肖邦第 4叙事曲演奏建议与教学难点

肖邦第 4叙事曲演奏建议与教学难点

陈宸江

广东技术师范大学音乐学院 广东省广州市 510665

摘要：弗雷德里克·肖邦是波兰音乐史上最重要的爱国主义者，他是世界音乐发展史上最具影响力的作曲家之一，他赋予了夜曲、练习曲、波兰舞曲、叙事曲等体裁新的意义。叙事曲这一体裁的前身是中世纪法国定形诗，游吟诗人以此创作出叙事歌。古典时期，作曲家发展成为声乐叙事曲，肖邦将这一体裁发展成为一种具有戏剧性、叙事性的器乐曲体裁，在当时是十分具有创造性的想法，将浪漫时期钢琴音乐的情绪表现力提升到了另外一个全新的高度。Op.52叙事曲是肖邦的四首叙事曲里公认最成熟的作品，这首作品里没有强烈的戏剧性，而是凝练的音乐语言，反映了肖邦内心深刻的内在情感。该曲复调化，是四首叙事曲中公认难度最大最高技术性的作品。该文通过列举作品中的实例，从旋律，曲式等方面分析该曲，针对演奏中会出现到的音色层次分配、旋律变奏的处理方式以及曲式框架里横向与纵向发展等方面作为教学中的难点，去解析肖邦所要表达的情绪内涵。

关键字：叙事曲；旋律；教学难点

一、肖邦叙事曲的创作及f小调第四叙事曲的创作背景

浪漫主义时期，叙事曲这一体裁发展出现了器乐的形式，是一种戏剧性强、篇幅较大的器乐小品。肖邦则在钢琴上将这一形式发展到了一个全新的高度。勃拉姆斯、李斯特、等音乐家也创作了一些这一体裁的震撼人世的作品。肖邦在这一时期则起到了先驱的作用。他一共创走了四首叙事曲，作品好分别为：Op.23、Op.38、Op.47、Op.52 ，这些叙事曲是肖邦最真实的心情写照，内容深刻，结构复杂，他从声乐叙事曲上吸取灵感，用他的故乡波兰民间素材“杜马”为创作素材，将波兰人民的心声用钢琴音乐更好的展示出来。《第四叙事曲》在肖邦在1842年完成创作的，在那一年，他亲密伴侣的去世令他十分的悲痛，创作热情越来越谈。这首曲子运用了复调的写作手法，全曲节奏跌宕起伏，时柔时刚，结构上采用了奏鸣曲式与主题变奏结合，反映他当时晚期的人格分裂，而且加上他祖国波兰影响，所有一切因素都集中在这首Op.52，f小调叙事曲，这首作品是包含了肖邦毕生作曲精华，是钢琴专业必修曲目。

二、f小调叙事曲的演奏建议

该曲旋律的主节奏为八六拍，运用多种旋律线条写作手法，波浪形旋律线条，直线型旋律线条，平直型旋律线条等。主题主部旋律开始于第8小节。旋律从C音开始发展，和声从主属交替发展进行，旋律节奏模仿进行，主题的一个降上主音，为主部主题的精华，这个离调音将这段主题旋律拉到一个色彩性的环境，是主部旋律的精华所在。这是一条典型的波浪形旋律线条。演奏时需要体现出一种缓慢但却不失优雅的进行，虽说是八六拍，但在第六拍的时候要稍突出旋律音，以体现肖邦旋律的隐藏舞蹈性，谱面上标记了重音标记，这是作曲家隐藏的乐思。13小节开始出现了主部第二句旋律，从f小调转到了关系大调bA大调，这里旋律要比第一乐句更加明亮，但不能太突出，演奏时要注意手指控制，这里只能用第一关节为主加上第二关节力量的传输，切勿在第三关系以及手腕上用过多力量，以避免声音失控。整个第一乐段都应该保持整体以宁静为主，仿佛是肖邦欲言又止的一段宣泄。第38小节开始第二乐段，以左手旋律为主，右手柱式和弦伴奏，左手如低音弦乐连贯，在演奏时要注意音与音之间连接，前后之间连接要做到不用踏板也能连贯，同时pp的演奏力度，要既弱又不虚。第46小节转回主部主题织体旋律，这里出现连续离调，是对后面新乐段的预示，演奏上要注意制造扑朔迷离令人期待的气氛。第58小节开始为主体变奏段，将主部主题加上十六分音符装饰，做出律动感加强的效果，这里注意右手在十六分演奏，既要保证十六分音符的清晰度，又要突出主部旋律音，还要注意三音和双音之间的切换。第68小节开始出现左手八度连续下行，要起到推动作用将该曲推到小高潮。该曲一共运用了三次主题变奏，中间穿插了奏鸣曲式的乐段作为情绪发展，在演奏时要保证旋律精准表达的同时，要注意复调声部的清晰，波浪形旋律线条要做出音色饱满的状态，而到达高点后下行的时候要保证情绪逐渐回落，避免突强突弱。直线型线条给旋律增添了戏剧性的效果，把内在的推动力做足。

