声乐作品与声乐演唱的关系研究

声乐作品与声乐演唱的关系研究

罗艺

广西省柳州市融水县思源实验学校广西融水 545300

［摘 要］声乐作品与声乐演唱之间的关系，是声乐艺术前进发展源源不断的动力，声乐作品是声乐演唱的前提和基础，而声乐演唱是赋予声乐作品生命力的重要载体。通过对声乐作品的分析和揣摩，对声乐作品进行“二度创作”，通过美妙的声音传达出来。本文以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，从声乐作品的文化领域以及声乐作品与声乐演唱的艺术领域展开研究，由此阐明声乐作品与声乐演唱之间互相交融、互相发展的统一关系。

［关键词］声乐作品；声乐演唱；声乐艺术；相互发展

引言

在浩瀚的声乐艺术领域中，声乐作品与声乐演唱二者是一个不可分割的整体，它们相互交融、相互促进，在彼此发展的道路上，有着举足轻重的作用。俗话说的好：“好花还需绿叶扶。”一部优秀的声乐作品怎样去实现它的创作价值呢？那么就要通过演唱来实现了。声乐作品是作曲家们对一些人物、事物、景物等等，

用音乐的形式来抒发他们所要表达的思想情感。而作为一位演唱者，我们歌唱的目的就是表达和感受作品所要抒发的情感以及思想，带给人们美的享受。想要完整的演绎一首声乐作品，首先必须深入地去了解这部作品，了解该作品的创作背景，正确的分析该作品的曲式结构与调式调性，斟酌作品所蕴含的情感与真理、情景与意境，以及演唱的情绪等等。

声乐作品是声乐演唱的重要文化载体，有着极为重要的作用，声乐演唱的前提和保障。一部优秀的声乐作品，如果没有一位优秀的声乐演唱者来诠释作品的话，那么再好的作品也无法实现它的创作价值。如果一位优秀的声乐演唱者，没有阐述一部好的作品，那么，再美妙再动听的声音也是无济于事的。

随着时代的发展，越来越多的声乐作曲家层出不穷，各式各样的声乐作品也相继问世，这就要求声乐演唱者的质量不断发展，不仅要有娴熟的演唱技巧，还需具备深厚的

思想文化素养，才能止确的诠释声乐作品中蕴含的情感意义，才能够达到人与人之间心

灵的传递与沟通，才能够给世人带来听觉的盛宴，才能够使作品广泛流传。

一位优秀的歌唱家，不会以狭隘的演唱技术为炫耀的资本，而是把精湛的声乐演唱

技巧与声乐作品的艺术表现完全统一，以情动人，以声动人，带给人们美的享受与熏陶，

让人们了解音乐的美，懂得音乐为何而美。

一、声乐作品是声乐演唱的前提

（一）即兴创作

在音乐发展的历史长河中，声乐演唱与声乐作品的存在是息息相关的。在很久以前，

即兴创作与即兴表演是民间音乐的特点。我国的民歌体裁劳动号子，是集体协作性很强

的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，缓解身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝的声音，

