初中音乐课堂的教学研究

初中音乐课堂的教学研究

王姿懿

宁海县胡陈乡初级 中学 浙江省 宁波市 315600

【摘要】我们所有的音乐学习必须在应用中得到巩固、提高和检测，并且在音乐学习的过程中加以应用。纵观普遍的音乐教师，总是想让学生知道的越多越好。其实反而应该让学生去“做”，去活动，去实践，“做”的不好没关系，重点在于你“做”了没有。本文将通过教学切入点、教师自身能力以及学生真实反馈这三方面来谈谈音乐课堂教学“做”中“学”。

【关键字】“做”中“学” 以生为本 音乐教育

近年来，音乐教学开始了轰轰烈烈的课程改革。“以生为本”，强调实践，是最经常听到的。在2017年11月20日由福建省音乐教育协会主办的第二届海峡两岸中小学音乐教育观摩活动中，海峡两岸优秀的中小学音乐教师为我们带来了一场视听盛宴。通过这次的活动和专家精彩的点评，不禁让我对在音乐教育中如何“做”中“学”产生了一些想法。

一、从细微教学切入点来看“做”中“学”

众所周知，音乐课是一门实践性和操作性很强的学科，尤其是它的表现领域更能够体现出一种技能型特点。无论是歌唱、演奏、创作、欣赏，哪一项都离不开实践活动。相较于内地音乐课堂教学，港澳台地区的老师，则更注重用细微的教学切入点进行导入，秉行“玩到哪，上到哪”的教学观点，以求得在音乐教学过程中，学生能够得到更好的落实，即为——“做”中“学”。

正如澳门浸信中学管琳珍老师带来的一节七年级完整课《时值与拍子》中，教学切入点非常细微，正是我们内地人音版教材中七年级上册第一个单元会涉及到的最基础的节拍。管老师在这一课中，先播放一段钢琴歌曲，让学生总结出音乐最基本的组成部分——音高和节奏。接下来，她用打击乐器分别敲击出这两条2拍子和3拍子的节奏，让学生感知异同。有了初步感知，之后的整节课，管老师就让学生用拍手或者使用打击乐器的方式，不断的做不同的2拍子与3拍子的节奏敲击练习。在练习中，她用“大家可以坐的轻松一点”，“我可以给你们玩一样东西哦”，“你想玩对不对，等下还会给你玩”，“我想请大家帮我一个忙哦”，“很好玩哦”，“我不会忘了你的，你待会还要来哦”，“你自己走上去吧，那我就坐在你的位子上吧”等等轻松的语言，营造了课堂的轻松氛围。由刚开始的全体拍手练习，到之后的分组练习不同节奏，再到最后小组共同完成几条不同节奏型的合作演奏，整节课学生都在不断的实践，并且在实践中找到了拍子击打的规律和乐趣，真正做到了在音乐学习中“做”中“学”。

纵观普遍的音乐教学，老师总是想让学生知道的越多越好。其实反而应该让学生去“做”去实践，“做”的不好没关系，重点在于你“做”了没有。这正是我们一直所提倡的“以生为本”的教学宗旨。

2. 从教师自身能力来看“做”中“学”

这一点简单来说就是：在这节课中，你自身能力有多少？而你能给学生的又有多少？中学音乐特级教师刘宏伟老师曾说过：“教师一定要有好的基本功才能上好课，有了好的基本功才能够让学生信服。”

由北京选送的王丰老师，在《钟》这一欣赏课中，就充分利用了自己精湛的钢琴技术，以及先进的教学手段，例如：视频、视频截图以及自身资源开发和学生资源开发，让学生体验到了音乐课上的“做”中“学”。通过这些教学手段，他亲自演奏，来传递教学目标中说的四种技巧——远距离跳跃音、同音轮指、颤音、快速八度。不仅如此，他更让学生“做”：1、播放片段，让学生随音乐拍声势2、播放四类钢琴演奏技巧，让学生分别在钢琴上进行体验3、让学生在钢琴上按节奏弹奏#G、#D两个音，为主题旋律伴奏，另一名学生按声势节奏敲击三角铁4、选体验演奏技巧的两名学生，同弹伴奏学生，配合老师弹主题旋律，组成多人联奏。这一系列的“做”，不仅难易适中，也为学生提供了最大的参与和体验的机会，更拉近了学生与钢琴这门高雅艺术之间的距离。所以说：理解一种艺术最好的方法就是掌握该门艺术的表演。对音乐的学习也是如此，以生为本，让学生在“做”中“学”，把实践放在音乐有效教学的第一位。

