传统建筑彩画装饰纹样的研究与应用

传统建筑彩画装饰纹样的研究与应用

钱美伶

贵州建设职业技术学院 贵州贵阳 551400

摘要：我国的历史文化源远流长，其中的彩画艺术更是历经了漫长的发展时间，积淀了深厚的文化内涵。基于此，本文主要以传统建筑为切入点，对彩画装饰纹样展开了研究，并结合笔者自身经验对其设计元素和理念进行了梳理，供参考。

关键词：传统建筑；彩画装饰；创世纹样

一、前言

彩画比较常见于我国的传统建筑中，主要利用的是油漆、矿物颜料等进行绘制，不仅可以对传统建筑中的木构件给予很好的保护，有效防腐防虫，而且还能够为建筑本身加成装饰艺术效果，贴合建筑主题来凸显其艺术内涵。

二、彩画的类型及纹样装饰

（一）和玺彩画

和玺彩绘首次出现在清代，当时在彩绘艺术中占有很高地位。和玺彩绘的主要图案为龙凤，会根据主题来适当搭配一些花草、五彩云等，纹饰划分主要以折线形式体现，为找头、箍头、枋心三个部分。和玺彩绘大多以青绿色为大面积底色，其中装饰纹样会贴金处理，整体呈现出雍华贵、富丽堂皇的效果。和玺彩绘装饰纹样主要包括：金龙、凤凰、龙凤、龙草等，只能应用在皇宫、庙宇等建筑中。

（二）旋子彩画

旋子彩画在我国传统建筑的彩画装饰中出现时间较早，相比和玺彩画，旋子彩画等级较低，同时，纹饰在细节处理上存在明显差别。在找头中，旋子彩画的图案呈现出漩涡形状，故称其为旋花、旋子，按照由内到外的顺序，分别是花心、三路瓣、二路瓣、一路瓣。在构图方式方面，旋子彩画的图案形状主要为圆形或两个半圆，名称为一整二破式。为增加构图灵动性，可以通过调控找头长短以增加（减少）旋花瓣。主要根据是建筑梁枋的长短与宽窄，保证视觉上美观性和统一性。其次，旋子彩画从整体构件上的把握十分细腻，由三裹图案为衔接，将建筑梁枋的三个面巧妙的结合到一起，给人一种浑然天成、巧夺天工的视觉美感。在枋心位置，旋子彩画所应用到的图案与和玺彩画基本一致，其中包括龙、风、花草、祥云等，在底色的选择上仍然与青绿色为主。旋子彩画无论是在形状还是色彩的处理上都更加灵动，驻足观看会产生炫目奇感。相比较来看，旋子彩画在传统建筑中的应用范围更加广泛，例如皇宫、寺庙、官府、园林等均可看到旋子彩画的纹样装饰。

（三）苏式彩画

苏式彩画起源于南宋时期，在迁都到临安以后，苏式彩画在苏州匠人的手中应运而生，将其应用到宫殿装饰中，呈现出了极具辨识度的艺术风格，得到了广泛好评与关注。与前面所提及的两种彩画形式不同，苏式彩画的核心为自然中的山水美景，其中蕴含着江南地区的淡雅与秀美，在构图设计上也更生动活泼、灵动有趣，带来艺术享受。苏式彩画的出现赋予了传统建筑以更加丰富的内涵，兼高雅格调、雅致素净、灵动活泼于一身。目前，我们可以在颐和园的长廊中、琉璃厂的文化商店建筑中看到经过修复的苏式彩绘。

具体而言，苏式彩画的主要种类包括枋心彩画、包袱彩画以及海鳗彩画这三种，其中，枋心彩画与旋子彩画基本一致，图案选择的是龙、凤、花草等，在找头部位则有很大不同，通常会选择光彩熠熠的锦地，内化则会更加注重自然写实，有花鸟、山水等；包袱彩画讲究浑然天成，即将垫板、枋、檩的枋心出连到一起，形状大多为半圆形，又可被称为搭栿子，整个轮廓是由弧线勾勒而成，在色彩的处理上会更加重视深浅细节；海鳗彩画的风格更加简约大方，对于画面区域的划分并不清晰，并且整体的构图处理也更加随意，比较常用的图案为斑竹、梅花等。

