试论人物塑造三部曲

试论人物塑造三部曲

刘政兴

（西安外事学院，710077）

摘要：演员在分析人物角色时是多方面的，不能单单从形体、台词、性格片面分析，首先第一步要观察生活中的各种人物，要学会如何从他们身上找到他们的不同点。作为一个演员应该认识到创作一定要深入于生活之中。首先演员必须要热爱生活，随时随地留心的去观察生活，向生活学习，向社会学习，才能真正认识到丰富多彩的现实生活，只有这样才能在日后塑造角色时提供扎实的理论方向，更好的融合形体、台词、性格使他们可以融合贯通。

关键词：生活；表演；创作；塑造

前言

在表演基础训练部分当中，有许多方面是相互联系不可分割的，例如在素质培养中可以说牵一发而动全身的，又如创作方法与生活的观察就存在着密不可分的关系，而演员创作素质的培养与创作方法的掌握又有着紧密的联系。虽然表演是一个实践性很强的专业，但是在实践中，绝对不能脱离生活，生活永远是创作素材的唯一源泉，艺术来源于生活同时又高于生活。不仅如此，演员的基本功也是重中之重的，基本功要经过踏踏实实、循规蹈矩、坚持不懈的刻苦锻炼，学会科学的方法，否则，不懂规律，无章可循；不明道理，百练无功。基本功的好坏对于演员能否创作一个好的角色有着举足轻重的作用，基本功掌握得越好越扎实，在日后的艺术创作中可以运用自如。

1深入生活与观察生活是对人物分析的重要前提

深入生活与观察生活泛指演员长期的创作积累，经常深入到各阶层的生活中去，向社会学习，不断观察，体验，吸取养料，以充实提高自己的表演创作。

演员在接到具体的创作任务后，到剧本所提示的类似生活环境中去观察，体验，亲身感受，已达到从内部动作和外部动作上去逐步理解角色，靠近角色的目的。[1]

从许多老演员身上我们可以看见深入生活与观察生活是分析角色必不可少的关键环节，没有融入生活当中的演员在演出当中演绎出的角色肯定是不完整的，所以作为一名演员来说分析角色可以先从生活之中去体验到自己所扮演角色的形态与内心活动，让自己在生活之中去全身心的体验与学习来达到自身所想的目的，更能让一个演员在舞台上自身贴合角色的完美诠释的到观众面前。

艺术的呈现与角色的创作源于生活之本，没有生活就没有艺术，人物的塑造必须以生活为根基，否则这个人物塑造的再好也是立不住的，经不起推敲的。角色的构思的产生我以为首先是从生活中来。因此，可以说是，生活体验对于演员进行角色构思起着非常重要的作用。当我得到袁成这个角色时，我就第一时间想到了如何去把角色带入我的生活当中，最开始观看了数不清的话剧《家》，想从视频中找到袁成的特点，然后把袁成的特点融入自身，再从生活中去观察别人看是否有与袁成这个角色的相似之处，这些都能让我去学习他人的优点融合到自身当中，让我能更加贴合袁成这个角色。

2台词的基本功是对人物塑造的必要前提

舞台语言要达到使观众听得清、听得懂、动听感人的要求，演员必须把台词说得语音纯正、吐词清晰。声音响亮圆润、达远持久、语意清楚明白富于艺术表现力。为此，首先要进行基本功训练。

什么叫基本功？

根据舞台语言基本功的要求，我们的训练从语音、声音人手。演员必须掌握正确的呼吸发声方法和纯正的语音发音技能，也就是要进行气（呼吸）、声（发声）、字（吐词）的基本训练。我们学习呼吸发声和吐词方法的目的，是为了要在舞台上说好台词。因此，不宜孤立地训练呼吸发声，或是单纯地去正音，而应使这三者紧密结合，进行综合性的训练。现在结合基本功训练，简要地讲一讲有关语音、声音的基本知识。否则，不懂规律，无章可循；不明道理，百练无功。[3]

