评陈晶、洪玲《艺术概论》

评陈晶、洪玲《艺术概论》

梁宏

辽宁师范大学 辽宁省大连市 116021

《艺术概论》在高等艺术院校课程结构中越发成为重要的一门艺术理论课程。主要研究艺术的基本原理，并对艺术相关知识进行分析。通过对《艺术概论》的学习，可较基本掌握艺术理论知识，提高对艺术本质、起源等问题的把握。近些年对艺术概论的学习得到较多重视与研究。那么配套课程书籍的设计也同样显得愈发重要。

概述

2019年8月陈晶、洪玲《艺术概论》第一次出版印刷。先观封面，红白两色，设色简单大方，配图使用拉斐尔名作《雅典学院》，符合现代书籍设计审美，同时，也是很好的“身份证”，本书与艺术绘画等相关。再看出版时间，几乎是最新艺术概论著作的出版。这也使本书能更多涵盖最新理论学说、艺术实例，也更具时代性。后从作者本身出发，俩位作者具长期教学实践经验，尤陈晶老师，本从事“艺术概论”课程教学，自身理论更具科研与教学、实践与理论统一后的升华。

对作者经验的总结使本书使用范围有了更好的针对性。除去大纲内容，也更多结合实际教学，有更多适用性，语言通俗。本书分上下两篇，上篇为艺术基本原理，介绍艺术概念、特征等基本问题，下篇多为对各种艺术形式的介绍。这也是较与其他教材的显著特征，体现本书自身逻辑体系[]。

从上篇艺术基本原理开始，每逢概念介绍，并用小标题划分。阐述作者观点后，举例论述，涵盖到中西方、各时代不同艺术家等观点论证，选用较为认可观点，增强公信度。作者在后记中也提到，引用较公认理论，收集较多理论，不做定论，开阔学生眼界，引导自主思考相匹配。

怎样理解艺术概论

在本书绪论中作者对“艺术概论”做出说明“什么是艺术？艺术与我们生活有什么关系？有那些表现形态？等问题正是艺术概论这门课程所要讨论的，艺术概论，简言之，就是对艺术的基本原理的概论性阐述”[]。 在王宏建编著《艺术概论》中，“《艺术概论》就是艺术理论。作为课程，它是《艺术概论》，作为学科，它是艺术理论，我们称其为艺术概论，顾名思义，就是概括、简要地讲述艺术的基本理论。如果不是课程，而是以学科的角度来说，每门学科都有自己特定研究对象，如遇艺术理论关系最为密切的哲学、美学、心理学等，都有自己的研究对象。”[]

两概念比较，有不谋而合之处，本书直观表达艺术概论所要研究内容，包含哪些问题并进行讨论。艺术概论即对关于一切艺术基本原理理论的概括说明。

“艺术是什么”？

这是一个古老、经典的追问。是针对艺术本质的追问。康尔总结到：“艺术是对现实世界的摹仿；是情感、志趣、自我意识的表现；是理念、理式或绝对精神的显现；是有意味的形式。”[] 本书中论，艺术本质观发展有 “理式”说、“模仿”说、“文以明道”说等，涉及现代美学中的艺术概念和艺术的非定义性讨论。

摹仿是开创性学说，自古希腊开始，就有很大影响。如早期原始艺术，彩陶盆中的纹饰，其实是对人、动物的模仿，及拟形陶器的制作，是对艺术表现特征的认识，但到后期现代艺术发展，艺术品不再具象，出现结构抽象的转变，甚至行为艺术，艺术不再是具体的“形”，当摹仿不能解释这些艺术时，其弊端也被人所认识。虽本书将柏拉图观点归为“理式”说，但它也是模仿，隔着“镜子”的摹仿。贡布里希对模仿的这一观点持反对态度，以模仿为地图理解艺术, 哪怕是理解以写真为目标的希腊和文艺复兴, 也会使我们误入歧途, 让我们无法窥见艺术和世界的真实关系。[][2]

从中国古代诗、书、画等作品中，可体会艺术中对言情言志言心的寄托和体现。康尔总结“艺术是情感、志趣、自我意识的表现”。《尚书·尧典》中，出现“诗言志”陈述，西晋陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡”。由于人类生来拥有表达情感的欲求，更由浪漫主义、表现主义等艺术思潮的推波助澜，使得这一观点的知名度和支持度一直相当高[]。