把创作与演唱合二为一。

随着时代的发展，专业作曲家与专业演唱者逐步出现。1927年黎锦辉创作了中国第

一首流行歌曲《毛毛雨》，由黎明辉来演唱，开创了中国流行音乐创作的先河。

作品创作、声乐演唱和音乐欣赏是声乐艺术的实践过程。声乐作品是演唱的前提条

件，是演唱的基础，通过演唱来传递其作品内容，通过声乐演唱来达到一定的目的与效

果。声乐演唱依附于声乐作品，声乐作品的情感表达与创作风格，决定着演唱者的演唱

情绪、思想还有音色与歌唱技巧。如果没有声乐作品，再美妙的声音也没有施展才华的

途径，如果没有声乐演唱者，再恢弘再高雅的作品也只会黯然失色，广大人民也无法欣

赏到悦耳美妙的音乐了。

（二）专业创作与演唱

徐沛东，是我国著名的作曲家，其代表作有《亚洲雄风》《大地飞歌》《踏歌起舞》

《我像雪花天上来》等大量优秀的歌曲。其中《亚洲雄风》是1990在北京举办的第十

一届亚运会的会歌，由张藜作词，徐沛东谱曲，韦唯演唱。这首歌曲旋律舒展开阔，散

发着高昂、雄壮的气势，形象的描绘出亚洲人们团结奋发的精神面貌，再结合演唱者韦

唯那浑厚铿锵的声音与热血奋发的演唱情感，这首被称为不像会歌的会歌深受广大群众

的热力追捧与喜爱，成为了家喻户晓的热门歌曲，久唱不衰。

宋祖英，是我国民族唱法女高音歌唱家，其代表作有《辣妹子》《小背篓》《茉莉

花》《望月》等大量优秀的演唱歌曲。她干净、高亢、明亮的嗓音独具一格，在1990年央视春节联欢晚会上一曲《小背篓》给全国的观众留下了深刻的印象，她那细腻柔美

的声线，娓娓道来的歌声，让观众们都沉浸在那暖暖的母爱之中。在之后的二十四年中，

她连续登上春晚舞台，给全国的观众来非常多优秀的音乐作品，被誉为“中国民歌天

后”，她也是中国第一位在维也纳金色大厅举办演唱会的民族声乐表演艺术家，她演唱

的每一首作品，都得到了国内外业界人士的极高评价，把中国的民歌艺术发扬光大。

宋祖英之所以有如此之大的成就，不仅仅是她天生丽质的嗓音条件与高超一流的歌

唱技巧。是那一部部优秀的声乐作品，为她做嫁衣为她铺上蓝图，再结合她对歌曲的情

感处理，才有这一首首耐人寻味的声乐作品，被广大群众所接收所认知，成为享誉世界

的民歌天后。

声乐作品是歌唱的前提与基础，就好像划船必须要有桨，一个优秀的船夫如果失去

了船桨，那么永远也到达不了目的地，一位优秀的歌者，如果没有声乐作品做揖，那么

再好的声音也无用武之地。

二、声乐作品是文化传递的载体

（一）我国古代民歌历史艺术文化

中国华夏五千年历史文化渊远流长，博大精深，是人类的物质财富和精神财富。从

古至今，多少文人墨客挥毫笔墨，抒发对祖国大好河山的无限热爱与赞美之情。唐代诗

人李白，素有“诗仙”之称，他一生吟诗作赋，把酒当歌，写下了数以万计的壮丽华美

诗篇，为后人留下了宝贵的中国文化底蕴，让中国文化得以传承。

中国文化千姿百态，其中也不乏声乐艺术，声乐艺术也是一种特殊的文化范畴，声乐作品既是音乐化的文学作品，也是文学化的音乐作品，声乐作品以音乐语言的方式渗透着文学语言的内在，向人们展示出一种独特的文化体现，代表着一个民族所特有的文化艺术，代表着一个民族的文化标志。声乐作品是音乐语言与文学语言的有机统一，我国声乐艺术中蕴含着悠远的历史文化，展现出我国源远流长的文化底蕴。

春秋时期，我国产生了第一诗歌总集《诗经》，全书收录了自西周初年至春秋中

叶（前11世纪至前6世纪）五百多年间的作品共305篇。为我国古代教育家孔子所编。《诗经》中的歌曲可以分为三类，分别是：《风》、《雅》、《颂》，其中《风》所收录的是地方民间歌曲，所选的歌曲地域广阔，通俗明了，写作风格朴素自然，是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、圈等15个地区采集上来的土风歌谣，共160篇。《诗经》全面的揭示了我国周代时期人民的社会生活，真实的记录了我奴隶社会从兴盛到衰败的历史面貌。到了封建社会中期的唐代，是中国古典歌曲的发展时期，唐代的《曲子》出于原始民歌，它是人们在众多的原始民歌中挑选出来的曲调，对曲调进行加工和改编，为其填入多种唱词，歌唱的曲子已经不像一般民歌那样仅仅只是清唱，在结构上已经突破了民歌的限制，许多诗人也竞相模仿曲子的形式为其填写新词，为声乐作品的涌现发展注入了新的活力。

