分析色调训练在美术高考色彩教学中的应用

分析色调训练在美术高考色彩教学中的应用

钟健雄

深圳市龙岗区平冈中学 广东深圳 518116

摘 要：色调训练是美术高考教学的重要组成部分，通过对水粉静物的写生与默写有助于训练与训练学生对色彩的感受力，进而提高学生对色彩的控制力。本文首先分析了色调训练在美术高考色彩教学中应用的重要性，之后阐述了具体的应用方法，立足于美术高考的现状和具体要求，依据学生对色彩中色调掌握的基本情况，提高对色调训练的重视程度，保证色调训练在美术高考中应用的全面性和有效性，进而提高学生对色调的掌握与运用能力。

关键词：色调训练；美术高考色彩教学；应用

引言

美术高考中的色彩项目主要考察学生对色彩的辨识能力和组织与控制能力，色调是色彩教学和水粉静物训练的重要内容，在水粉静物绘画作品中，色调的差异会使得作品的画面呈现出不同的视觉效果，进而使人产生不同的视觉感受和心理暗示，对于作品的情感理解也存在较大差异。因此，教师需要注重色调训练在美术高考色彩教学中应用的针对性和有效性，依据学生的能力发展水平合理确定色调训练方法，进而促进学生能力的全面发展。

1色调训练在美术高考色彩教学中应用的重要性

色彩作为美术高考的必考项目，通常针对学生对色彩的基本认知、理解、掌握及运用等方面能力的考察，结合学生对色彩的表现力、运用力设置试题，而试题的类型主要包括静物写生与默写两种形式，静物写生需要学生通过对静物的直接观察，明确与判断静物的主次结构，进而能够科学合理地表现出静物色彩及冷暖关系。而静物默写主要需要学生具备充分的想象力和创造力，利用已有知识与经验，根据试题要求进行作品的创作，并在作品中充分体现出物体的层次感，提高对色彩安排和物体比例把握的协调性与合理性。色调作为色彩绘画中的重要元素，对于作品整个画面呈现出的视觉效果和传达出的思想感情具有决定性的影响。作者通过鲜明的色彩关系将作品的主题思想反映出来，色调在其中发挥着至关重要的作用。通常情况，作品的色调存在差异，呈现出的画面效果也有所不同。将色调以明度进行划分主要包括亮色调和灰色调；以色性进行区分主要包括暖色调和冷色调；以色相进行区分主要包括黄、绿、蓝等色调。学生在学习过程中通过明确色彩绘画中色调的具体表现方向，才能提升作品的整体画面效果，使观者产生与其一致的思想感情，明确作品的主题思想。因此，色调训练的应用在保证学生顺利完成美术高考中的色彩试题具有至关重要的意义。但针对现阶段的美术高考实际情况的调查分析结果能够看出，部分学生在训练中难以明确色调的表现方向，在色调的认识与理解上仍然存在诸多缺陷和不足，导致绘画作品的创作缺乏色调的表现力。阅卷老师往往能够依据学生的色彩作品分析出其对色彩及色调的理解、掌握与运用能力，并通过考试的分数体现出学生之间的能力差异。考试只是对学生能力的一种考察形式，而要想从根本上提高学生对色彩的感受力、敏锐度、辨识能力和表现能力，还需要他们在日常学习过程中进行不断积累，在潜移默化中形成色彩知识结构。因此，教师需要提高对日常教学中色调训练的重视程度，从而促进学生审美能力和对色调掌握与运用能力的提升。

