舞台艺术语言在舞台作品中的重要性

舞台艺术语言在舞台作品中的重要性

邓昱凡

邓昱凡

咸阳师范学院文学与传播学院陕西咸阳712000

作者简介：邓昱凡，女，汉族，1989年02月出生，云南艺术学院硕士研究生毕业，咸阳师范学院文学与传播学院教师，研究方向：表演艺术语言理论与实践研究。本文系咸阳师范学院2014年硕士引进项目资助，项目编号：14XSYK002。

摘要：语言是人与人之间最基本的交流方式，它是一种交流工具，是人们通过语言表达和传递自己内心情感、历史文明的一种交流符号，也是一个民族的重要特征之一。在本文中，通过对语言艺术魅力分析及它与生活语言间的对比等来阐述在舞台作品中，舞台语言的重要地位。

关键词：舞台艺术语言；生活语言；情感传递；意义

语言是人与他人交流、人与自己交流、人与社会交流的一种交流媒介，正如列宁所说，语言是“人类最重要的交际工具”。它像人们呼吸一样,是人类肌体自然形成的一种本能。由于各个地方的民族文化不同、地理环境不同、社会因素不同等等，这些都导致了语言的不同性，所以我们看到，每个地域、每个民族、每个国家都具有着自身独特的语言，我们现在所说的语言指的是在日常生活中我们的一种交流，而舞台上的艺术语言与生活语言相比，它们是不完全相同的，它们既有着共同性又有着差异性。简单地说，舞台语言就是在舞台上人们所用的语言。无论是舞台语言还是生活语言，就语言本身来说，它都是具有着表达思想感情、传递历史文化的一种方式，它是一种交流符号，是人们思想变化的直接体现。

一、舞台语言

在舞台作品中，人物形象的创造是绝对离不开演员的，演员在创作时，是以自身的形象作为创作材料，运用自己的智慧和学习创造出不同的，具有鲜明特性的、生动的、立体化的一种艺术形象。形象在舞台中是绝对重要的，而与形象地位相同、甚至是超越它的另外一种在舞台上的表现手法也是不容忽视的，那就是舞台语言。简单地说，舞台语言就是在舞台表演中演员所要表达的话语，也叫做台词，它是演员塑造人物形象的构成要素，是演员创造人物形象的创造工具，也是人物性格化的一种体现，它不仅可以塑造人物形象，更是推动剧情发展、揭示主题思想、展开故事情节的重要手段。所以演员在舞台上，一定要训练好台词，也就是在舞台上要学会如何说话。

有人认为在舞台上，只要学会说好普通话，提高音量，达到声音响亮，让观众们听的清楚就可以了，其实并不是这样的，这样很容易会在舞台上出现声嘶力竭的喊叫，逻辑的混乱和语句的不通等，亦是表现出了说出的话空洞无意、没有感情色彩。也就是说，生活中的语言表达和舞台上是不一样的，并不是在生活中你可以能很好的说话，就可以代表在舞台上的台词就能够很好的表达。所以在创造作品之前，要学会重视舞台语言技巧的学习和对舞台语言要求的了解，这是一个优秀的表演艺术家在舞台上展现出动人角色的首要任务。

二、舞台语言中台词的训练与技巧

呼吸是人类与生俱来的特有本能，它是机体与外界环境之间气体相互交换的一种过程，它是人们能够说话的主要前提。要想台词说的好，适应于舞台演出，首先就要养成一个科学的、良好的、正确的呼吸习惯，声音要能运用自如，要能根据舞台上对待角色的不同要求做出合理的改变。