（二）我国近代声乐艺术

近代以来，随着我国声乐创作者观念技术的提高，我国近代时期的声乐作品也日益丰

富起来，优秀的声乐作品层出不穷，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《玫瑰三愿》、《热血歌》冼星海的《黄河大合唱》等。这些声乐作品真实的反映了当时的社会生活与人们的思想感悟。如黄自的《热血歌》，是1937年“七。七”事变抗日战争全面爆发后，黄自所作的歌曲，发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼喊。冼星海的《黄河大合唱》以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的文化历史和中华人民坚强不屈的斗争精神，痛斥侵略者的残暴，广阔的展现了抗日战争的壮丽图景，并像全世界发出了解放全中国的战斗号角，从而塑造了中华民族巨人般的英雄形象。

这些声乐作品密切联系群众，以音乐的形式记录了当时社会的社会形态与人们迫切的愿望。声乐作品是重要的文化载体，它是以一种特殊的方式传承着中国的历史文化，丰富了声乐作品的内容形式，不管是古代的还是现代的，声乐作品作为一种文化传播媒介，都是具有重要的历史意义。

三、声乐作品对声乐演唱的影响

（一）分析作品的时代背景

声乐作品是作曲家在体验社会、体验生活之上，将自己的乐思以乐谱的形式记录下

来的一种文本创作，称之为“一度创作”。它主要包括三个要素：音乐、歌词和情感内

容。而声乐演唱时将作品的创作背景，调式调性、歌词含义、作品风格和作品情感表达

的基础上，融入演唱者个人的见解，细细揣摩，慢慢品味，对作品进行二度创作的一种

表演形式。声乐作品与声乐演唱互为“一、二度创作”，两者之间存在着较为密切的联

系。没有内容的音乐，只能算是一种声音的表达。一位专业的演唱者，其更为注重自己

对声乐作品内容的完美诠释。每一首声乐作品都有其创作的时代特色，这是演唱任何一首作品首先要准备好的功。例如《洪湖水浪打浪》是歌剧《洪湖赤卫队》中一首经典的革命歌曲，以第二次国战争为背景，同志们在与反动势力斗争时，对捍卫自己家乡的一种迫切愿望，也表明生活来曲的创作育情景再现，把握情感，为下一步演唱作好情绪的准。

（二）正确理解歌词的含义

部有其自身的情感对歌词含义的理解要的。我们歌唱的目的，就是要表达歌曲中

的思想情感与中心思想，那么歌词，是直子心思想的载体。例加这一句歌词：人人

鱼米乡。歌词中体种费美与热爱之情。只有的内各和作者想要表达的思相威情，大更好的途释出作品的含义与真谛。

（三）正确理解作品的情感基调

声乐作品的情感基调，决定了南乐明的情线直怒哀、乐，是人们用件况。客，我们会欢颜；怒，我们合生言我们今难过：乐，我们会商方工各有不同。在演唱声乐作品时，正确食担作品的情感基调，才能淋漓的总境，塑造出鲜明的艺术形象，抒发情感 从而引发欣赏者的情感共吗，以情动人。

