高中学生音乐作曲尝试

高中学生 音乐作曲尝试

向林强

云南省德宏州芒市第二中学（芒市实验学校） 云南省德宏州芒市 678400

1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。现在很多人认为音乐课是副课，属于小三门，不被重视；其次是音乐教材某些内容跟不上时代的发展趋势教学目的、任务单一，致使学生对音乐课的魅力缺乏深切的内心感受，失去了在音乐中认识美，上课缺乏主动性。音乐是情感艺术，环境布置可以使人见景抒情，有身临其境的感觉。优美整洁的环境给人以清新明快，兴奋轻松、在音乐的领悟上我们不能和音乐神童相比，但对于16—18岁年龄的高中学生在音乐课中如何开展的作曲尝试值得我们深思。在上作曲尝试课前，对所班级学生音乐素质有应该有个简单的测试。如果学生视唱基础较弱先把作曲尝试放一放。在高一年级课程中适当加强学生的视唱练耳能力。在高二学生有一定的视唱基础后可以开展作曲尝试。课堂开头有很多方式比如：

师：同学们，你们此时此刻最想说的一句话是什么？

学生说：﹏﹏

师：好，能用唱的方式表达出来吗？

学生唱：﹏﹏

师：肯定学生，这就是创作，简单吧？我们今天的课题是音乐创作。也可以是老师给出一段旋律 ,学生划拍视唱。

要求：即兴口头编唱，力求通顺好听。作曲并非只是作曲家的事，有许多流芳百世的歌曲都是人民在生活中口头创作的在初步教学中要让学生初步感受“有感而歌”，产生创作歌曲的愿望；可以让学生尝试用简谱(或五线谱)记录四个小节的旋律。当学生通过训练有一定能力后教师可以在给学生讲解作曲最简单的技巧。一定要力求简单。比如可以介绍创作前要注意的基本知识告诉学生也要有一定的试唱基础。拍号2/4、3/4、4/4等拍的简单介绍。创作前需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体。两段体和三段体比较常见推荐学生用。使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，消除作曲神秘感。

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

可以使用各个民族的特色音阶来作曲！

a. 我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域。

2，聆听相对简单的音乐、对比，演唱以音乐为素材创作的音乐作品，了解作曲家是如何运用音乐素材进行创作。初步感受“有感而歌”，可玩个接龙的游戏由老师先唱一段创作好的旋律，让学生接着往下发展，产生创作歌曲的愿望。在由老师提出修改意见大家参与讨论等方式。。3，在此基础上可以适当深入，鼓励学生把好的歌唱出来让大家听听。鼓励学生在教师的指导下创作班歌校歌等等。要让学生对作曲尝试有兴趣，除了新颖的教学手段引导外，对学生的鼓励也是及其重要的。教师可以把写的较好曲目在学校或其他演出上唱一唱让大家听一听。这是对学生极大的鼓励在孩子看来能得到同学老师的认可是非常有价值的事，对音乐学习产生潜在学习的动力。简单的作曲理论课开展一年后有的学生就主动提出要写首班班歌准备在学校文体艺术周活动上演出，班主任被学生邀请写歌词一个简单的活动既提高了学生对音乐的兴趣也增强了师生间的凝聚力。

作为音乐课教师，要注意自身专业知识的深入学习，要注意加强施教能力的培养，钻研教育理论，做到切实懂得教学对象身心发展的规律，结合教学实际，不断进行新的探索。才能让学生喜欢上音乐创作课。音乐欣赏课对学习作曲是很重要的，首先高中音乐欣赏课可以缓解同学们的压力。同学们升入高中后，不能很快适应高中生活，普遍感到生活节奏加快，学习压力大，课业任务繁重。部分同学逐渐丧失了学习的自信心，作为一名高中的音乐教师，在帮同学们缓解压力方面具有重大的责任。听音乐，尤其是旋律优美的音乐，可以使人精神愉悦，得到美的享受，缓解紧张的情绪，振奋精神，解除疲劳。在音乐课的课堂教学中，音乐教师可以采取欣赏课的教学形式，让同学们听一些优美、舒缓的音乐，来调节同学们的学习、生活节奏，缓解疲劳的神经，尤其是心理、精神方面的压力。其次，高中开设音乐欣赏课程，可以拓展同学们的知识面，获得更多的文化知识。各种形式的音乐广泛存在，在每一种音乐当中都蕴含着特有的文化。在欣赏每一首音乐作品之前，教师可以提前给同学们布置作业，让他们通过网络、书籍等形式了解这首音乐作品的作者、题材、创作背景以及风格等等。让同学们通过自主学习对作品有一个大致的了解，在课堂上向其他同学介绍自己找到的资料，得到其他同学的尊重，增强学习的自信心，同时拓展同学们的知识。他们是在将来更是文化的创造者。在音乐欣赏课中，让同学们参与进来，可以提高同学们的学习兴趣，丰富同学们的知识，开阔同学的的视野。对以后的作曲创作积累必要的知识。

3、聆听相对简单的音乐、对比，演唱以音乐为素材创作的音乐作品，了解作曲家是如何运用音乐素材进行创作。初步感受“有感而歌”，可玩个接龙的游戏由老师先唱一段创作好的旋律，让学生接着往下发展，产生创作歌曲的愿望。在由老师提出修改意见大家参与讨论等方式。。在此基础上可以适当深入，鼓励学生把好的歌唱出来让大家听听。鼓励学生在教师的指导下创作班歌校歌等等。

要让学生对作曲尝试有兴趣，除了新颖的教学手段引导外，对学生的鼓励也是及其重要的。教师可以把写的较好曲目在汇报演出晚会上唱一唱让大家听一听。好的汇报演出是对优秀的学生最高奖励，能对刚接触音乐课学习的同学产生潜在学习的动力。比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。   有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。  还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。让学生简单的了解音的性质： 在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。 主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。   以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。