源的挖掘、优化、深入；另一方面，必须对学生的心理需求、认知特点进行准确把握，以先进的教学手段打造多元化课堂，从而吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣。例如，云南民歌《采茶调》由多位优秀艺术家演唱过，因此，教师在教学时可利用多媒体设备展示这些艺术家的演唱视频，让学生仔细欣赏、观察之后进行对比，并鼓励学生对各位艺术家的唱法进行总结，指出其中的不足与优势。在民间音乐教学中，还可以开展实践活动，让男生与女生进行对唱，让整个课堂充满趣味。例如，引导学生欣赏经典民间歌曲壮族嘹歌时，先要求学生对壮族民间音乐文化的背景进行了解，再通过视频、音频让学生进一步了解壮族民间音乐嘹歌的多种曲调，并对嘹歌的特点进行总结，从而感受嘹歌独有的魅力以及壮族人民的性格特征。

结语

在《民族民间音乐》教学中引入民间音乐，是对该门课程进行改革与创新的有效途径。本土音乐与课堂教学的有效结合，绝非一朝一夕就可以完成的，具有长期性、复杂性的显著特征，离不开每一位教育工作者的努力，但值得肯定的是，通过这种方式，将使音乐教学焕发出勃勃生机，使传统音乐文化在艺术之林永葆活力。

参考文献

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