高职美术教育的思考与探索

高职美术教育的思考与探索

王永芝

王永芝（潍坊市经济学校山东潍坊262200）

摘要：面对高等职业教育改革的不断深化，高等职业美术教育要从专业设置、课程设置、学科建设三个方面进行思考与实践。

关键词：高职美术教育专业设置课程设置学科建设

高等职业美术教育无论是在专业设置还是课程设置及学生的培养上，很大程度上照搬了高等美术教育模式，成了原有体系的再现本和复制品，一味地单一照搬高等教育模式，不但是教育上对人才培养的机械重复，更是教育资源的浪费，而且违背了职业教育的理念。职业化的弱化成了很多非技能学习学科的通病，要重新审视高等职业美术教育的专业设置、课程改革及学科建设三个方面。

一、专业设置

伴随着社会经济的飞速发展，对人才需求的多样性和专业性不断增强，对于职业美术教育专业的设置无疑也提出了更多更高的要求。

在对美术专业的设置上：

首先，我们不能再像以往的教育“盲目化”设置，而应充分考虑到社会需求和发展的主体因素，同时结合学科本身发展的特点及学院有关上级领导部门的总体规划和学校自身对专业发展上的深思熟虑，来制定出既适应时代又能增强专业自身拓展性的专业。对于那些原本就有，或可有可无的专业，或者是以“拿来”为典型的专业，我们应该摒弃或改造；而对于市场上需求量大而广的专业，譬如，近些年来随着电视媒体、广告媒体、动漫等产业的繁荣，广告设计、平面艺术设计、动画制作及设计人才就显得相对缺乏，那么，我们构建专业的触角就应该伸向这些能满足市场需求的专业上。

其次，在专业设置上应在加强专业性、强化性上进一步通过加细分化、系统整合上来下大力气。如艺术品市场需求大量的艺术品制作技师，那么我们就该在专业设置上进一步配置和改进原来专业设置的缺陷，开设适合学生职业导向的专业。同时，专业的设置需要系统地调配资源，切不可削足适履。很多学校在所谓的与时代接轨上毫不犹豫，增开了不少新专业，一味地追求和时代、市场的接轨而改掉了不少旧专业，这样等于改掉了自己的优势，把很多好的教学经验和资源给白白浪费掉了。

因此，专业的设置一方面要看市场，另一方面要看自身。过于强调市场或过于强调学校都对专业设置和学科发展不利。多方位地审视，多角度地观察，结合自身的优势与时代挂钩，才有可能制定出有利于高等职业美术教育发展的专业。

二、课程设置

大多数现有的高等职业美术教育课程设置的不合理及结构的不协调，可谓是致使高等职业美术教育“变味”的直接原因。

高等职业美术教育除了美术专业教育以外，还包括普通的美术教育，即以欣赏性为主的非专业人群的美术教育工作。美术教育，可以培养学生的审美观和创造力；可以丰富学生的业余文化生活，陶冶情操；可以更好地联系生活和掌握其它学科的知识，从而促使学生全面发展。作为现代教育和现代教育体系的核心是培养德、智、体、美、劳全面发展的学生，是以培养具有创造性、适应性、开拓性强的人才为宗旨。可见美育是任何教育中都不可或缺的一部分。那么如何更行之有效地区分美术专业教育与非专业教育，这全依赖于课程设置。同时，在教学上要取得事半功倍的效果，也离不开课程设置这一环节。

美术学科独有的特点，即理论性和实践性相结合，在课程设置中是我们不可忽视的因素，它强调学生的动手能力，这也是与其它学科最本质的区别。

说到课程设置，我们就必须先谈谈高等职业教育中不同学生群体对美术教育内容的要求。

一是非专业的学生。这部分学生学习美术是以欣赏为目的，其要求是建立在对部分美术知识了解的基础上。

二是侧重生。这类学生对美术的爱好和要求已远远超过了前者，他们在学习中不仅要求对美术知识有一定了解，而且会自觉地参与实践。

三是专业生。这类学生从一开始就认定了目标，在学习中要求更加全面。

鉴于以上三种学生群体，我们在高等职业美育中就不能以一种课型或教学模式、课程结构来一概而论，而是应在课程设置上，充分考虑到他们的不同要求。

三、学科建设

学科建设和上面的专业设置与课程设置构成了现代教育构建的铁三角。前两者为专业的学科建设和发展提供了广阔平台和契机，为学生学得好、学得精和老师钻研得深、教得好铺平了道路。同时，好的学科建设为教学的展开、教学的宣传及教学的推动意义和作用都将是很大的。学科建设是高等教育打造品牌专业、拓展教育空间的必由之路。

有系统的教学模式、详尽的课程设置，并不等于就建立起了一个好的学科。加强学科建设，首先要把握好学科科学的发展方向和专业方向，使学科能符合时代特征，使学生能学有所用、学有所长。在学生教育教学上，强调以专业为主导，多元化与通才教育并重，真正做到对学生创造力的培养。其次，要深刻把握学生层次，有步骤、求实效地真正提高学生素质和教学水平。同时不断加强教师队伍的建设，使教师既是讲台上的好老师，又是本专业本行业实践操作的行家里手，使整个学科建设真正建立在教学水平和科研水平不断提高的平台上。