呼吸它与口腔控制、喉部控制、共鸣控制等有着密切的联系，声音要想悦耳动听，持久达远，就要使气息、声带和共鸣腔三者能够很好的配合和协调。在舞台语言中，一定要注意的是呼吸量要适当，千万不要刻意的去扩大或者缩小，因为这样会很容易让声音产生呆板和紧张的感觉，这就显得不自然了。在呼吸的过程中，我们要注意以下要求：1、在吸气时，两肋要打开，胸腔要扩张，小腹微微的收起，膈肌慢慢的向下移动。那么如何体会两肋打开的感觉呢？那就要求我们在吸气之前要先将体内的余气全部吐出，再吸气，这是一种深呼吸，这样我们才可以比较容易的体会到将气吸到肺底，两肋打开的感觉；2、吸气要吸到肺底，要深，但不宜过饱。因为这样会超出呼吸肌的控制能力，喉头声带会自动的屏气，就不利于控制气流的正常发声了。除此还要注意，在吸气和呼气之间的屏气时间要尽量的短而流畅。在发声的过程中，我们要注意的是：1、在发声时两肋要尽力保持吸气状态，小腹肌肉紧缩，后腰要挺立，后颈要挺拔，喉部要被解放，在此同时，上腭还要用力提起，打开槽牙，下颌放松，就像是在打哈欠的那种感觉；2、发声时，要有气息的支撑，在吐字时要节约用气，这样才能不至于气不够用或者被浪费掉。在说话时，我们应该根据声音高低的不同、语气的强弱不同，而使气流用得恰到好处。如果我们在说话中气流过强，那么时间长了就会很容易导致声音沙哑；而如果气流过弱，就会显得声音不够明亮了，不论是用气过强或者过弱都是不对的，这不仅使演员觉得累，观众听上去也会觉得很不舒服的；3、我们在换气的过程中一般是要求用鼻子自然的吸气。但是在语言节奏较为紧张的状况下，是可以口鼻同时换气的，但不要出现大口的喘息声，当然依据剧情，在表达某种强烈的情绪时也是可以用到喘息声的。以上的这些训练是说好台词前的最基本的发声练习，它是全面的、具体的、系统化的练习，也是符合我们人类发声状况的一种比较科学的训练方法。

除了最基本的发声练习之外，表演者在舞台上处理台词时，也要注意重音的练习，因为在说台词时，我们要着重强调剧作家想要表达给观众的意图，要能准确的传达人物内心的情绪状态，否则就很难调动起观众的注意力和兴奋点了，也只有懂得如何在舞台上使用重音，才能很好的创造出鲜明的、具有人物性格化的舞台语言。重音它是训练舞台语言表现技巧的基本功，从字面上我们就可以理解为它是指一句话中最重要的、应该强调的词。它能够明晰话语中的主次关系，保证语言传播的准确性和清晰性，也能够丰富语言的表现力，当然它有时是一个词有时也可能是一个词组。确切的说，学会在舞台上正确的使用重音，可以准确的表达自己的行动愿望，可以激发自己和同台演员的情绪，拨动对方的心弦，更能增加彼此的信念和真实感，从而完成思想上的交流，更主要的一点是它可以使观众能够正确地领会到人物的思想意图。由于重音能反应出角色的要求、愿望和人物的内在感受，所以在台词的处理上，我们只要找出了每句话中真正的内在实质，就找出了这句话的重音所在了。

在舞台中，无论是如何准确的练习呼吸还是找准重音，其实最重要的是要用心去说，要有情感的进入，只有深切感受到人物的内心环境，体会到人物的思想情感变化，才能够更好的融入到剧本的创作中去，这就要求演员要从表演上的逼真可信做到情感上的真实体现，不仅要让自己相信舞台上所表演的一切都是真的，更要让观众也能深入其中，这是最为关键的。

三、舞台语言与生活语言的异同

生活语言其实就是我们在日常生活中的一言一语，它很朴实，也很随意，相对于舞台语言而言它比较简单和通俗。它是人们作为沟通交流的一种工具，是传达说话者的思想意图，也是人们相互了解、生存的一个条件，是非常准确和丰富的。然而由于地域的不同、生活文化的不同、社会背景的不同等这些都是导致每个地方语言文化不同的重要原因，它的存在形式是非常丰富和多样的，比如一个很简单的词语，在各个地方所表达出来的话语都是不一样的。生活语言自身都有那么多的不相同性，那么它跟舞台语言相比，肯定也是有着差异的，当然差异中也是有共同性的，下面我们来分析一下舞台语言与生活语言的异同。

无论是舞台语言还是生活语言，它们最主要的也是最基本的目的就是交流，都是传达给对方信息的一种过程，在这个过程中，可以是情感的传递、可以是体现人物性格的话语、更是对生活动态、剧情发展的一种推动力。在舞台上也好，在生活中也罢，语言都是不可缺少的重要元素，可以说没有语言，就没有了生活趣味、没有了表演意义、对社会得进步也是具有着严重阻碍的作用的。它们虽然有着很多共同的特性，但是在相同中，我们还发现了很多的不同点：

1、虽然都是说话，可生活语言说的是自己的话，是以自己作为据点表达情感的话语；而舞台语言表现的是舞台上人物所说的话，是依据剧情、由剧作家所写出的各种人物性格，在特定的规定情境中，为了一个目标，剧中的人物通过自己的所见、所闻、所感所说出的话语，它是经过艺术加工的舞台语言，不具有主观的能动性。

