歌唱语言在声乐演唱中的具体应用

歌唱语言在声乐演唱中的具体应用

王楚乔

哈尔滨音乐学院

摘要：随着社会、经济的不断发展，人民群众的生活水平日益提高，已经解决了基本的生存需求与安全需求，渴望更高层次的需求。马斯洛需求层次理论中将人的需求分为五个层次，由下到上分别是生理上的需求、安全上的需求、情感和归属的需求、尊重的需求以及自我实现的需求。而声乐演唱所能带来人们的便是情感和归属的需求。罗学正说“艺术源于生活，生活源于感悟”，声乐作品便是建立在这一理论之上的。无论是声乐作品中的歌词还是音乐都来自于人民群众的百态生活，是生活感悟的具体化。而演唱者作为传递声乐作品给人民群众的载体，要不断提高演唱质量，重视歌唱语言的重要性，为人民群众带来更为丰富的情感体验。对此，本文也将从多个角度出发，分析歌唱语言在声乐演唱中的具体应用。

关键词：歌唱语言；声乐演唱；意义与应用

引言

声乐演唱是语言艺术以音乐艺术的结合，是歌曲情感与内涵的表达，是歌唱者通过演唱对歌曲的二次创作。同时，声乐演唱也是建立在歌曲词曲基础上演唱者自身情感与听者情感的一次互动与沟通.通过情感转化与情感共鸣，来谱写人民群众的日常生活、日常所思，来谱写人民群众的喜怒哀乐、杂陈五味。对此，演唱者就像是建立在歌曲本身与听众之间的一座桥梁，只有对歌唱语言的准确运用，才能够让桥梁更加坚固，才能够让桥梁上传递的情感更加真实。所以演唱者必须要提高对歌唱语言的重视程度，不断磨练自身歌唱语言的运用能力，通过歌唱语言更准确地还原歌曲外貌，升华歌曲意境，从而提高声乐演唱质量。因此，本文针对问题，探讨歌唱语言在声乐演唱中的具体应用。

一、声乐演唱中，歌曲语言的意义

如果要给歌唱做一个定义，那它应该是语言艺术与音乐艺术的结合。语言与音乐都是在声音基础上，人们向外界输出情感的方法。其目的都在于想要表达某种思想、某种精神。因此，从二者的特性来看，语言与音乐有着密不可分的关联。而声乐演唱便是建立在语言与音乐相结合的基础上，通过音调等相关技巧将语言表达出来，并在同时更准确地展现语言中所包含的情感与内涵，与听者产生共鸣。

（一）有利于实现语音艺术与音乐艺术的有机结合

一般情况下认为声乐之所以区分舞蹈、演奏等其他艺术形式，关键在于声乐要将歌词表达出来。而大多数时候，歌词往往是一首声乐作品的核心，是声乐作品情感的体现，是声乐作品灵魂的载体。词人通过歌词谱写来撰写感情，演唱者通过演唱技巧来传递感情，最后输出给听众，达到情感上的共鸣。那么，声乐歌词的创作决不能是简单的文字拼凑，其中包含了文学性的内容，是对文字艺术的有效运用。此外，每一位演唱者都希望将歌词中所包含的情感更好地表达出来，那么，这便离不开歌唱语言的正确运用了。歌唱语言的运用是声乐演唱中的关键环节也是重要组成部分。同时，考虑到不同民族、不同国家文字的不同，那么每个民族、每个国家的演唱技术都要立足于本国的语言特性来具体展开，以此更好地体现演唱的魅力。但也正是因为民族间、国家间语言的不同，才造就了声乐风格的不同，呈现出各具色彩的声乐作品，展现出世界文化的多样性。对此，歌唱语言与音乐的结合不仅仅是简单的音乐作品，还是文化的体现、情感的体现，是人们日常生活的情感寄托，给予人们通过音乐感知生活的味道。

（二）有利于通过正确运用歌唱语言，还原歌词本貌，突显歌曲情感

前文中也曾谈到歌词在声乐作品中的重要性，一首歌的歌词往往是歌曲情感的寄托，是歌曲的内在灵魂。那么，如何更有效地将歌词中所包含的情感更准确地表达出来，是每一个演唱者需要磨练的。而歌唱语言的意义在于，能够在充分理解歌词含义与情感后，通过相关技巧的运用，让声音作品的呈现更具层次性，情感表达更加丰富、更加准确，也更容易和听者产生共鸣。对此，无论是哪一种语言的声乐作品都要加强对歌唱语言的重视程度，一旦出现歌唱语言运用的不准确、音调的不准确，便会给整首声乐作品带来负面影响，使原本的歌词含义、歌词情感，无法正确的表达出来。对此，声乐演唱中，无论何时，演唱者都要确保发音的准确，通过准确的发音更好地传递歌词含义与情感。

