中国人理当写好中国字

中国人理当写好中国字

郑佩服王宏

中国著名书画家、中国文联艺联副主席郑佩服

黑龙江省老年大学香坊分校校长王宏

书法艺术是中华民族特有的传统艺术形式，是中华文化宝库中的璀璨明珠，又是世界艺术之林的奇葩。它无光，而绽放赏心悦目的靓丽；无声，而拥有扣人心弦的神韵；无涯，而辉煌中华民族的先进和谐文化和时代精神。

高扬书法艺术是弘扬主旋律的需要。创新中华，其中之一就有先进的和谐文化。这里边必须包括书法艺术。我们的书法艺术，首先应该符合民族欣赏习惯，中国人理应写好中国字。现在，因为有了电脑，有许多人竟然写不好中国字了。大学生有的不好好写字了，作家不用写字了，国家公务员写字少了，有的领导批示猜着看了，医生写病历十有八九看不懂，商家的牌匾不用写的字了，单位和法人的印章用电脑刻字了，“老字号”不好传承，印鉴不好辨认，假公章、假文凭到处可见了。用电脑打字，这是个科技进步，也是好事，但就继承我国传统文化和时代要求来说，中国人理当写好中国字！有了电脑，很多中国人写不好中国字是值得深思的！

书法艺术是中华民族艺术宫殿中的瑰宝，是社会主义文艺的重要组成部分，在传播先进文化、弘扬民族精神、提高全民素质、构建和谐社会等方面具有重要作用。中国民族经过几千年的奋斗，创造的光辉灿烂文化，都是真、善、美的，是摒弃假、丑、恶的。提倡“百花齐放，弘扬主旋律”，应该作为我们中华民族和书法爱好者刻骨铭心的精神。弘扬主旋律，就是要继承和发展优秀的民族的文化艺术传统和博大精深的中华文化。高扬书法艺术，就是要继承和创新优秀的正统书风。不包括粗制滥造、没有功夫、没有章法、糊涂乱摸的作品，这是历史的倒退，更不希望中国人写不好中国字。

学习和继承是我们的手段，创新和发展是我们的任务。书法作品应该具备两个特点：一是民族特点，二是时代特点。没有民族特点的作品就缺乏国际意义，没有时代特点的作品就缺乏历史意义和现实意义。有了民族特色，还必须有时代特点，否则，缺乏生命力。富有时代特点，就是要在继承优秀的民族文化艺术传统的基础上进行发展，不断繁荣中华民族的文化艺术，是我们义不容辞的责任。

中国书法自晋、唐传入日本后，又逐渐传入东南亚诸国以及世界各地，一直被这些国家文人学士所爱好及学习。帝国主义入侵我国时，把我先人遗墨当作珍藏予以掠夺；当今，许多国家不惜重金购买我们先人及现代名家作品珍藏；日、韩等国家传播中国书法的态势不比我们差。因此，高扬书法艺术，可以提高我们的民族自尊心与自信心，可以激发我们热爱祖国传统文化的情操与爱国精神。

高扬书法艺术是继承祖国优秀文化遗产的需要。书法艺术在我国有着悠久的传统与历史，由于先人的不断努力，使我们的汉字书法成为一种独立而奇特的艺术。从商周的金文、秦篆汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷，五、六千年间，绘制了一幅幅优美永恒的图画，构筑了一座座不朽的丰碑。

中华民族历史悠久，源远流长。中华文化博大精深、璀璨瑰丽、彪炳于世。通过六十余年的实践与探索，不断品味与感悟，书法艺术具有综合艺术的魅力和风姿。具有建筑艺术的结构美，绘画艺术的形象美，音乐艺术的节奏美，舞蹈艺术的姿态美，雕塑艺术的立体美，戏曲艺术的脸谱美，影视艺术的情节美，魔术艺术的变幻美，武术艺术的惊险美，杂技艺术的刚柔美，字里行间具有气质墨韵美。

世人公认：中国书法艺术今天已成为举世瞩目的世界之林中的璀灿明珠。作为书法艺术发源地的我国，我们中国人应当从少儿抓起，中小学校在推广简化汉字的基础上，应当坚持上好书法课，教师从上师专起就要为人师表学好板书，公务员搞调研、会议记录，事关党的政策、民生的大事，办案人员取笔录人命关天，特别是医生开处方、写病例时，更要清晰、准确无误，救死扶伤。因此，我们没有理由不继承发扬光大我们的祖先给我们留下的这一优秀的宝贵艺术遗产，要不断学习和揣摩先辈前贤积累的经验和智慧，在继承弘扬和勤学苦练的基础上求得发展和创新。

