谈中国写意花鸟画的写生

谈中国写意花鸟画的写生

李亮

山东省淄博市张店区湖田小学 255075

摘要：在写意花鸟画的制作中，写生占据着十分重要的位置。写生中，创作者应当全方位掌握写生对象的结构和固定的变化规律，同时充分发挥自身想象力，合理取舍，以自然和谐的笔触展现真实生动的写意形象。

关键词：写意花鸟画；写生；变化规律；写意形象；

中国写意画在上世纪出现在大众视野，其采用写生观察等方式描述事物，为人们展现了审美历史。如今，写意山水画和写意人物画均得以快速发展，但是写意花鸟画依然采取传统的创作手法，无法顺应时代前行的需求。写生在写意花鸟画创作中是不可忽视的重要一环，需要相关人员高度重视写意花鸟画的写生环节。

1历朝历代对写生的阐述

写生在绘画创作中是必不可少的环节，其能够展现人与客观对象所蕴含的内涵与情感。历史时期不同，人文背景也有所不同。主客体认识存在明显的差异，这也是不同历史时期均可涌现杰出代表的重要原因。殷周时期的天命论，是天人合一艺术主张的萌芽。道家天人合一的思想与儒家有所不同。道家主张无为，即人是大自然的重要组成部分，同时其提出了人法地、地法天，天法道，道法自然的思想，从上可以看出，道家的思想高度顺应了艺术创作的规律，且该理念也对日后的艺术创作产生了较大的影响。

南齐时期的谢赫提出了写生的六个技巧，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。其中，骨法用笔、应物象形、随类赋彩在写生中发挥着十分重要的作用。唐代的画家提出了“外师造化，中得心源”的创作观念，短短八个字精准地概括了写生的全过程。外师造化主要指师从大自然，尤其关注写生。而中得心源主要指采取多种手法加工、整理和提炼写生素材。北宋时期的画家赵昌尤其擅长花卉草虫的绘画创作，清代的郑燮提出花鸟画创作的过程中，要以天地万物为灵感源泉，着重展现事物的生命力。近代的绘画创作大师也对写生有着独到的见解，他们主张走近生活，不可闭门造车。也就是说，很多绘画大师均要在创作中认真观察生活，以生活为创作的灵感源泉，主张绘画创作以自然为师。

2花鸟画写生的积极作用

中国古代的很多画家在绘画创作中均十分关注和重视写生，同时对花鸟画写生也提出了诸多理论。如五代时期的徐熙在创作中，就将写生作为一种重要的创作手法。资料记载，徐熙所创作的花鸟鱼虫笔触精妙。徐熙徜徉在美丽的园圃当中，遇到景物后脑海中留下了景物的影像，在之后的创作中能够更加生动地展现事物的状态，发挥事物的生机与活力。北宋时期的花鸟写意画家赵昌在创作中多在小露未干时，观察花卉，并以此为基础调色摹写，其自称为写生赵昌。明代的画家徐渭开创大写意花鸟流派，徐渭的画风对后世的绘画创作具有十分深远的影响。

从徐渭的提画诗和文集中不难看出他的写生主张，其在花鸟写意画创作中并不刻意追求形似，但十分重视神韵的刻画。著名画家齐白石先生曾经说过他花费在观察上的时间远比绘画创作所耗费的时间长，如此齐白石先生的画作才能十分传神。齐白石先生从不以自己没有见过的事物作为创作对象。黄宾虹在绘画创作中主张后世应向古人学习，绘画创作中有知道以古人为师，不知道以造化为师的人，但是没有以造化为师而不以古人为师的人。画法和技巧是从画理当中提炼而来的，理则是从造化的变化当中总结而来，法中彰显了画作的气韵，气韵则体现了画作的造化，以此为观赏者展现生动形象且气韵独特的优秀花鸟画作。

写意花鸟画以写生为目的，同时，这也是创作中的重要素材，在创作中能够更好地展现自己的生活感受。艺术来源于生活，故而在花鸟写意画创作的过程中，创作者要积极贴近生活，而开展写生活动，则能够让创作者对生活建立更加直观和生动的认知，进而收集大量的创作素材，而且在写实的基础上，能够更加充分地了解和掌握对象的结构特征、生活习惯和生存状态等，从而为日后的艺术创作做好准备工作，确定创作中所需的语言表现形式和艺术表现手法，再者，其也以直接或间接的方式影响了花鸟创作的习作和实践。

