高校服装表演专业服装理论教学的改革与创新分析

高校服装表演专业服装理论教学的改革与创新分析

张原 冯芙蓉

西安工程大学 陕西省西安市 710048

摘要：近几年来经济的发展使得人们的生活水平有了很大的改善和提高，在衣食住行方面，人民群众不在注重数量而是追求精致和质量，因此服装设计在近几年来成为了炙手可热的行业，同理高校也相继开设了服装表演等专业，至今为止，服装表演专业已经成为了我国各大高等院校开设专业中较为重要的一门专业课程，对于该门专业学科的实践研究和教研教学也逐渐的多元化和系统化，但是在服装表演专业基础理论教学方面还存在内容浅显、教学方式单一以及实效性差等问题，因此，对服装表演专业服装理论教学的改革与创新是势在必得且刻不容缓的问题。基于此，本文首先讨论了我国高校服装表演专业服装理论教学的现状，随即提出了高校服装表演专业服装理论教学的创新策略，以此来供相关人士交流和参考。

关键词：高校；服装表演专业；服装理论教学；创新

引言：

服装表演最早出现在中国大地是上世纪三四十年代左右，经过几十年的发展和壮大，1980年我国上海地区出现了第一支服装表演队伍。本世纪以来，商品经济的发展给各类商品赋予了更加浓烈的宣传色彩，无论是食品包装袋还是路牌广告都离不开模特的身影，正是这些在人们生活中无处不在的广告和宣传催生出了许多模特业的新实践形式，各大高校纷纷设立了服装表演及服装设计专业以培养具有高学历层次的服装表演人才，到如今，许多艺术类高校已经将服装表演纳入到高等艺术教育范畴，为社会输送了大批服装表演类专业人才，不仅如此，各院校根据自身优势和资源不同，开设了与时俱进、以经济专业、文化产业为依托的新型模特表演艺术专业。

1. 我国高校服装表演专业服装理论教学现状

从我国目前各大高校开展的服装表演专业教学情况来看，专业理论课程教学普遍都存在着教学内容浅显、教学方式单一以及缺乏实效性的问题，更具体的来说，许多院校开展的服装表演专业教学忽略了理论知识的重要性，往往只重视舞台效果的呈现，因此在学生的具体培养方案中，大多数课程设置都为形体舞蹈、音乐以及表演技巧等相关课程，但缺乏了丰富学生人文知识的服装表演基础理论教学，这一问题的产生主要有两个方面的原因，其一就是师资力量方面^[1]。首先，我国的服装表演专业发展有一定的特殊性，这个专业的师资情况与其他艺术设计专业的构成不同，师资力量大多数来自于艺术类专业出身的表演或舞蹈教师，这些教师并没有专业的服装表演教师资历，虽然这些教师在自身专业领域取得了非常令人瞩目的成果，有了丰富的实践经验，但仍然缺失了服装表演教学所需的专业素养。因此，在教学过程中，这些教师的教学往往会偏向于自己专业的内容，使教学效果变味。另一方面，以学生的层面来看，在很长时间以来，各大院校对于服装表演专业学生的录取与其他艺术类专业的录取方式一致，就是通过两种考试来录取学生，一个是专业考试，其次就是文化课的考试。专业考试的考核内容主要包括对学生外在条件的考察，主要观察学生的身体条件和形象条件是否满足需求，大致的考核方式就是通过自我介绍、才艺表演以及口试等，在此过程中出现了一个很大的漏洞，就是学生的外形条件决定了整个专业考核的成绩，外形条件好的学生极容易被一些院校录取，通过专业考核后的学生会再次考察文化课成绩，这样在有限的学生群体中进行的文化考试，很难体现文化课成绩的高低，因此这种招生模式也是造成服装表演专业学生文化水平较低的原因^[2]。

