在规范与限定中完成自我

在规范与限定中完成自我

傅俊山

广西艺术学院 530022

大凡艺术，都是在自己的规范与限定中演绎的，均表现为各自的的技术要求和形式规范。几乎所有绘画门类都受到材料和尺幅的规范与限定。人们总是为艺术作品潇洒的笔墨，灿烂的色彩叹为观止，甚至为某些疯癫的艺术家类似行为艺术般的夸张表演而惊呼，赞叹艺术之魅力！其实，艺术家在狂放的行为背后隐藏着始终内心尊循的艺术规律，狂而不放，一招一式皆在控制之中。

绘画是限定在一定二维空间内的艺术，在自身尺幅范围定度。艺术家运筹帷幄，能够熟练掌控全局，有效的在二维空间里摆脱尺幅界限。这种能力在一般意义上称为功夫。艺术家只要具备了这个功夫，就完成了一位艺术家必备的条件，也能被行家认可。

绘画的规范性体现为画种材料区别。画种一般是以它材料特点来命名的，中国画特点是墨或水性色以水调和在宣纸上作画，既水墨味，其核心是宣纸；油画特点为油性色用油调和在画布上作画，既油画味，其核心是油；水彩画特点是水性色以水调和在水彩纸上作画，体现出水彩味，其核心是水彩纸。这些画种各有其自身的制作规范特点，在材料上互不相融。（这里不否定与其他材料结合形成的其他效果，比方说综合材料绘画。这里不进行赘述。）均以画家对其理解认知程度，驾驭能力决定着作品质量。

以中国画为例，其水墨味既墨色在宣纸上所形成的效果虚幻绝妙，表现出中国画家对水色表达的控制力，充分展示出中国人习性中的灵动意识。但同时缺少水墨材料塑造的质感量感。油画则与中国画不同，它是通过多层罩染，多层覆盖进行塑造渲染达到油画应有的味。以色彩，空间质感取胜，但它却少中国画韵味。水彩画则以灵动笔触，流动的水色，偶然形成的画面效果表现出诱人的图像动感产生出水彩味。但仍然缺少油画表现厚重与精致的写实功能。这就是材料制约性，什么材料产生什么味道独特效果。也就是说，小提琴演奏不出钢琴味道，二胡拉不出古筝的炫音，材料使然。

绘画尺幅即为画面长宽大小，常说的二维性。当你画一幅画时，纸张就决定了尺幅。中国画纸张尺寸一般有四尺、六尺、八尺等既定尺寸，油画也有国际标准尺寸。画家只能根据尺幅行事，在一定程度上产生了限定。

由于画种材料规范以及尺幅限定，也就是说，当一个油画家在进行风景写生时，他自然必须知道根据画面大小进行构图，这就是中国古代六法论中所谓“经营位置”，知道依据油画技术语言，材料语言特点起草、着色、覆盖、调整，在规范的专业语境中完成作品。每一幅大师的杰作都是高超的技术和艺术统一体，因此成为后人学习的典范，被顶礼膜拜。

在课堂上，一幅素描写生作业，告诉学生须根据纸张大小进行构图，或写实或写意，全仰画者自身能力去经营，这个能力除了技术，也包含着修养。画者对画面表现过程充分控制驾驭形色，具备表现主题的主动性。一幅收放自如的作品，就是充分利用了材料特性，尺幅容量。画家就是在有限的尺幅内做文章。

宋代文人画以宋徽宗赵佶为代表，他爱画胜过爱江山。他的作品《瑞鹤图》可谓是中国古代绘画的典范之作。作品构思奇巧，纤巧精致，典雅绮丽。作品只取代表皇权的正殿屋顶，在留给的广阔天空之上，画上20只丹顶鹤翱翔起舞，给人一种盛世祥和之感。真可谓“诸福之物，可致之祥”。整幅画去掉文字提拔也不足51X70cm大小，却让人通过蓝天鹤舞联想，突破了尺幅界限。

“元四家”黄公望，其作品《富春山居图》长600多厘米，高33厘米。通过对苏杭一带山峦起伏，林木繁茂，平湖婉若如镜的景物描写，展开卷时，让人感受到江南山水的平和富足，温润蕴藉。画的生动洒脱，墨色勾染淡雅，虽是手卷，仍如身临其境。

俗话说没有规矩不成方圆，艺术都有各自的规范与限定，也产生了不可替代性。舞台剧在舞台上粉墨乾坤，电影在屏幕上演绎古今，都是在有限尺度内，那也是便于传播的需要。绘画能够在二维空间之内制造无限，其内的学问创作者各有千秋，自有宇宙。他们在限定的二维空间之内具有行知合一能力，整体布局能力，符号选择能力，形象塑造能力，主题气氛制造能力，在规范与限定中完成自我。使绘画如行云流水，千呼万唤始出来，使观赏者为之兴叹。这是作品隐藏的秘密！

傅俊山 2020.8月