小提琴演奏艺术民族化思考

小提琴演奏艺术民族化思考

哈那哈提 ·努普斯汗

塔城地区歌舞团

　　[摘 要]小提琴是当前人们开展艺术演奏的常见西方乐器之一，外观比较精美，声音是动听且美妙的。通过对相关的艺术研究资料进行分析得知，小提琴在清朝时期传入中国，在这之后对音乐创作以及乐器演奏等方面产生积极的影响，让它成为人们欢迎的乐器之一。同时，民族音乐也对小提琴的艺术发展产生影响，无论是在演奏题材，还是在演奏技巧上都发生着变化，应该对其民族化发展进行分析。所以本文探究实现民族化艺术发展的意义，思考小提琴出现的民族化艺术表现形式。

　　[关键词]小提琴;演奏艺术;民族化;审美情趣;演奏技巧

　　　　 小提琴虽然是在西方起源，但是经过长时间的发展成为国内一项常见的乐器，有着独特的艺术演奏魅力。小提琴在艺术发展中受到民族文化尤其是民族音乐的影响，通过民族化发展获得更好的演奏魅力。要想让小提琴实现更好的艺术发展就应该坚持民族化的艺术发展方向，通过和中国音乐文化进行有效的融合可以对演奏方式进行合理的优化，促使小提琴能实现更高层面的发展，满足群众对它提出的艺术需求，从而实现演奏艺术的逐渐巩固。

　　一、小提琴演奏艺术民族化的意义

　　（一）实现小提琴艺术的普及发展

　　可知小提琴是当前人们开展艺术演奏的西方乐器，所以有着西方文化的内涵，和我国文化有着明显的差别。它是在清朝时期引入的，虽然引入时间比较晚，与传统文化之间的关联性不大。但是随着民族艺术的创新发展，小提琴在演奏题材以及方式上发生变化，更多的人对小提琴进行艺术探索并逐渐喜欢该乐器[1]。通过实现民族化的小提琴艺术发展，可以推进该项艺术演奏形式的普及发展，让人们得到更好的艺术享受。

（二）丰富小提琴的审美情趣

　　小提琴在传入中国之后，以独特的艺术演奏魅力获得人们的喜爱，同时也在演奏技巧等方面實现创新发展，逐渐向国外艺术审美情趣方向靠拢。通过对其进行民族化的艺术创新发展，通过和传统音乐文化进行有效的融合或者是开展创新性的艺术创作，让小提琴艺术更加体现出中国化的特色，更好贴近人们的艺术生活。如小提琴和传统文化进行融合之后出现的《梁山伯与祝英台》协奏曲，让经典曲目和小提琴艺术实现创新融合[2]。这样不仅能丰富小提琴的演奏方式，也可以赋予它更多的演奏精神和审美情趣，让小提琴和民族音乐实现更好的融合，丰富人们的艺术生活。

　　（三）拓展民族音乐艺术的发展道路

　　音乐艺术要想实现更高的发展，应该在对传统音乐文化进行合理继承的基础上开展不断的创新，去寻找独特的艺术发展道路。在发展过程中应该对传统音乐进行科学的继承，也需要重视自身的艺术创新，这样可以提升小提琴的艺术发展能力。小提琴体现出高雅的艺术特色，在发展过程中需要对传统文化进行有效的继承，这样可以促使小提琴实现更高层面的艺术发展。通过让小提琴实现民族化的艺术发展，不仅促使小提琴实现创新性的发展，也可以打开传统音乐的发展道路，强化民族音乐艺术的整体竞争以及传承能力。

　　二、小提琴艺术民族化分析

　　（一）演奏题材体现出民族化的发展特色

　　虽然小提琴的发源地是西方，但是小提琴在艺术发展中也受到民族文化尤其是民族音乐的影响，通过民族化发展获得更好的演奏魅力。我国有着悠久的发展历史和艺术文化，这样就为小提琴的民族化发展提供基础保障，利于小提琴实现民族化的艺术发展。小提琴在艺术演奏中受到传统民间音乐以及戏曲等音乐文化的影响，通过融合的方式实现艺术发展，也就是通过小提琴对传统音乐曲目进行演奏，这样能在体现出小提琴演奏艺术特色的基础上展示传统音乐的魅力，有着较强的艺术特色。如对《渔歌唱晚》进行小提琴艺术演奏，获得较好的艺术评价，也通过传统戏曲元素的融入提升小提琴的艺术发展能力以及活力，有着较强的艺术研究价值。