（三）有利于促进歌曲的二次创作，使音乐作品达到更好的效果

通常情况下认为，一首声乐作品需求经历两个创作过程，即“一度创作”与“二度创作”。其中“一度创作”指的是作词人与作曲人初步完成歌曲的词曲填写，使歌曲在结构上是完整的。而“二度创作”指的是建立在“一度创作”的基础上，由演唱者在充分了解了词曲创作的背景、所包含的情感、内涵之后通过歌唱语言进行表达的过程。而这个过程也是歌唱者给歌曲赋予灵魂的过程，是听众们所看到的最终成果。而一首好的声乐作品想要打动听众，必须要经历这两个创作过程，并且两个过程同样重要，任何一个过程的疏忽都会导致歌曲呈现效果达不到预期效果，无法更好地体现歌曲情感与内涵，无法更好地与听众产生共鸣。

二、声乐演唱中，歌唱语言运用的具体体现

（一）通过歌唱语言中的情感运用，演唱声乐作品

每一首声乐作品都有属于自己的独特情感，或是慷慨激昂的、或是舒缓婉约的、或是大气磅礴的。并且声乐作品的情感不仅仅体现在听者的感受上，也体现在声乐作品的歌词上。好的作品、饱满的情感在歌词上需要每一个字的精心组合，才能够更好地呈现出整首作品。简言之，每一首声乐作品中的语言都有着独特的含义与思想。那么，演唱者在进行声乐演唱时，便需要充分把握好歌唱语言，使歌唱语言的输出与整首声乐作品相协调，让听众能够更好地感受作品的内涵。从过往的工作经验来看，一首优秀声乐作品的歌词绝不是简单的文章堆凑，在字里行间中都在突显音乐文化与艺术内涵，是几经推敲后的文字艺术。

例如，《十送红军》这首声乐作品，不仅仅是配乐的协调，单从歌词上也可能感受到人民群众对红军战士的不舍，以及红军战士的伟大与可爱。而《我的祖国》这首声乐作品，同样从歌词上便能让人感受到人民群众对祖国的爱，以及志愿军战士对家乡热土以及亲人民族的厚重情感。作品中的每一个词汇都是那么的朴实、都是那么舒服。但是，在声乐作品演唱中，一首完整的声乐作品，不仅仅是歌词，还要有与之对应的音乐节奏。或者说，当同一句歌词被搭配上不同音乐节奏后，也会给人带来不一样的感受。比如“我的家”，如果搭配上舒缓忧伤的曲子，便会让人想到异乡人对自己家乡的思念。而搭配上热情欢快的曲子后，则会让人联想到一群人在自己的家乡欢乐与幸福的场面。同样，当这句歌词搭配上激昂慷慨的曲子后，则会让人全身充满力量，感受到来自家乡的自豪。由此可见，声乐作品中的音乐旋律对整体作品的情感导向有着十分重要的影响。因此，演唱者在进行声乐作品演唱时尤其要注重对各种歌唱语言的掌握，通过歌唱语言的正确使用，使歌词与音乐达到更理想的效果，更好地传达声乐作品的情感与内涵。

（二）通过歌唱语言中的重音运用，演唱声乐作品

从过往工作经验来看，很多声乐初学者在进行演唱时，将过多的精力放在了演唱技巧与发声上，反而忽略了十分重要的“重音”。那么，这样一种“偏科”也使得一部分演唱者在演唱过程中，无法区分出声乐作品表达的重心。听者也会感觉整首歌的歌词乏善可陈，毫无亮点，无法通过歌曲产生共鸣。并且部分问题严重的演唱者还会因为不注重“重音”问题而在演唱过程中显得吐字不清、言不逮意，从而进一步影响了整首声乐作品的表达。那么，针对这一问题，通常情况下认为声乐演唱中的重音运用主要体现在以下四点，即并列性重音、比喻性重音、强调性重音以及对比性重音。那么，以对比性重音为例，通常情况下，演唱者使用对比性重音，多为突出某种演唱目的。而对比性重音落实到歌词上，则体现为大小、对错、远近、明暗等对比性词汇。通过这种鲜明的对此来使声乐作品的情感表达更有层次，且给予听众更好的聆听体验。例如，在《渔光曲》这首作品中，便巧妙运用了对比性重音，通过“云儿飘在海空、鱼儿藏在水中”这两句歌词，营造出了整首作品悠远的意境。而比喻性重音则更容易理解，通常是通过比喻的形势,使演歌唱语言变得更加生动且富有活力。但是演唱者在运用比喻性重音时，仍要注意大多数比喻性重音都经过了形象化处理，所以在演唱中也要把握好形象性。例如《我和我的祖国》这首音乐作品，歌词中唱道“我的祖国和我像海和浪花一朵”便是比喻性重音应用的具体体现，通过比喻性重音强化了个人与国家的联系，同时表达了歌唱者对祖国的爱。而强调性重音，则是通过对某一段歌词的反复运用，来强化歌词背后的情感，以达到层层深入的目的。以《九儿》这首歌曲为例，整首声乐作品都在反复演唱“身边的那片田野啊，手边的枣花香。高粱熟来红满天，九儿我送你去远方”这四句歌词。但是每一次的演唱所投入的情感都不同，演唱者通过演唱技巧，使感情呈现出层层深入的趋势，为最后的情感爆发打好基础，从而表现出歌曲主人公九儿坚强隐忍的性格，以及她一生的爱恨情仇、跌宕起伏。综上所述，在声乐演唱中，“重音”是十分关键的一个要素，通过对不同种类“重音”的运用能够更好地突显歌曲的情感，使听者更好地产生共鸣。