三、彩画中的中文化内涵

（一）蕴含的礼制思想

中国是礼仪之邦，在古代，华夏儿女崇尚儒家之“礼”，以此作为标准来约束言行举止。那么在与生活息息相关的建筑建造与规划中，同样也要处处体现“礼”。本文的研究主题——彩画装饰，无论是在色彩把握上还是纹样设计上，均表现出了明显的等级意识，这在上文中的内容已经有所提及。通过查阅相关资料文献可知，各个朝代中的彩画装饰均有十分严格的色彩与图案限制，并且在雕刻工艺的选择上也要严格遵守“礼”的要求标准。例如在周代，正色代表的是尊贵，因此会被应用到帝王宫殿中来衬托出统治阶层至高无上且不可撼动的地位。

（二）诠释的象征意义

在彩画装饰纹样的选择上，龙与凤所象征的是权利与地位，因此会被应用到统治阶层的建筑装饰中。其中，龙所代理表的是帝王，其不仅掌握着世间万物的所有权，而且还是被上天选中的“龙子”，其命格中带有神性。另外，在佛教中，龙同样处于尊位，用以护法。早在唐宋年间，龙的形象常常以风调雨顺关联到一起，直至到了明清代，龙则与天子、皇位紧密关联到一了一起，皇帝也会以“真龙天子”自居。而凤的地位则稍逊于龙，其寓意为祥和福瑞、天下太平、吉祥永驻，大多用于象征皇后、嫔妃。

自古以来，中国人十分推崇平安、吉祥，因此在彩画纹样中同样也诠释了安康、祯祥的美好寓意。其中，在宋代被广泛应用的灯笼锦，其中的纹样主要由灯笼组成，象征着事事顺利、吉祥如意、年谷丰收。随着年代的推进，各种各样的彩画纹饰也应运而生，例如代表着儿孙满堂的葡萄纹饰；代表着福寿延年的仙鹤纹饰；代表着福贵双收的牡丹纹饰；代表着金玉满堂的金鱼纹饰等等。

四、传统装饰中彩画装饰纹样的运用

（一）装饰构图的运用

传统建筑中的彩画装饰纹样的应用形式很多，本文以“太极”图为例进行分析。太极图形在建构构图的应用中可以被分为多种画工形式，其名称有双关、一整二破、喜相逢等，如我们所见，是利用一条S曲线来将整个画面区分开来，两边分别诠释的是太极中的一阴一阳，围绕核心来呈现出上下相随、左右相伴的动态美感及艺术享受。在太极图形的应用中，S曲线在造型上有很大的变化空间，可根据建筑主题与装饰需求来灵活选择。旋子彩画的找头部分中相同画面可以考虑用纵向二方连续，但如果是要处理建筑梁枋两侧的装饰，则要考虑横向的连续图案，这就是我们比较常见的变体式太极图案。此外，诸如勾丝咬、喜相逢、一整两破等不同形态的构图方式，不仅给人呈现出相同平面中纵横交错的层次美感，而且还能够保证不同平面中纹饰的连贯性，既浑然天成又巧夺天工。

（二）色彩的运用

在传统建筑的彩画装饰中，色彩设计是非常重要的，通过巧妙运用色彩搭配，将更加凸显出彩画纹饰的设计主题与功能。其中必须提及对“晕”的巧妙运用，金黄色琉璃瓦，绿色彩画底色，红色门窗与立柱，白色的台基，灰色地面，这些颜色碰撞、交织在一起，给人带来强烈的视觉震撼，并通过冷暖色调与补色设计，更加凸显出了宫殿的威严与富丽堂皇，由此可见古人的用色能力是多么高超。

另外“晕”的应用还体现在“攒退色”上，要根据建筑主题来灵活应用老色、二色、晕色。其中，老色所指的即为彩画底色青绿色；二色所指的是在老色的基础之上加入适当的白粉，其颜色会稍浅于老色；晕色则要在二色基础之上再进行淡色处理。在应用上要按照顺序来调整好上色浓度，同时一定要处理好颜色的转换位置，切记不要相互重叠或混合。晕色的应用对技艺有着更高的要求标准，避免要保证色彩的亮丽与丰富性，同时又要与主题形成统一。

参考文献

[1]刘源，谷言，李莹.中国古建筑彩画艺术及其色彩的应用——以哈尔滨文庙为例[J].天津城建大学学报，2016,22（1）：61-65+79.

[2]张勇，张铁.沈阳故宫崇政殿清早期彩画[J].山西建筑，2015（5）：10-11.

[3]马宗保.试析中国传统风格清真寺建筑彩画装饰艺术[J].中国回族学，2018（6）：34-36.

作者简介：钱美伶（1988.12-） ，女，侗族，贵州，讲师，本科，贵州建设职业技术学院，建筑装饰。