让动漫艺术引导大众娱乐健康发展

让动漫艺术引导大众娱乐健康发展

杨煤海

杨煤海（河南职业技术学院河南郑州450000）

中图分类号：G24文献标识码：A

摘要：多媒体技术，实现了现代文化产业对传媒领域的全面革新，在现代传播科技的支持下视觉文化传播时代来临，动漫作品已成为现代通俗文化和消费文化的一个重要组成部分。本文就动漫艺术作品中存有的庸俗甚至肤浅的问题，提出了一些个人见解，试图倡导动漫艺术家发掘整理具有中国传统文化审美特点的艺术元素，进行具有中国原创艺术特征的创作活动，让中国传统文化元素充满数字化特征，与引导大众娱乐健康发展。

关键词：动漫艺术大众娱乐传统文化

今天的时代是一个以消费为主导，由大众传媒支配，并以实用精神为主要价值取向的、多元化构成的大众文化的消费时代。大众通俗文化以适应性和愉悦性为其基本任务，通过寓教于乐服务大众。

大众文化的产生和发展，是20世纪最具价值的事情，而日臻完善的电脑多媒体技术，以其对图像的生成、加工、复制的优势和凭借网络通讯传输对影视技术的综合运用，实现了现代文化产业对传媒领域的全面革新。人类文化艺术在科学化、工业化、商品化的发展过程中语言文字逐渐让位于图像符号，图像逐渐成为文化艺术信息的代码。现代文化正在脱离以语言文字为中心的理性主义形态，在现代传播科技的支持下视觉文化传播时代来临。从发达国家兴起的以影视、通俗音乐、漫画为主体的大众通俗娱乐文化，将多媒体技术融视听于一身的强大交互功能，充分发挥着现代视觉传媒的威力。

回顾历史，人类原始的大众娱乐是依靠口口相传的方式传播，因时因地决定了娱乐的形态，并逐渐形成了地域性和民俗性的文化生活方式。比如彝族的火把节，藏族的“锅庄”舞，以及在古老的说唱戏曲文化之间的各种形式和内容的民俗性差异。这是人类古老文明阶段的大众娱乐方式。?在活字印刷术发明之后，语言通过文字的传播能力得到了极大的提升，民间有：“秀才不出门，便知天下事”之说，其所依赖的就是文字。书籍阅读成为重要的文化娱乐渠道。这种以书籍传播的权威性，被看成是体现个人修养的重要手段，也因这种小众传播的权威性和垄断，限制了文化被广大大众分享的社会功能。这即是人类漫长的文字文明阶段。???随着农耕文明向工业文明转型，有了城市市民对于文化消费的领域，城市生活方式促成了报纸这种新的传播媒体，报纸作为大众娱乐的一种传媒方式，具有两重性，在追求理性真理的使命意识的同时要满足大众娱乐的新闻功能，在新闻价值中，事物的重要性和事物的新奇心，新闻的教育性和新闻的娱乐性同等重要。至此新的城市娱乐文化诞生了。但真正发生深刻历史转变的大众娱乐方式是电影、电视的发明和普及，从此人类开始了视觉文化的新阶段。逐渐摒弃了文字的主导地位，而采用影象作为传情达意的手段。这在一定程度上还原了眼睛的原始视觉功能，使大众可以再度依赖他们的视觉观察世界。过去，文字把世界表述为一个概念，今天，影视则把世界还原成为一个物体。在当今传播领域中，电影、电视和动漫都是传递娱乐文化的极好载体，因为它们都以图像为媒介，在反映现实和制造幻想方面，影像技术所表达的形式语言远比文字更直观、更生动，也更容易被大众接受并流传。同时，随着传播手段和生活方式的现代化，人类获取知识的方式也在逐步改变，由习惯阅读文字书籍变为对形象化的图像、画面日益有兴趣，人们更多地乐此不疲地以“图像”为媒介来认识世界和娱乐生活，这已成为时代发展的必然趋势。

卡通是英文cartoom的音译，和中文里漫画的意思基本一致。在当代，他主要是指国际上流行的、表现形式夸张的漫画作品。随着漫画发展，衍生出动画。动画和漫画孪生一对，提此及彼，被习惯称之为动漫。动漫的趣味性、幽默感、亲和力和娱乐性，是其无可替代的特质。趣味横生的动漫作品，使人们精神得以愉悦；异想天开的动漫作品，是人们梦想的寄托。它如同一个可爱的宠物，给大众娱乐带来了别样的审美快乐，并以“逗乐”的方式缓解着人们紧张的心灵。近些年来，无论是影视、网络动画（flash）,还是广告、电子游戏，动漫作品无孔不入的渗透在大众娱乐的生活之中。