2. 高校服装表演专业服装理论教学创新策略

1. 从艺术审美的角度深入探究服装表演艺术的基础理论

对于服装表演专业来说，课程属性本身就较偏向于实践性，因此，不论教师还是学生都比较重视实际成果的展现，往往忽略了基本理论的部分，就目前专业理论课的开展情况而言，大部分教师都只较为简单的进行了服装表演的理论概括以及起源和发展等，但对于该专业的内涵以及扩展都没有深入的探析，这就使该门课程缺乏了艺术审美研究的扩展性^[3]。因此，教师可以从艺术审美的角度来开展服装表演专业基础理论教学，人们日常都会对服装表演以及设计等方面有自身的观点和看法，这种看法和观点源自于服装表演，再加上人们自主的审美判断，从而应用于艺术审美的范畴。因此，从艺术审美的角度来深入探究服装表演艺术的基础理论是十分有意义的，首先，服装表演专业包含的服装、模特、音乐、舞美等几个主要要素都具有强烈的艺术审美特质，因此探究在服装表演过程中这几个要素是如何碰撞和摩擦出火花，其中所呈现出的外在形式以及内在规律都是服装表演专业应深入研究的话题，也是该专业基础理论问题之一。其次，服装表演专业的学生作为主观审美的判断者，在学习该专业时需要不断的打破和完善自身的审美思考能力，学生作为服装表演的创作者和呈现者，他们应该思考如何更加客观的演绎出服装的外在和内涵，同时服装表演又如何回馈于学生的审美思考提升，这都是教师应该在教学中呈现的基础理论问题。最后服装表演艺术与人们日常生活联系颇为紧密，这种较为密切的关系也是我们需要思考的理论问题，如何更大程度上扩大服装表演艺术的影响力，从模特自身的审美角度来引导人们认识地域、种族的差异打造出的极致美，从服装本身的审美角度，引导人们认识到服装造型、色彩工艺等不断变换和融合的过程，从表演艺术的角度引导人们认识不断创新和变换的服装表演方式，意识到音乐和舞美的不同运用来塑造出的独特意境等等

^[4]。

2. 引导+挖掘式教学的应用

引导加挖掘式的教学模式是目前经历了实践检验的能被应用于日常基础理论教学中的良好教学方式，简单来说，引导加挖掘式的教学模式就是将课程基础理论部分的相关问题抛出去，引导学生通过独立分析或者分组讨论等方式来解答，学生可以自由的选择解决问题的方式，他们可以通过资料的搜集以及外出采访调查等方式来解决问题，这种模式能够有效培养学生的自主思考和解决问题的能力，让问题的解答更有拓展性和深入性，例如服装表演专业基础理论课程的教学就可以通过服装表演与大众审美的关系的问题来做一个专题研究，教师可以引导学生以服装和表演方式模特等各种角度来剖析大众审美影响与被影响的关系，这样可以有效的培养学生的艺术审美能力。

3. 结合实践增加基础理论的实效性

服装行业的形势和走向是变化莫测的，因此服装表演也承担了更多更替呈新的艰巨任务，服装表演的基础理论课程应更具有实效性，这样才能有效的发挥理论指导实践的巨大作用，首先教师可以在理论课程之余为学生展示服装界的各种国际趋势以及服装表演行业的前沿讯息等，其次，教师要引导学生及时地进行专业实践，这样才能让学生不断的更新和充实自己对服装表演的专业理解，形成对基础理论相关问题的新认知。

3. 结束语

服装表演专业基础理论的教学内容更加深入能进一步影响学生的认知深度和知识应用的宽度，增强理论知识的实效性，能让学生接收到更富有生命力的专业知识，因此服装表演专业基础理论教育要不断的改革创新，让服装表演专业焕发出新的生机。

参考文献：

[1]刘文永.服装表演专业服装结构与工艺类课程教学模式创新研究[J].花炮科技与市场,2018,97(04):167-168.

[2]金润姬.高校服装表演专业教育思路的转变与实施[J].中国文艺家,2017,000(005):P.233-233.

[3]郭宁.对我国高校服装表演专业的现状分析与教学改革的探讨[J].南京艺术学院学报:美术与设计版,2008,000(006):167-168.

[4]薛瑰一.新形势下高等院校服装表演专业教育模式研究[J].艺术教育,2014,000(001):131-131.