（四）声乐作品的情感基调对演唱者的音色要求。

演唱者要合理运用相符合的声音色彩来表现歌曲的情感，才能把作品演绎得有声有

例如《芦花》是一种对美的赞颂，那么就要选择柔和甜美、明亮优美的声音，才符

的娇柔姿态，如《孟姜女》的情感基调属于比较悲哀、深沉，那么就要选择厚重，

暗淡的音色，才符合作品的表现意图。只有合理的把握了作品的情感基调，合理的

歌唱音色，作品才会更加的真室、动人。

声乐作品在现实中，常常需要演唱者经过二次创作的，从而将作品内在的东西充分

出来。这就要求演唱者必须在日常生活不断积累自己的生活经验与生活阅历，为二

作打下坚实基础，才能给广大群众带来更多优秀的声乐作品，实现自我价值。

四、声乐演唱推动声乐作品

通常，一部优秀的声乐作品是通过声乐演唱来被大众所熟知接纳的，一部声乐作

能够造就一位声乐艺术家，人们对声乐乙不家的喜爱，不仅仅只是对他（她）声音、气质、人格魅力等方面的喜爱，大部分都是通过演唱者成功演唱某部声乐作品，让观众

对其产生共鸣。从这点看来，声乐演唱对声乐作品的传播有着极为重要的意义，在声乐

作品其文化内涵传播中起着巨大的推动作用。

在这里我们以大家熟悉的中国著名女高音歌唱家彭丽媛为例，她的名字我们无人不

知无人不晓。她端庄、高贵、大气的舞台形象，和蔼、亲民的气质深得观众们的喜爱。

她的许多代表作品如《在希望的田野上》、《我爱你塞北的雪》等等，在广大群众中的传

唱率非常的高。这些歌曲为什么会得到大家的亲睐呢？一方面是因为歌曲词曲的编排优

秀，旋律悦耳动听朗朗上口；另一方面，彭丽媛在歌曲的表现上，符合大众的审美观，

唱出了广大群众的心声。此外，彭丽媛还担任世界卫生组织艾滋病、结核病防治亲善大

使，她的爱不仅仅只局限在演唱上，在生活在社会上，到处都可以感受到她所付出的爱

心，得到了广大群众的拥护，从而在人们心中树立了慈爱使者的形象。从她的每一部作

品中，从她的歌声中我们可以体会到她对祖国的热爱，对党的忠诚，对人们群众的关怀，

对故乡的深深眷恋，达到了观众与作品以及观众与演唱者之间的沟通交流，推动了声乐

作品在群众中的发展。

声乐演唱是赋予声乐作品生命的创造行为，为声乐作品注入了灵魂，将声乐作品转

换为可听可看的艺术形式，让大众从一纸曲谱中感受音乐的生命力，丰富了作品内涵，

构造了人与音乐沟通的桥梁。正如《音乐美学通论》一书中作者的观点那样，“音乐表

演的目的不是引起有音调的声波运动，而是在将乐谱符号转换为听觉音响的过程中，通

过内在情感动态形式（情绪）的注入，引起深层心理体验，赋予生命的形式以生命的活

力，给人以人性的体验。”声乐演唱通过声乐作品，向观众传达作品本身的内涵和情感。

当我们与一首歌曲产生同样的共鸣时，不仅仅是与歌曲的乐思产生共鸣，更是被演唱者

对作品的诠释而吸，从而喜欢上一首歌曲。

在声乐艺术历史的长河中，出现了无数优秀的声乐作品，这些声乐作品记载着每一

个时代的记忆，人们不仅记住了这些优秀的声乐作品，同时也记住了赋予作品鲜活生命

的演唱者。

五、声乐演唱的多样化能够丰富声乐作品的审美效果

（一）大众对多样化演唱的期待

声乐演唱是一种创造性的艺术活动，演唱者在演唱作品时都会带着自己的人生观、

世界观、价值观和个人经验来理解作品的。因此，每一位演唱者对于歌曲的理解也是有

所不同的，况且每一位演唱者都具有自己独特的声音特点，对歌曲的处理方式也云

同的方式。所以声乐的演唱就存在着多样化 而这多样化恰恰也丰富了声乐作品的实

效果，才不会使得声乐作品千篇一律，毫无创新。