2、生活语言它是很随意的，它可以是突发奇想的观念、可以在何适何地都能够说出自己的观点，它不受空间和时间的限制，说话的目的只是为了交流，想说什么就可以说什么，甚至是听不明白的、听不懂的话语可以重复着说；而舞台语言则是不同的，它有着很强的制约性，是不能随意改动的，因为它是剧作家根据人物性格、人物关系，剧情的需要所提前设置好的。在舞台上它亦受时间的制约，演员必须在一定的时间内把要说的话全部的说完，而且不能重复。它更是通过与台上对象的交流而感染观众，做到与台下观众的交流，不像生活语言那样的直接。

3、生活语言它是自然的产物，而舞台语言它具有艺术价值，是艺术加工的产物。生活中人们的交流是不具备加工的，他们随时随地都可以依据自己的思想情感变化而做出语言上的反应，在说话之前也不用事先做好准备，是一种自然状态下的交流；舞台语言就不同了，它既依附于生活语言之上，又对它进行了加工和创造，是一种特别加工修饰下的产物，演员所说的台词不是随性发挥的，而是提前背好的，在特定的在某一时间、某一点说什么样的话这都是设置好的。其实这点对于演员来说还是比较困难的，因为他们明明知道这是在表演，不是自己的语言，而更要把说出的话用生活语言的形式展现出来，要做到自然和真实，这样观众才会相信，这也是作为演员最应具有的本领。

四、舞台语言在舞台作品中的重要地位

语言在人们的日常生活中起着无比重要的作用，在舞台表演上也是至关重要的。要想很好的在舞台上塑造人物形象，除了很好的把握肢体语言和外在造型以外，那就非舞台语言莫属了。因为它具有着很强的意义，它可以推动剧情的发展、可以展现人物的性格特点、可以体现剧情主体，下面我们着重探讨它的重要地位。

舞台语言可以称为台词，台词分为对白、独白和旁边，它们在舞台中都具有着各自重要的位置。对白，它是剧中人物之间的对话；独白它是演员通过内心活动变化所展示出来的话语，它更多表现的是自言自语，是演员自己对自己说的话，是抒发感情和个人愿望的言语；旁边，它是一种特殊的语言描述，是画外音的一种表现手法，是剧中人物的主观性的自述，回忆过去的事情或以此展开的故事情节，又可以是剧作家对剧情的客观性叙述，比如故事发生的背景、时间、人物关系等，这是一种直接的议论和抒情，它富于表现力，可以增强剧作的感染力。

在舞台中，舞台语言也就是台词可以很好的推动剧情的发展，也可以很好的塑造人物形象，它是人物塑造的重要支柱，通过作品中，人物与人物之间的对话，我们可以很清楚地了解到剧情的发展和人物内心的变化。如在《油漆未干》中，哈格医生本是生性善良、本分的一名医生，他有自己可爱的一面，但又因金钱的诱惑使他随之变得贪婪、人性扭曲和咄咄逼人，原本生活幸福的一家人因为一个意外的小财变得让人厌恶。在第二幕中，我们看到剧中人物通过语言表达出了自己心里的情感纠结和变化，一方面是在互相埋怨、另一方面又是因为被骗、金钱的流失而感到愤怒。无论是哈格医生、哈格太太还是关尼，他们的语言都符合人物的性格，符合人物各自身份的表现。比如在《油漆未干》中，关尼只是一个小小的女仆，她的话语表现出了她很善良，她不愿意看到哈格医生和哈格太太两人争吵，她特别想劝和，而哈格医生却让她滚回到厨房去，正是因为关尼的身份是女仆，所以哈格医生用了“滚”这个字，这也表现出了主人对下人无顾忌的语言表达，也体现了哈格医生因为此事性格变得暴躁的体现。

舞台语言在舞台艺术表现手法上具有着无法替代的地位，它是演员塑造、剧情发展的重要手段，它可以揭示人物性格、传达思想感情，也可以交代事件发生的时间背景、人物关系等，它亦有着对剧情承上启下的作用。舞台语言至关重要，这也就对演员表演的要求大大的增加了，所以，要想做一名优秀的演员，首先就是要过台词关，要学会在不同的规定情境下，人物语言所表现出的不同手法，这样才能够很好的阐释出剧作家想要表达给观众的真正意图是什么，虽然演员在刚开始训练时有着一定的难度，但只要坚信坚持努力就一定会有效果，最后要注意的是，要想在舞台上语言的表现力更加丰富，那么在日常生活中，我们的生活语言也一定要多多加强，多多积累，这样才能够使生活中的经验很好的运用到舞台中去。

参考文献

[1]贾全仪,著.戏剧语言技巧[M].解放军艺术出版社,2003.