2色调训练在美术高考色彩教学中应用的方法

2.1理解色调，掌握物体的色调

学生由于先天遗传因素及后天教学环境等方面因素，导致其对于色彩的感知力和把握程度存在较大差异，教师在教学中难以根据统一标准开展训练活动。色彩的感知力是每个人生来具有的能力，但大部分人经过后天的专业训练能够将这种能力进行挖掘并运用。通常情况下，最初接触水粉静物的学生需要从素描基础班开始进行起步学习，这类学生往往更加偏向于对单一色彩的掌控，能够利用黑白两种颜色来表现出丰富的画面。但水粉画不仅仅局限在黑白两种单一的颜色上，而是更加倾向于多种颜色的相互交融，因此，教师在教学过程中需要对学生的色彩感受力进行针对性的教育培养。教师首先需要引导学生对色彩的相关基础理论知识进行了解与学习，之后通过不断的绘画创作实践活动培养与提高学生的色彩感受力。教学过程中，要确保室内光线保持平稳，并帮助学生理解光线与色彩之间的关系以及冷暖色调、色彩的明度与纯度分别对水粉绘画作品效果的影响。此外，教师需要注重在教学中引导学生明确认识到色彩并不是简单的颜色混合，并掌握各种颜色与色调之间的关系以及颜色交融对整个绘画作品产生的影响。同时，使学生在创作中依据整体环境来把握画面整体的色彩关系，提高色彩搭配的科学合理性，使作品的色彩感更具协调性和统一性。

2.2提高对色彩的敏感度和辨识能力

教师针对美术高考色彩教学中的色调教学，需要依据学生的能力发展水平制定由浅入深、循序渐进的教学方案，提高学生对色彩的辨识能力。学生需要提高自身对色彩的认识与理解程度，科学合理地利用色彩提高作品画面的和谐性和统一性。同时，学生需要明确色调与画面结构、整体环境之间的关系，并运用色彩表现出不同的明暗关系。在最初开展训练活动过程中，学生还不具备对构图细节准确性的把控能力，而教师需要与学生齐心协力，保证学生具备扎实的基本功，能够清晰理解与掌握色彩的相关基础理论知识，不断提高学生对知识的运用能力，进而提高学生对作品创作的整体水平。首先，教师要引导学生学会对静物环境的基础色进行观察与判断，静物环境的基础色通常受到画面主体或背景环境因素的影响。在对静物进行观察的过程中，学生需要明确在整体画面中占据主体地位的色调，之后基于该色调进行作品的创作。如果画面主体之外还存在其他物体，那么这些物体的颜色不应对画面整体色调产生影响，即使物体与主体静物的颜色存在较大差异，也需要以主体静物的颜色为画面的主色调。其次，教师需要进一步引导学生对色彩之间的对比关系进行观察与分析，在学生能够准确辨识画面主色调后将一部分色彩进行整合，提高画面的整体统一性，进而增强画面的整体表现力。

2.3结合多元化训练方式提高教学效率和质量

色调训练在美术高考色彩教学中的应用需要教师在训练中不断提升学生对技能的整体掌握水平，除了要训练学生对色调的把控能力，还需要开展写生活动提高学生对绘画技巧的掌握与运用能力。同时，教师还可以结合教学内容搜集一些名家作品让学生临摹，在此过程中引导学生对名家的绘画技巧进行感悟与分析，进而使学生能够发挥想象力和创造力进行创作，运用自己独特的构思方式与绘画技巧有效提升自身的创作水平。在实际训练过程中，教师需要采用多元化的训练方式，结合不同时代美术发展的基本特征，对色彩与色调的运用方法进行理解与分析，更好地把握多种创作风格，并将自身的思想情感与作品的创作有效结合，形成独具特色的创作风格，从而在美术高考中取得优异成绩，促进学生审美能力与艺术情操的发展。

结语

通过在美术高考色彩教学中开展针对性的色调训练，有助于学生对画面色彩之间的具体关系产生清晰明确的认识与理解，更好地结合自己想要表达的信息和思想情感把握画面的色彩表现方向。因此，教师需要在色调训练中需要将多种教学方式有效结合，提高学生对色调的理解能力，帮助学生学会掌握物体的色调，提高学生对色彩的辨识能力，引导学生构建完善的美术教学体系，增强学生对绘画作品创作的水平，从而为美术高考做好充分的准备。

参考文献

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