中国山水画色彩的探循与实践

中国山水画色彩的探循与实践

张兰石

中国国家画院山水所 北京 100044

摘要：于美术而言，色彩是绘画的关键内容。在绘画作品中，色彩的应用可恰到好处传递情感与内涵。创作山水画，恰恰就需要充分考虑色彩的应用问题，以便通过色彩完美展现艺术情感及文化内涵。随着新绘画理念的引入，我国传统绘画作品审美观念受到冲击。以多元艺术环境为背景，如何加强山水画色彩的合理应用效果，早已成为众多画师尤为关注的焦点问题。巧妙应用色彩，不仅能凸显我国山水画民族情怀，同样还能激发人群共鸣。重视山水画的创新与实践，色彩在其中发挥及必要的意义，需被高度重视。

关键词：山水画；色彩；探循；实践

引言

情感是人类的本质所在，其表达方式是语言。对于绘画作品而言，技法、形式、色彩等是其表达情感的语言。在绘画艺术创作的过程中，情感是主导一切的灵魂所在。艺术家置身于当下，感受着这个世界，把感受到的情感借助画笔和绘画形式表达出来。

1色彩的历史

色彩作为一切艺术创作的重要组成元素，拥有着悠久的发展和使用历史，其产生最早可以追溯到远古时期。通过考古发掘，人们从原始的彩陶以及岩画上都发现了远古的人类利用色彩进行绘画和生活的痕迹，而这些痕迹也被称之为人类将色彩与生活、生产以及艺术创作进行融合的最早证明。自然界中存在着非常丰富的色彩，而人类的肉眼只能识别到其中非常小的一部分，在利用色彩进行艺术创作的时候，人类也只是将自己肉眼所能感受到的色彩通过主观的想法呈现在艺术作品之中。因为自然界中的色彩种类非常丰富，所以人们在选择这些色彩进行创作的时候也能够创造出色彩风格丰富多彩的艺术作品。不同的时代，由于色彩的来源以及艺术、宗教、生活、经济、审美等因素的影响，色彩的应用也呈现出各具特色的风格。比如：秦朝和两汉以黑色为最尊贵的颜色；两宋时期红男绿女的婚服以及素净清雅的艺术作品；明清时期黄色又作为象征着皇权的色彩被人们所推崇和敬畏。随着时代的变化，不同的颜色也被赋予了不同的意义，通过采用不同色彩进行创作的艺术品，人们也可以判断出艺术品所处的时代及其所具有的风格和特征。

2中国山水画中色彩的应用探循

2.1传统山水画的色彩应用

在我国山水画发展初期，其主要倡导“遵守自然规律”及“和谐统一理念”。在那个时期，中国山水画要求创作者在创作的时候要格外尊重自然特点。自从唐代开始，山水画有了派别之分，主要是水墨山水派别及青绿山水派别两大派别。其中，水墨山水画色彩应用略为单一，整体色调不浓厚。然而，就是这种寡淡的色调，能进一步凸显人们对淡雅生活的追求，完美展现文人墨客的广阔胸襟。与水墨山水画相比，青绿山水画更侧重于展现和谐的自然，常常通过抽象色彩展示画面，整体画面中充斥着创作者的象征之情。

2.2情感是古今绘画对话的桥梁

中国画中优秀的作品可以流传于世，自然也是依靠情感的传送。如《女史箴图》至今传颂，除了画面中有生动的人物形象、紧劲流畅的线条外，一些优秀女性的事迹也一直为人称道。又如明人仿王维旧作的《雪霁行旅图》，画面中山谷寒凝高耸，盘旋不见天际。劲松杂树丛聚，板桥接连栈道。静水无波，巨岭逶迤，数队旅人似乎在缓缓行进。他们也许是在探索陌生又可居的山水，也许是在前往可供心灵依托的一方净地，作品意境深远、韵味悠长，虽然历经岁月，但情感相同，能够跨越岁月的阻隔，相互遥应，让观众感受到千百年前的那缕情丝。

2.3中国山水画传统设色方法

画风景画的常用方法是勾、折、擦、点、颜色，然后是颜色。勾、折、擦、点是山水画的最基本技术，各种山水画，形成了创造性的差异，如。b .无软骨山水无钩，大绿山无褶皱水。“染色”和“染色”是中国园林机械色彩利用的传统方法。它使用不同的深色来表示山脉、肌肉和结构。这是传统颜色的混合，如。b .石材青色、颜色、石材绿色和其他颜色，以制作景观和景观的动画。不同类别的景观色彩和色彩的要求和顺序也各不相同，有的很少甚至根本没有墨水，有的可以先用淡墨水着色，有的可以先用彩色斑点着色。油漆涂在干燥潮湿的颜色、云彩、烟雾、雨、雾中可用的水分、效果发光、无笔、与墨水、墨水和颜色融为一体、切割褪色。\