　　（二）演奏技巧更加具有民族化

　　小提琴是以西方音乐文化为特色，但是在演奏技巧上进行民族化发展的艺术思考能对中国独特的艺术文化进行体现，更好地彰显出民族音乐的艺术魅力。传统音乐更加重视中正平和的艺术演奏，这样可以对艺术空灵感进行更好的体现，展示出其艺术境界。小提琴在艺术演奏中能对传统音乐所呈现的演奏特色和技巧进行分析以及合理借鉴，这样可以提升艺术演奏的中国特色[3]。在小提琴演奏中可以在不同的片段应用不同的演奏速度，通过速度变化提升作品演奏的起伏感，在提升民族特色的基础上实现演奏技术水平的提升。

　　（三）作品风格的民族化

　　音乐文化是受到历史发展影响的，不同时期有着不同的艺术特色，无论是在演奏方式还是在风格上都有着区别。音乐作品是受到地理环境、民族宗教发展、风俗文化以及经济发展等因素影响，体现出鲜明的艺术特色。可以说传统音乐有着百转千回的演奏特色，而小提琴更加适合开展抒情音乐的演奏，二者通过融合能实现更好的艺术展示，对传统音乐的独特韵味进行展示。如通过小提琴演奏《牧歌》时，通过对节拍以及演奏旋律等元素的创新思考，将中国特色进行充分的体现，更好展现出曲目中的壮美景色。

　　三、思考与建议

　　民族音乐对小提琴的艺术发展产生影响，无论是在演奏题材，还是在演奏技巧上都发生变化，这为小提琴在中国实现高度发展打下基础。而创新是事物实现更好发展的灵魂，通过创新的手段可以让艺术实现更好的发展，也能通过不同演奏方式对艺术风格进行灵活处理和体现。所以演奏风格是有着多种区别的，在尝试小提琴民族化艺术发展的过程中应该对传统器乐的演奏方式或者是技巧进行吸收，并在吸收基础上开展创新，这样能提升小提琴整体的艺术发展能力。如果是对西方的小提琴演奏方式进行照搬，那么只能实现小提琴的西方化艺术演奏，不能实现民族化的创新发展，所以应该从多个角度对小提琴进行艺术思考。

　　要想让小提琴得到民族化发展的保障，关键点就是对民族特点进行全面的展示，通过对传统音乐文化进行思考，可以让更多优秀的音乐文化和小提琴实现融合。以《梁祝》为例，何占豪等人对民族精华进行吸收，同时也对演奏方式进行创新，如通过滑指手法对悲痛情感进行展示，这样可以让人们得到更好的情感共鸣，提升整体艺术演奏的效果。同时他们也将倒板等传统音乐表现方式进行应用，这样可以让听众得到更好的艺术享受，获得较高的艺术评价[4]。所以说应该对小提琴进行民族化艺术创新发展的思考，通过合理的方式对演奏方式进行创新，可以给小提琴营造更好的艺术演奏效果，也能体现出曲目的特色魅力。所以在对小提琴进行艺术演奏以及创新传承的过程中应该将民族音乐进行合理的融合，这样能强化小提琴的发展魅力。

　　结 论

　　随着民族艺术的创新发展，小提琴在演奏题材以及方式上发生变化，更多的人对小提琴进行艺术探索。通过实现民族化的小提琴艺术发展可以推进该项艺术演奏形式的普及发展，丰富小提琴的审美情趣，也能拓展民族音乐艺术的发展道路。所以，在对小提琴进行学习以及艺术演奏的过程中应该思考如何让小提琴和民族音乐实现合理的融合，通过创新发展的方式强化其发展能力，促使小提琴实现更好的艺术发展。

　　注释：

　　[1]叶树雯.小提琴演奏艺术在中国的民族化问题探讨[J].北方音乐，2019，39（01）：24—25.

　　[2]刘梦璐.小提琴演奏艺术在中国的民族化问题探究[J].北方音乐，2018，38（20）：252—253.

　　[3]郑若洁.浅谈中国小提琴演奏艺术的民族化[J].黄河之声，2017（04）：124.

　　[4]刘 楠.小提琴演奏艺术在中国的民族化问题探析[J].音乐生活，2016（10）：82—83.