如何练好台词，就要从演员的气息说起，在大多数人认为，气息觉得无关紧要，但实则不然，大错特错，在舞台演出时，演员的台词功底直接决定着观众是否能够听清演员所说的内容，理解该剧的思想主题。如何练好台词，就要从台词的根本出发，不能一味着只用白嗓子说台词，这样的话对于舞台剧，观众听不清不说，自己的嗓子也会在短时间内喊破，也不能滥用气息喊台词，这样的台词表达出来很干，观众听着很乏味，所以，发音吐字一定要清晰明朗，不能一概而过，台词是需要通过气息声情并茂的表达出来。如何把台词练好，这是一个死功夫，需要多加练习。首先，台词一定是通气息说出来的，而不是白嗓子说出来的，气动则声发，在表达台词之前，自己的丹田之内一定要调整好气息与呼吸，当台词一出的时候，一定是带着共鸣腔与感情，清晰的将台词声情并茂的表现出来有些人，嗓音天生不错，但是后天如果不勤加练习，会失去自己原有的天赋。对于那些嗓音不好的，后期勤加练习，会有自己独特的嗓音条件，勤能补拙，熟能生巧，也会练就一套不错的台词功底。

语言动作是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。演员实现剧作者思想的主要方法。是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最完善的手段，所以是动作的最高形式。它与心理形体动作密不可分，故也称语言形体动作方法。[2]

台词直接决定了一位演员在舞台上是否能够让观众听得清、记得住，是绝对不能忽略的一项重要环节，所以我们必须勤练功、多实践，以达到表达出情感的同时也要让观众听得清、听得懂，这才是台词的真谛所在。

3形体的塑造是对人物的质化与升华

在表演教学的基础训练阶段，形体与语言表现力的训练不是要去学习某种体现的程式，它的目的是要使同学们通过训练使自己的形体的、物质的体现器官，具有一种可塑性。

由于演员在创作中体现的手段主要是他自己的形体、声音和语言，所以只能从这方面着手，形体的创作是根据某个角色的定位来取绝，从观众的角度来看，从场上出来一个声音，一个是形体，什么样的形体表达出怎么样的一个人，不管是老的，少的还是年轻人，从形体方面就能看来，可以给观众直接从视觉中表现出来，所以形体对一个人物的塑造是必不可少的，形体还可以代表一种语言，从演员的对戏的环节中，从双发的形体也可以直观的看出双方两者的关系，也可以知道故事放生的某些事，有些戏并不是靠嘴来传达，得靠形体，如果演员的形体没有很好地直观的表现给观众，这会让让这部戏大大降低水准，形体非常重要。

形体最重要的一个特性就是突出这个人物的年龄感，年龄感对于一个角色来说是不可或缺的成分，如果角色没有年龄感的体现，对于舞台艺术的呈现效果就没有质感。例如，《家》袁成一角，袁成是一个老实敦厚忠于高家的中年老仆人，他的形态与我现在这个年纪的人就不能一样，一是时代间隔，二是年龄差距颇大，我要想演好他，首先就得从学会中年人的语言与形态上做出改变，否则形体不像角色就不会鲜活，由于年代的不同，也必须先去了解当时的时代背景，以好让自己更去适应这个角色，袁成作为一个老仆人，在当时对于主子们的礼仪与姿态肯定也与现在不同，就如袁成在面对主子们的时候要卑躬屈膝、言听计从、不得一丝嬉笑之模样，在高老太爷晕倒之际，袁成便急急忙忙去通知了少奶奶一众人，在那过程中袁成的肢体动作必须要让观众感受到急忙的感觉，袁成这一角色本身台词寥寥无几，如果想要观众记住就更得在肢体方面下功夫，在钱大姑太太与琴小姐逃难来的时候，袁成很快的去告诉了大少爷，因为袁成也知道琴小姐对大少爷十分重要，但大少奶奶也在那，所以直到大少奶奶问了一句琴小姐，才说了琴小姐也来了，袁成在剧中是忠于大少爷与高老太爷的，所以在灵堂时也表现出来了，袁成站在大少爷与大少奶奶的背后哀悼高老太爷的过世，袁成与另一位仆人苏福不同，苏福圆滑奸诈，袁成老实敦厚，所以在全剧中袁成都得以老实憨厚的样子出现，我就必须吃透袁成老实憨厚这一特征，形体与语言上都要呈现出袁成的特性。