动漫艺术是大众的，通俗的，有着流行这一重要特征，动漫作品已成为通俗文化和消费文化的一个重要组成部分。从这一点上也很好证明了，为什么动漫艺术更受年轻人追捧，它更反映了一种青春文化。因为与消费文化的不可分割，使得动漫艺术的审美具有明显的大众化趣味，在动漫艺术作品中往往有新奇而又时尚的表现。动漫艺术的流行文化特征，也使得他与商业联系紧密。因为动漫艺术中的动漫元素都是商品经济的产物，它所具备的审美特征或许一开始，就受到市场的引导，在商业文化的影响下，显得通俗而又肤浅。有人就批评说这类作品只有效果没有思考。指责其利用架上的、装置的、影像的、行为的、多媒体的、新兴而又时尚的表现方式，对感官所形成的刺激是一种对现代人物质糜烂但精神匮乏的粉饰造作。

实事求是的说，动漫艺术从产生之时就与产业紧密联系，艺术家的创作是通过出版、制作、发行与市场营销等一系列产业化过程才得以实现。动漫作品是集绘画、影视、工艺设计、文学的综合艺术，同时又是流行艺术，作品是否受到读者欢迎，取决于内容和时尚。要使动漫作品的审美品味脱离低级趣味，艺术家就要有良好的艺术修养和敬业精神，还必须拥有丰富的想象力和引导时尚的创造力及熟练运用漫画语言的技巧。动漫是故事漫画的技术化，故事情节是灵魂。如果没有好故事，没有跌宕起伏的情节，没有曲折的人物命运和强烈的戏剧冲突，动漫作品就难以引发大众欣赏者的深度思考，也不可能触发大众欣赏者的审美感知。对于大众欣赏者而言，通俗、流畅、感人的故事和曲折的人物命运是吸引他们关注的真正原因。因而，创作必须以讲故事为第一要义。不论古今中外，人类爱听的故事无非两大类：一类是出类拔萃者，即所谓英雄豪杰名流富贵者的故事；是老百姓可望而不可及的。一类是老百姓自己的故事，让受众觉得亲近，没距离，容易引起共鸣。比如，《星球大战》、《蜘蛛侠》都有英雄出现在混乱的世界中，以他们的大智大勇、历尽艰险挽救人类于危亡。又如，《麦兜响当当》、《蜡笔小新》以突出的喜剧元素把小人物生活中的沉重化为轻松，问题化为笑料。通过技术手段将梦想“呈现”给大众。

从目前的情况看，值得引人关注的问题是，就动漫艺术本身而言，其对现实的思考存在着局限性。因为，动漫最先就出自于流行文化、消费文化、快餐文化，其艺术本身就是通俗的范畴，必然缺乏传统艺术形式所具有的思想深度。而且“动漫艺术”、“卡通一代”的艺术家们也不愿纠缠于深刻而又沉重的社会思考。这就使得动漫作品中不免带有了庸俗甚至肤浅的色彩。解决这一问题的一个有效方式，就是倡导动漫艺术家发掘整理具有中国传统文化审美特点的艺术元素，进行具有中国原创艺术特征的创作活动。新颖、时尚这本来就是动漫艺术的表现理念，对于新技术和新观念的尝试也使得动漫艺术的视觉效果更加绚丽、新奇。这些都可以让中国传统文化元素充满数字化特征，使其丰富的审美内涵在信息化时代历久弥新。比如，日本动漫艺术所取得的辉煌成就，就值得中国动漫艺术家借鉴研究。

就目前而言，中国原创动漫的状况不容乐观，没有原创动漫作品的支撑，动漫艺术的健康发展就无法实现，动漫大国的崛起也就无从谈起。原创动漫作品的基础和本源来自于丰厚的文化遗存，这也是发展动漫产业的软实力。中国动漫应当拥有独特的民族文化精神，有鲜明的艺术审美特色，有自己的评判眼光和价值取向，以彰显中国动漫艺术的独立品性和深厚的中国文化魅力，这是引导中国动漫艺术理性前行的必由之路，同时，中国动漫文化在世界面前也应该是一个具有鲜明中国特色的整体。因此，自觉建构动漫艺术的中国风格，是中国现代文化建设的需要，也是我们自身生存的需要，更是中国动漫在世界文化平台上应当具有的自己的文化身份。这样才能在健康的大众娱乐生活中体现出创作者的社会价值。

参考文献:

[1]曹田泉.动漫美学[M].上海.上海人民美术出版社.2007年；

[2]林毓生.中国传统的创造性转化[M].北京.三联书店.1988年；

[3]郑元者.艺术之根[M].长沙.湖南教育出版社.1998年。