3. f小调叙事曲的教学难点

在肖邦叙事曲中，变奏原则发挥着重要的作用，无论是完整的主题旋律或者是动机他皆可改变与发展，f小调叙事曲在教学中的难点，可分为复调上的声部把控，手指上的快速跑动和对变奏发展升华的音色把控。首先复调上的声部，引子部分中在左手旋律演奏的同时，右手的半分解织体要做到能够单独作为一个演奏的旋律，但是不能掩盖过左手的主旋律，要让学生先单手练习，保证两个声部旋律进行的肌肉记忆，左手用mf的力度，右手则要保持mp的力度，两者进行要贯彻到整个引子的音乐里。包括第三变奏乐段，第五变奏乐段，以及华彩段都是同理。其次手指上的快速跑动，在第四乐段，和第六变奏乐段，以及结尾段都是左右手分开上下行跑动以及双手同时上下行跑动，在教学时，要让学生把乐句切分开，先从三音一组，到五音一组，最后再到八音、十音一组，直至可以不碰音了再将整个乐句连接起来，因为如果不这样做会变成一种一片纸糊的音块，使乐曲变得不干净，在快速跑动中，还是要告诉学生注重音程关系，如华彩段的跑动，是和弦全分解的上下行跑动，教学中要注意让学生手腕的放松，手腕要跟着手指轻微的转动，以保证声音的弹性，并且左右手在上下行的同时，手腕的转动方向是不同的，这就需要分手从慢练开始。华彩段的第三个和弦离调音，出现了一个降属音，这里在跑动中也需要额外的突出一下，手指到了该音需比其他跑动音加点手臂的力量，保证声音轻微的突出，强调这一离调感。最后是结尾段的左右手同度下行，在练习中要注重是十二个音为一组，因为他是没有规律的复合节拍，如果不分组的话在演奏中原速演奏的话会很快就混乱，十二个音为一组，突出第一个音，在练习中可以进行慢练，使用倍数切割的练习从6个音，到12个音再到18、24，结尾段是揪人心弦的一段，在教学里要额外引起学生的重视。最后是变奏段发展对音色的把控，该曲的主部主题共进行三次发展，引子进行了两次，其中的过渡段也都进行了复调发展，主部主题的三次发展，要先让学生找出发展用的手法，在练习中先去除主旋律声部，只弹奏伴奏声部，随后用歌唱的形式，加入主旋律，让学生体验主旋律在主题发展中与其他声部的关系，再让学生加入主旋律进行演奏。这样做的目的是能让学生更加的体验浪漫时期的复调发展变奏与古典时期和巴洛克时期有什么不同，浪漫主义时期的复调发展手法更加的狂放与多变，已经接近近现代的主题发展手法。除此之外，要对不同的变奏乐段采用不同的手指发力状态来弹奏，以保证音色的变化与升华。在同一乐段里让学生分别用第一关节+第二关节，第一关节+第三关节，以及第一关节+手腕手臂等不同的发力形式来进行演奏，让学生分辨什么样的音色更加适合哪个乐段，再来进行分配，从而引发学生的自主思考。而不是依靠老师来告诉学生，哪一个段落应该用什么样的力度。

综上所述，肖邦叙事曲是肖邦钢琴作曲技法的浓缩与精华，《第四叙事曲》更是肖邦叙事曲中曲式结构最庞大演奏难度最大，以及教学中更加需要学生理解的一首浪漫主义时期曲目，我们在演奏与教学中要投入丰富的想象力，用耳朵去听，用心去弹。（作者陈宸江系广东技术师范大学音乐学院2018级文化艺术研究生，导师尹新春教授）

参考文献

吴祖强.曲式与作品分析[M].人民音乐出版社，2003.

（加）格伦古尔德.古尔德读本[M].漓江出版社，2017.

钱仁康，肖邦叙事曲解读[M].人民音乐出版社，2006.

2