在声乐演唱当中，人们对美的追求往往总是期望能够欣赏到耳目一新的作品，喜欢

那些具有生气的、创新的作品。而在歌手唱作品时，也不可能出现两次完全一样的演

唱效果，两次演唱之间也不可能毫无差别。

时下最火爆的娱乐节目《我是歌手》，是湖南卫视2013年推出的一档顶级歌手巅峰

对决的音乐类节目，它的火爆程度可以用万人空巷来形容。广大观众之所以喜欢这档音

乐节目，其中应该包含有两种因素，第一种：明星阵容强大，歌手与歌手之间的对决可

谓是第一次出现在电视节目上；第二种：歌曲的改编以及歌手对作品的演绎，每位歌手

除了首场竟演演唱的是自己的作品外，其余都要演唱其他歌手的音乐作品，这点满足了

观众们追求创新和歌手对不同作品的处理所带来的，别具一格的视听盛宴。

（二）多样化的作品能给观众带来不一样的审美效果

歌手韦唯，是影响新流行音乐的代表人物，她兼备彪悍的声音穿透力和舞台张力，

她独具的中国风韵味和国际化的超强国际实力，让她成为了唱响亚特兰大的中国之声。

在第十期竞演中，韦唯演唱了中国风韵味十足的京韵大鼓艺术歌曲《重整河山待后生》，

她颠覆了歌曲以往的曲风，在音乐中结合了现代流行元素摇滚和说唱，使得这部作品充

满里力量，让观众们耳目一新，是一次非常成功的演绎。这首歌曲的改编，不仅让这部

作品充满了新的生机，让观众们体验了音乐带来的别具一格的魅力，更是让这部具有历史意义的作品又重新回到了人们的视野，带来不一样的音乐感受。歌手韩磊，他是磅礴

大气的时代唱将，也是无与伦比的电视剧歌王，他能用酣畅豪迈、洒脱不羁的演唱方式

唱出天地无垠山河壮阔的情怀。在第八期竞演中，韩磊演唱了一首经典老歌《送别》，

这首歌曲几乎是无人不知无人不晓，旋律已经深深的印在了大家的脑海，韩磊能否成功

演绎这首歌曲，给大家带来不一样的音乐体验吗？音乐一开始结合竖琴，韩磊温婉的声

音娓娓道来，仿佛身处梦境，随后小提琴加入，让音乐赋予一种故事性的情景，在高潮

部分，音乐的转调将气氛带入了最高点，再加上韩磊宽阔豪迈的音色，声势压人，内涵

丰富，把歌曲演绎得酣畅淋漓，放佛是在对自己的过往豪迈的欢送，成功的诠释了作为

一个男性，他对《送别》这首歌曲独有的见解，获得了观众的好评。

声乐作品之所以能带给人们不同的享受，是声乐演唱者在对每一部作品赋予了创道

性，对相同的作品做出不同演绎的多样化的演唱，才使得许多声乐作品久唱不衰，才不

会让观众审美疲劳，丰富声乐作品的审美效果，让声乐艺术永远散发出璀璨的光彩。

结语

通过本文的论述，我们可以明确的总结出声乐作品与声乐演唱之间存在着密切的天

系，它们相互交融，互为依托，在彼此之间有着举足轻重的作用，缺一不可。

声乐作品是声乐演唱的前提基础，而声乐演唱是实现声乐作品的重要途径与载体。

声乐作品与声乐演唱两者互为条件彼此在相互依存的统一体中得以生存和发展。在文化

教育领域，声乐作品是文化传递的载体和重要途径，也是一种文化传递的特殊形式。在

艺术领域，演唱者对声乐作品的诠释与表现，推动着艺术的发展，声乐作品风格的多样

化不仅挑战着演唱者的专业演唱能力，还丰富了群众们的视听元素，让群众们能享受到

各式各样的音乐创作理念。一位优秀的声乐演唱者，不仅让我们记住了演唱者那美妙的

歌喉，更是让我们记住了他（她）的每一部作品。声乐作品与声乐演唱之间的关系是朝

着相互推动的良性轨道迅速发展的，为声乐艺术的发展提供雄厚的动力。

参考文献：

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