又例如《群猴》当中的马务矢一角就与袁成的形态大相径庭，马务矢是一个CC分子，某办事处主任，陈立夫先生是他的顶头上司，马务矢在剧中嚣张跋扈，又与冯霞造打情骂俏，跟康公侯争执不下，不把孙为本放在眼里，最后的从口角到拳脚相加，连带着钱小方和MARY，整个屋子闹成一团，直到我被逼得对天鸣枪，事情才平息下来，整个剧中马务矢的面部表情夸张，动作也是极为浮夸，不过这正好体现了马务矢的人物本身的性格，更好的呈现一部闹剧在观众面前，所以说演员的形体对于一个角色的塑造起到了至关重要的作用，一定要练好基本功，让自己更好的诠释人物本身的形体表达出，此人物的特性。

4性格化是塑造人物的唯一途径

性格化对一个角色的塑造起到了一个至关重要的作用，性格的理解与分析，直接影响着一个角色的好与坏，呈现出来的也肯定是完全不同的东西，不仅要对人物性格分析深入透彻，还有时时刻刻观察生活的现象，判断生活中是否有一个这样人物存在，这对这个人物是否立得住起到了举足轻重的作用，就比如我之前阐述到的袁成一角时，对于袁成的台词与形体，这两方面只是丰富这个角色，只是使他更加多元化，并不是这个角色根本，要想无限接近袁成这一角色，首要前提就是确立袁成的人物性格，只有这样这个角色才能有立柱之本，立得住经得起推敲，比如说，袁成是一个老实憨厚、任劳任怨的一个人，在高家忠于高老太爷与大少爷，从不多过问多余的事，一心一意的为高家服务，这一点可以从袁成在高老太爷之死时表现出来，袁成只想着高老太爷与大少爷，也不懂得趋炎附势，袁成是一个极为忠厚的人，要想演好他，就得从人物性格去深入，有了性格的支撑，才能搭配形体台词更好的将自己与角色融为一体。

1.演员塑造人物形象所应达到的艺术境界即体现角色的性格特征。

演员进行角色的性格化创作,是在深入理解剧本提供的足以揭示人物思想深度和性格特色的剧作基础上,探索人物的精神气质、思想情感即把握住角色的性格基调,又注意到性格的复杂多面色彩,从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调、以至梳妆打扮的塑造出一个具体的活人,使观众看到和听见角色如何在行动、说话、感觉。性格化首要的是掌握角色的内在性格气质,同时要善于抓住最能体现人物个性特征和外部典型动作予以突出。

2.也指演员化身为角色,体现角色性格的创作过程,详见“演员创作角色”。[4]

性格化的塑造对于一位演员是否能够分析一个角色起到了决定性的作用，所以作为一位演员必须时时刻刻的记住这些分析角色的要点，才能让自己成为一位合格的演员。

结语

无论任何角色的分析都不能离开生活，一定要将台词、形体融入分析当中，人物性格的把握的细腻程度直接影响到人物性格塑造的完整，所以，当演员在分析人物时，一定要从生活出发，掌握人物基调，通过外在的特征和内在的心理活动塑造出一个生动活泼的角色。

参考文献

[1]摘自《电影艺术辞典》-----姜楠

[2]摘自《电影艺术词典》244页-----崔建宇

[3]戏剧表演基础-----梁伯龙、李月

[4]摘自《电影艺术辞典》218页-----王笑

[5]《谈演员情感能力的培养》贵州大学学报（艺术版）-----汪克敏

[6]《演员自我与角色创造》民族艺术研究-----汪克敏

[7]《肢体语言的魅力——舞蹈形体训练对于话剧表演的影响》艺术研究-----胡中辉

[8]《浅议戏剧演员创作素质训练的几种方法》辽宁广播电视大学学报-----王晓菲.