写意花鸟画的学习与创作实际上是“内研传统、外师造化、中得心源”三者有机统一的过程。师造化在写意花鸟画学习和创作中是最为关键的环节和要素，同时其也是传统绘画理论与技巧在绘画创作中应用的重要表现，是画家在创作中形成创作理念、创作意识和独特创作语言的前提和基础。大范围的写生能够有效增强绘画者的构图能力、造型能力、捕捉形态的能力、空间塑造能力、协调画面能力、记忆默写能力、观察分析的能力、夸张取舍的能力等等。上述能力的发展和提升可有效促进绘画创作的进步，全面提高绘者的绘画创作水平。

3写生工具及表现技巧

画板、画夹、速写本是绘画写生的主要工具。绘画时所使用的纸张类型较多，常见的纸张有素描纸、生宣纸、熟宣纸、速写纸等。且绘画时使用的笔也可分为铅笔、速写钢笔、炭笔、大红毛笔、小红毛笔、勾线笔等多种类型。另外，意笔写生需要结合写生的需要，准备白云笔、兰竹笔、画毡，中国画颜料、墨汁、调色盘等工具。

线条是写生的基本表现技巧。在中国画创作的过程中，线元素是不可忽视的重要元素，从某种程度上来说，中国画即为线的艺术。在写生时对线的要求较高，线的应用需丰富多样，做到协调统一。线条的粗细、浓淡和快慢均需按照其基本形式来确定。在勾勒的过程中，要求绘者准确把握线条的节奏，即胸有成竹的同时也要做到轻松自在。

应用同一支铅笔会出现多种变化。绘者写生的过程中可结合线条的质感和对象的特点，合理筛选与应用。画作构图的过程中，初期阶段需结合对象的精神气质和画面的尺寸规格，设定朦胧的构图框架。首先确定主体对象的位置，由一点画起，随后向周围扩散。根据留白及对象的姿态加以调整，在创作的过程中不断完善，从而达到理想的画面效果。再者，在构图时也要高度重视变焦和画面空白之间的组织关系，参照画面的整体风格和气势来确定点、线分布关系。在空间布局方面，写生中通常采用线条疏密、浓淡、连断和黑白块面所形成的挤压对比来丰富画面的层次感，从而打造多样化的空间。绘者可采取前实后虚或前虚后实等手段来打造理想的空间结构。而对比原则则是创造画面空间的主要原则。

意笔写生中，首先要取景观察，了解事物的生长结构，之后要默记和会意，概括事物的姿态特点。随后要明确构图的主要位置以及夸张对象的主要特点。绘者需加大用墨，更加关注画面给人的整体感受，不纠结于细节的刻画，同时在创作中还需充分展现对象的精神特征，之后结合实际调整画面，达到理想的创作效果。

4写意花鸟画写生的注意事项

近一个世纪以来，中国画发展迅速，很多画家在创作中均将西方绘画理念与中国画的绘画理念有机结合，这极大地改变了传统绘画形式。当前，中国画专业的学生在课程前期阶段主要接受西方教学体系和教学模式，在观察事物的过程中也主要采用西方造型主义思想，在中国花鸟画写生的过程中套用速写方法，但以过于直观的方式观察事物，无法展现中国画独有的意境，而且也不利于充分发挥学生的想象力和创造力。

5结束语

写意花鸟画中，写生的作用不容忽视，其直接影响着花鸟画的创作。因此，在写意花鸟画写生中，一方面要充分掌握写生对象的结构特征及变化规律，另一方面也要突破规律的限制，全面发挥出创作者自身的想象力和创造力，展现出中国花鸟画的意境和气韵，进而创作出更多优秀的写意花鸟画。

参考文献：

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[3] 张赤.水光真气 笔融造化——张立辰大写意花鸟画的用水[J]. 美术观察. 2017(12)

[4] 张继馨.张继馨写意花鸟画作品选[J]. 苏州教育学院学报. 2017(05)

[5] 邓欢华.写意花鸟画课程教学研究——以平顶山学院为例[J]. 美与时代(中). 2017(12)

作者简介：

李亮（1980.6—），男，汉族，籍贯：山东省淄博市张店区湖田小学，一级教师，大学本科。