本书在“性灵”说、“师造化”说中表达，随着文艺的日益繁荣，文学艺术抒情言志的特点得到重视，“性灵”说强调抒写个体心灵情性，所谓“性灵”，即指人性中的自然本真，非后天所得。同样康德重视艺术中人的自由精神表现，和“性灵”说，都把主体意志的表现与抒发作为艺术的本质。[]

“师造化”，虽强调艺术与现实存在的关系，但也强调并不是对现实世界的一味地摹仿，更看重艺术家主体心境与物的统一，这与中国文人画有相通之处。

但这样的观点，把艺术的本质归为人的情感、心志、自我意志等主体内在表现，也有其不足。首先，将情感与形象割裂，认为情感是更深一层的特性。艺术虽重视情感，但并不能没有形象。内在情感与外在形象是应相统一。[][3]再来是否所有人的所有情绪都可归为艺术？那对主体该有怎样的要求，对可创作艺术的人该有怎样定义。再来划定主体后，是否其所有情感所导致的行为也都是艺术。这些都很难划定评判。

艺术与哲学从原始到现在一直都有很深羁绊。艺术是理念、理式或绝对精神的显现。这一观点拥有很深的哲学基础，黑格尔在《美学》中曾断言，“美就是理念的感性显现，”美是艺术的核心够成，艺术同美几乎同义，许多理论家便推出艺术是理念、理式或绝对精神的显现的结论。德国古典哲学中，“理”是一种抽象概念，这同中国“文以载道”思路接近。老子所言：“道生一，一生二，三生万物”。“道”同样看不见 摸不着，但认为其中所生“万物”便有艺术。[]

同样本书论述的“理式”说，“文以明道”说有某些相似的观点。柏拉图承认希腊流行的艺术是对现实摹仿，但是建立在理式世界为第一性的基础上，他用床的实例来说明，床有三种：“自然中固有、木匠制造、画家制造”。他认为只有一才是真实的床，画家的床只是摹仿，是“影子的影子”，否定艺术，把艺术的本源建立在理想的“理式”世界。

“文以明道”其中的“道”与“理”较为接近，都是一个具有普遍意义的哲学概念。但“道”在内容上，老子又赋予更多内涵，本书对“文”“道”进行论述，荀子“一切言辞必须契合道、必须阐明道”，到“陈朱”取消文学艺术、将文与道看做本末主从的关系等[]。都强调“道”的重要性。

贡布里希曾说另一情况，使柏拉图对三种床的排序不能成立, 人不向木工定床, 而向设计师定床, 让木工照着设计师图纸来制作。这样一来, 画家成为参照“理念”的工作者，而不是木匠。[][4]虽贡布里希更多的是对柏拉图观点摹仿的否定，但也侧面体现此观点存在其弊端。再来“理式”“道”这些概念到底是什么？神是否存在，是否否定物质本就存在，和人的能动作用，需先将第一意识归为“理式”“道”，又有多少人认同和接受呢。

古今中外，对于艺术是什么，有许多观点。在此不做过多论述。与康尔的《艺术原理通论》和林风眠的《藝術叢論》相比较，由于写作思路、目的、时代等不同，本书对现代艺术概念、艺术的非定义性，也进行论述，虽然作者并未对每个观点进行评价总结，但最后给出一态度，对于艺术本质的学习不应去界定，更多是不断去认识、发展艺术，艺术会随时代发展而发展，当没有杜尚的《泉》时，我们不会把小便池看做艺术形象，当没有行为艺术时，或许所有的裸奔都是违法行为，所以，研究艺术是什么，尚需结合时代不断探索。

结语

《艺术概论》一书，分艺术基本原理与艺术形态两篇内容对有艺术相关问题进行论述。 所涉观点把握较得到公认观点论述讲解，涵盖古今中外哲学家、艺术家等观点辅助理解。 配图清晰。再从艺术本质、起源、功能等宏观方面讲解到艺术形态分类具体问题，涉及艺术创作、作品、接受、市场、传播及艺术门类演变等理论，延续由远至近顺序，构思合理，目的明确，融入作者长期教学科研心得，更贴合适用于学生和成人教学使用，是对艺术理论的一次较好的整理编著。十分受用。

作者简介：

    梁宏（1993.5—），女，汉族，籍贯：山西省晋中市，辽宁师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画