浅谈小学美术关于中国山水画一树的教学研究

浅谈小学美术关于中国山水画一树的教学研究

秦红亮

广西南宁市经济技术开发区普罗旺斯小学 530031

摘要：在小学美术教学中, 为了使孩子们对树的造型以及叶子的处理.空间关系的处理达到课标所要求的技法和空间感，我反复探索，在用笔用墨上，与书法相结合。师生共同参与课堂，示范与实践相结合。重视绘画基本功的训练，让学生在循序渐进中达到一定的高度。采用“寓教于乐”“的方式结合参与式教学来研究山水画中小学生对“树”的研究。

关键词：小学美术，示范与实践，基本功训练

在小学美术教学中,广西用的是桂美版的地方教材.从三年级开始.就接触国画并逐一深入到六年级.且环环相扣，教材编排得很严谨，十分有利于小学生对国画这一课程的学习，但在这些教学中,在教授山水画时“树”的教学使我产生了困惑:孩子们对树的造型以及叶子的处理.空间关系的处理达不到课标所要求的技法和空间感呢,于是我思考：如何改变这种枯燥乏味的课堂.让学生对“树”产生兴趣，于是我采用“寓教于乐”“的方式结合参与式教学来研究山水画中小学生对“树”的接纳性教学研究。 一，用笔用墨上，与书法相结合

用笔用墨上，与书法相结合.进行学科的渗透通过书法的运笔和用线练习达到线条的稳重苍劲效果。“书画同源” 书法和绘画是一脉相承的.书法用笔的节奏变化如轻重、顿挫、枯润、缓急、曲直等都与中国画这种传统文化紧密相联，为了解决上课孩子们握笔用笔没有力度的问题，我采用“线条走迷官游戏“的方式让孩了们练习横线、竖线，点。这些枯燥的线条一旦融入游戏就成了孩子们乐于去玩的元素，首先，让孩子们分成小组分工合作探讨，为对方小组设计：由点线组合的迷宫.再用挑战赛的方式来比赛，看谁能用漂亮的线条走出迷宫，输的一方要画出至少三种不同的点或线，可以是曲线可以是直线或各种纹样。同学们就在这种边玩边学的情境下.一个学期尝试下来，线条有了很大的进步而且也变得有力有韵味了。 二，师生共同参与课堂，示范与实践相结合 山水画中“树”为山水画之魂，在用笔墨造型时“树”的形态及相互间的穿插，都呈现出浓郁的活力和生命力。在讲解树的技法时我首先向学生抛出一个个问题，让他们动脑参与思考并建立合作探究意识，如：在生活中你见到的树是怎样的形状？树杆是怎样的?树枝是怎样的？树叶又是怎样的？每个问题的抛物出都引导学生向自己的教学重、难点靠拢，孩子们会跟我回答，诸如:树有直的、弯的、开叉的、有老树、有小树.有枝叶很多的、有叶子很少的。这些回答都非常精彩。作为教学的引领者，我只需在他们的思维上稍作解释，运用一些美术术语就是这课重点知识的呈现。  有了课堂的互动.那么对于知识的呈现，示范是很直观的表现形式、当我的教学方法与孩子们有了思维碰撞时.我采用示范的方式呈现每一种“树”的技法，立干分枝法，点叶法、夹叶法。有了直观示范.孩子们心中已有了大概的理解、再配以学生自己动手实践，在示范完各种技法后、我会留足够的时间让孩子们体验，如:曲干如何表现.直干又如何麦现.枫叶双钩有韵味还是介字点有韵味。小练笔过后大家对“树”的画法已大致了解.老师所教授的内容也已大部分被吸收了。

三、 重视绘画基本功的训练，让学生在循序渐进中达到一定的高度。 （一）是造型高度，造型是绘画的根本，而在“树”的造型上要苦炼基本功.大自然中树的种类繁多、形状也各异，我们学习国画山水画，画树要从单株画起，了解一棵树的结构及基本面法, 才可以触类旁通，画出千株万树。 （二）是遵循艺术规律，万物都有其自身规律。艺术也如此，山水画中树的画法:先立干再分枝,后露根，最后点叶。写意山水画中画树讲究以枝到杆一气呵成，不拘于成法。用树分四枝即从左、右、前、后四面出枝，来表现一棵树的立体感和空间愿， 用“鹿角法”和“蟹爪法”来表现一棵树的体态和韵味.用皴、擦、点、染来渲染出时节与时代感。 （三）是情感高度。当孩子们有了一定的艺术基础.我们便要走向大自然.多进行户外写生多去观察、体会，创造新的表现方法， 不断地拓宽我们的视野.唤起学生对自然的热爱，将自己的情感融入到祖国山河和传统文化的热爱中去. 综上所述，我始终遵循新课标所要求的三维目标在国画山水画中对“树”的研究策略上，力求让孩子们在轻松愉悦的课堂中进行，尽量用风趣幽默的语言讲解关于技去之类比较轴象的知识，通过“乐学”的方式完成教学。 参考文献：

1. 涂长鑫. 浅析小学美术开展山水画教学课程的实践研究[J]. 科学中国人, 2016(30).

2. 朱琳. 小学美术水墨画教学的实践探索[J]. 教师博览(科研版), 2011(8):56-56.

3. 张秀芬. 画松树一课教学谈[J]. 黑龙江教育(高教研究与评估), 1999(Z2):46.