（三）通过歌唱语言中的语调运用，演唱声乐作品

在歌唱语言应用于声乐演唱的过程中，语调同样是十分重要的一个因素，尤其是在歌曲意境的表达中，更是起到至关重要的作用。一般情况下认为，歌唱语言中的语调体现在歌唱者演唱过程中声音的大小变化以及轻重缓急。歌唱语言声调的运用大多数是演唱者将自身理解与情感融入歌曲情感的过程，通过充分感受歌曲意境、文化内涵等，以自身经历来产生共鸣，并将其传达给听众，从而产生的二次创作。以《阿刁》这首音乐作品为例，张韶涵与赵雷就演唱出了完全不同的两种风格。赵雷的演唱更像是展现在第三视角，以第三人称去讲述“阿刁”。而张韶涵的演唱则更多融入了自身经历，虽是唱“阿刁”，却早已将自己变成了“阿刁”，通过阿刁来抒发自己的情感。同样的例子还有很多，当不同歌者演唱同一首歌曲时，由于语调处理方法的不同，也都会呈现出不同的外貌，给予听者不同的感受。此外，在歌曲表达不同情绪时，通过语调运用也能够达到更理想的效果。比如想要表达热爱与亲切，语调就要轻柔气缓，想要表达喜庆，语调就要声高气足。总而言之，语调是歌曲呈现给听者的最后一道工序，也是歌者通过自身经验与经历对歌曲的二次加工，让歌曲更好地表现出理应表现出的情感。

结束语

综上所述，在声乐演唱中运用歌唱语言有着有利于实现语音艺术与音乐艺术的有机结合、有利于通过正确运用歌唱语言，还原歌词本貌，突显歌曲情感以及有利于促进歌曲的二次创作，使音乐作品达到更好的效果等意义，能够更好地提高声乐作品演唱质量。而具体的运用中，演唱中可采用通过歌唱语言中的情感运用，演唱声乐作品、通过歌唱语言中的重音运用，演唱声乐作品以及通过歌唱语言中的语调运用，演唱声乐作品等一系列方法来达到应用目的。意在从多个角度出发针对声乐作品中的歌词、音乐等因素以及演唱过程中歌唱语言的情感、重音、语调等因素，更好地提高演唱质量。从而更准确地表达歌曲本身的含义与情感，通过演唱者的二次创作，以人声为载体彰显声乐的灵魂，让听者产生共鸣，实现声乐角度的情感互动与情怀互动。借助音乐来感悟生活，来传递生活，提高每一位听者的幸福感。

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哈尔滨音乐学院声乐歌剧系青年教师，旅德青年男高音。毕业于德国代特莫尔德国立音乐学院。2014年开始，分别作为客座独唱演员在德国汉堡国家歌剧院、德国不来梅歌剧院、德国比勒菲尔德歌剧院、德国代特莫尔德歌剧院，德国施魏茵福特歌剧院、德国沃尔夫斯堡歌剧院等演出歌剧。他出演过的剧目有20余部，其中包括：艺术家的生涯、蝴蝶夫人、弄臣、唐·卡洛、西蒙·波卡涅拉、卡门、伊多梅讷欧、女人心、狄多的仁慈、自由射手、女武神、纽伦堡的名歌手、阿里阿德涅在纳克索斯、蝙蝠、微笑王国、帕格尼尼、风流寡妇 、地狱中的奥菲欧等。曾经与世界著名指挥家汉堡国家歌剧院艺术总监西蒙娜.扬（世界上唯一担任音乐总监职务的女指挥家）、不来梅爱乐乐团音乐总监马库斯.柏诗纳、比勒菲尔德爱乐乐团音乐总监亚历山大·卡拉季奇等合作出演歌剧。
特别指出的是曾在2014-2015演出季，受汉堡国家歌剧院邀请与世界著名歌唱家“普拉西多•多明戈”合作出演威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》。2016-2017演出季曾作为替补演员与德国著名男高音歌唱家“尤纳斯·考夫曼”共同出演瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》。

本文系黑龙江省艺术科学规划项目《音乐院校艺术指导专业学生培养策略研究》（项目编号：2018B058）的阶段性成果