高扬书法艺术是发展与创新中华文化的需要。随着社会的不断发展与人民物质生活水平的不断提高，人们对艺术的追求就会更高，艺术必然会相应提高，作为书法艺术，当然不会例外。正如火药发明后，由简单的飞鼠（能飞入高空的鞭炮），发展到今天的“神六”、“神七”载人上天及探月工程。因此，要书写现代人需要的内容，要符合时代审美的需要，以适应时代性与群众性。但这种发展与创新应植根于传统书法艺术的沃土之中，方能根深叶茂，欣欣向荣。至于那些抛开传统，风格古怪，东倒西歪，狂野放荡，孤芳自赏，庸俗的无知和自慰，不足为法。它必须在继承的基础上，融天地自然之秀气，贯书家心灵意识之神韵，才能笔下生花，在我国乃至世界之林中放射出绚丽的光辉。中国字、中国画、中国结、中国根、中国人、中国心，载入奥运历史的是“中国印”。她具有中国精神，中国气派，中国神韵，中国汉文化的符号。

品味人生路，感悟哲理情。纵观书法史，书法创作是极其活跃的。多年来，通过到全国名胜古迹和世界各地学习考察、交流参展，深深感到，学诗讲律、习书讲法，爱而不学知不真，学而不践得不深。与其说在劝导大家写好中国字，倒不如说是在提醒和勉励自己，在书法艺术道路上学贵有恒、永无尽头。

博采众长，艺无止境。书法艺术是一门遗憾的艺术。满损谦益，天外有天。没有一个人敢说他书写得很完美了，但要通过勤学苦练，博采众长，开拓创新，努力做到写得更好，那是可能的。书法创作和其他艺术一样，艺无止境。在创作中，不仅要有熟练的技法，还要有文字、美学、艺术等方面的训练和修养，要有一个较为广泛的知识层面和较深厚的艺术功底。特别是诗词歌赋，古文对联，这根本不是字外功夫，而是地地道道的字内功夫，非会不可，而且要精。文学家可以不学书法，书法家必须学文学，这虽然近于苛刻，但是真要在书法界成为一个家，又非此不可。

温故知新，勇于求索。书法创作必须融传统法度，博时代精神。书海中澄怀观道，笔墨中继承创新。临摹是创作的基础，只有当临摹达到了比较熟练的程度，创作才有成功的希望。学古不泥古，人帖必须出帖，入碑必须出碑。入帖糊里糊涂，出帖马马虎虎，是一辈子练不好书法的。必须多写多练，在不断充实中超越，在勇于求索中创新。

见贤思齐，积累融贯。每闻妙谈心先喜，得见奇书手白抄。书法艺术固然讲求实用。如果已经有了相当造诣的书家，则可向更高的艺术境界去追求，可以借它来抒情寄趣，天逸乐道，表达自己的内心世界，这就得见贤思齐，增强书法创作能力。

道法自然，意向审美。从古至今，书法创作的流派与风格，真是繁花似锦，异彩纷呈，各有不同，也各有千秋。品评书法艺术也是一个“仁者见仁，智者见智”的事情。当然，中国书法艺术的创新发展，要遵循文艺规律，表达人民情感，贴近实际，贴近生活，贴近群众，结合时代特色与群众审美需求，道法自然，推陈出新。一幅好的书画作品能够成为催人奋进、知荣明耻、从源头上预防腐败，构建和谐社会的教育方式之一。但是只要称得上是一幅优秀的书法作品，大体具备“四个要素”：骨力、形势、神采、韵味；突出“五种风格”：端庄工整、淳朴平和、飘逸俊秀、刚劲雄强、雄伟豪放。以上区分，在书法创作中，互相渗透，互相穿插，不可能经纬分明，毫不相涉。大字要紧凑，小字要风流。字与字、行与行，以及整幅字之间的布局要合理、美观，让人看后感到妙笔生花，和谐统一，赏心悦目，心旷神怡。

墨韵相融，作书做人。书法创作，首先做人。金杯、银杯，不如欣赏者的口碑。书家要弘扬正气，淡泊名利，潜心艺术，力戒浮躁。要墨韵交融，不断提升作品的思想内涵与审美价值，真正形成中国特色、中国风格、中国气派，创造出无愧于时代的艺术精品。写字既要有“形”，更要有“情”，用心去写，求真务实地创作出群众喜闻乐见的优秀作品，观赏起来其乐无穷，使人们得到美的享受，精神的愉悦，情操的陶冶和思想的启迪，丰富人们的精神世界，增强人们的精气神。