2. 从学生真实反馈来看“做”中“学”

丁永庆老师说：“当孩子们动起来，舞起来，就是真的开心了。在台湾的音乐课里，老师们几乎不用椅子。为的就是方便孩子们的律动。让孩子们多动，在潜移默化中喜爱音乐。如果用太多的谱子或者生硬的东西，对孩子们来说，反倒是一种束缚。尤其是对国中的孩子们来说，他们正处于变声期，青春期，比较不太好意思去唱，去动。因此，我们更要重视实践，唱完一首歌，我们会用舞蹈的方式，让学生边唱边跳的表现出来。在台湾，这叫做‘跨领域多元学习’。不仅如此，国文、英语这些课程全部都会用表演的方式来进行考试。”听到这里，我们或许会感到惊讶，这跟我们内地的音乐教学理念相差太大了。在内地，我们上课通常是一板一眼的教学。哪怕音乐课，以欣赏课来说，也似乎进入一个不成文的模板：先听音乐，谈谈感受，再来了解一下音乐要素，乐句上做一些对比与分析，最后认识作曲家，理解创作背景。虽然整个课堂流程完满无缺，但似乎总感觉缺少一些什么。我认为，可能就是上课的激情吧，亦或者是丁老师所说的动起来、舞起来。

这就不得不提到整个论坛中，最让我记忆犹新甚至膜拜的一节课——来自台湾华岗艺校的蔡子萱老师带来的《现代阿卡佩拉与剧场艺术》。整堂课，蔡老师都将自己跟学生站在同样的高度，用谦逊亲和的语言和态度跟学生作交流，而学生的配合度和最终课堂上呈现出来的自然表现力，是我在任何一堂课中都未曾见过的。

在课堂开始，蔡老师一边跟学生聆听学习的曲目，一边暖身教学剧场舞蹈的基本舞步与手势。蔡老师放得开，学生自然放下“矫情”，大方的学习舞步。哪怕是在学的过程中跳错，也一笑置之，从头再来过。这就是学生最真实的反馈了。因为他们从心底里放开了，开心了，在“做”中“学”的过程中，也就能够达到最佳的效果了。紧接着是演唱的部分，蔡老师环环相扣，带领学生学习乐曲演唱，教学以传唱方式直接跟唱；学习人声打击基本三音；将人声打击基本三音与三种节奏风格变化并搭配肢体动作。在这过程中，蔡老师演唱的时候也意外“出糗”，但她并没有敷衍带过，反而认真的跟学生说：“如果在舞台上你出糗了，最好的办法就是微笑。”话音刚落，学生就发出了笑声。这种笑声，我想就是学生最真实的反馈。最后，蔡老师给学生分了组，排了队形，以演出的方式将这一节课所学的内容展示给在场所有的专家和老师们。在整个表演过程中，我清楚的看到了孩子们的笑容，这种笑是真诚的，自然流露的。这一课，孩子们的真实反馈无疑就是最成功的“做”中“学”。

反思以往在传统初中音乐课堂教学的实施中，学生的“做”没有得到应有重视，缺乏学生与学生、教师与学生间的基本互动，这样的教学现状严重阻碍了初中音乐教学效率的提升，不利于学生音乐能力的发展。而推广“做”中“学”在初中音乐教学中的有效应用，会很大程度改变这一状况。学生通过集体间的多元合作，学习的积极性与主动性会被有效调动，参与音乐学习活动的主体性会被充分激活，学习效率也会显著提升。浙江省音乐教研员杜宏斌老师曾说过：“你想让学生知道的在音乐里，你想让学生体验的在实践中，你想让学生表现的在理解中。”在音乐教学中，我们不能把想灌输的知识当做文本的概念去呈现给学生，而要让学生在“做”中“学”，在音乐中去实践、去体验。“以生为本”不是一句空话，而应该融会贯通在我们教学的每一个细节上，没有学生的亲身实践与感受，一切都将是空中楼阁。

参考文献：【1】刘琳. 基于核心素养的初中音乐课堂教学研究[J]. 中外交流, 2019, 026(023):243.

【2】魏坤. 初中音乐课堂有效教学的实践研究[J]. 才智, 2014(04):154.

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