3中国山水画中色彩实践策略

3.1注重结合青绿山水与水墨山水

青绿山水与水墨山水，本是两个不同的派别。在传统山水画体系内，这两个派别各成体系，自带强烈的绘画风格、特色，能够切真切实地展现古代文人雅士寄托于山水的浓厚情感。随着时代不断变化，文化形式日益丰富起来。为了能最大限度迎合大众审美，不妨将青绿山水与水墨山水进行结合。这样一来，既能展现青绿山水积极乐观的特点，又能表现水墨山水的丰富内涵。将二者高度结合，可从根本上促进我国山水画繁荣发展，为我国山水画的发展开辟新渠道，进而打破传统文人对我国山水画的刻板认知，将色彩在山水画中的价值发挥到极致，令更多人感悟优秀山水画的魅力及优秀山水画的精神所在。

3.2材料的多元应用

中国画通常运用或明艳丰富或典雅沉稳的色彩对比手法，让作品根据画者所要表达的意境不同呈现不同的视觉效果，根据实际需求吸引观者的注意力和感官体验，达到画家想要观者体验到的感想感触。中国画最早使用的色彩颜色是矿物色，这是当时人们所能找到的唯一的色彩。随着时代的变更，能变换成颜色的材料被越来越多的研究开发出来，画布上的色彩展示也愈加华丽而丰富。出于中国传统文化阴阳调和的影响，中国画多以水墨画的黑白色调为主，因黑白色调无法被其他色彩调和出来，因此颜色更为纯粹深沉。后期则逐步出现了以“青赤黄白黑”五色为基本的中国画绘画基调理念，因这五色逐渐演变为能代表中国传统文化中的“仁义礼智信”五种人性品格的体现，色彩开始蕴含了主观人文主义情感，成为画家在描绘作品中表达情绪思想的重要体现。水墨中的黑白二色根据画家技艺和景物描绘的不同，运用方式可分为用墨技法的浓、淡、干、湿四种手法，根据画作景物造型、构图设计、临摹对象和用色准则，又可分为色彩调和法、色彩渐变法、重叠法和蘸色法四种用法。通过对色彩浓淡的控制和整体作品最终主色调的选择，让中国画呈现出赏心悦目、色彩搭配协调统一的效果。

3.3注重开拓山水画题材

在古代时期，交通不发达，人们出行极为困难。所以，在那个时期，文人画师在创作山水画之际，往往都将山水画题材锁定于山峰、树木、湖水、草地等，绘画题材向来单调。然而，随着社会不断发展，人民生活质量日益提升，为了满足画师的创作需求，不妨多尝试接触一些新鲜的场景，进而提高绘画想象力，为绘画作品增添更新鲜的灵魂。比起山峰、树木、湖泊等，现代人有更多机会去欣赏极光、雪地、赤道等自然风景。这些自然风景，均能为中国山水画色彩的表达提供灵感，进而打破传统山水画固守的题材。通过开拓山水画题材，能够提升多重艺术表达力，刺激创作者创作激情。在山水画题材得到开拓后，创作者能将更多色彩巧妙应用在山水画中，进而实现了现代山水画的创新性发展目标。

4色彩在山水画中的创新研究

色彩在不同社会发展阶段景观空间的设计中起着重要作用，景观空间色彩的应用随着时代的发展和人们的审美变化而不断发展。尤其是最近受西方文化影响的时期，上海的景观色彩有所发展。西方文化的流动不仅影响了现在的绘画，也影响了景观的发展。就像现代西方绘画中使用的结构和形式的变化，景观作品进一步扩大了自己的创作空间。\

结束语

总而言之，色彩的应用对中国山水画创作、创新而言极为重要。巧妙应用色彩，既能提高山水画作品艺术感染力，又能进一步丰富山水画内涵，带动山水画整体价值的上升。在创作山水画之际，绘画作家应积极借鉴西方色彩理论，突破传统山水画绘画观念，加强对新材料的研制与创新，由此带动山水画创作水平稳步提升，为我国绘画事业繁荣发展奠定基础。

参考文献

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[2]程赫.当代中国山水画创作中色彩审美研究[D].哈尔滨师范大学,2019.

[3]焦海龙,王志.当代青绿山水画创作中色彩运用的传承与创新研究[J].中外文化与文论,2019(02):165-172.