戏曲表演意境营造的实践探究

(整期优先)网络出版时间:2021-04-20
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戏曲表演意境营造的实践探究

宋开民

临沂市柳琴戏传承保护中心 山东 临沂 276000


摘要:戏曲是优秀的艺术文化之一,其具有悠久的历史背景同时也是将文学、歌舞、武学及表演集于一身的新型艺术形式之一,对艺术发展进程来说戏曲表演有着不可或缺的重要地位。新时期的发展背景下倡导文化多样性,这对很多人来说戏曲成为了主要的娱乐方式,同时也是一种文化传承方式。对戏曲表演来说意境的营造十分重要,同时戏曲表演的精髓也在于此,情景交融的舞台意境可以让观众更容易引起思想及情感上的共鸣,使得舞台的艺术效果得到提高,进而进一步让传统文化能够发扬光大。

关键词:戏曲表演;意境营造;实践探究


随着社会经济建设水平的不断提升,人们对精神文明层面的需求不断增多,物质与精神的双重满足是人们追求的最佳生活状态。戏曲是一项传统艺术也是古典美学中的一种,其自身具有比较强的地方特色。戏曲表演通过在舞台上展现虚实结合的情境让人们拥有美的感受,其具有深远的文化意义,为了让戏曲可以感染更多人同时助力传统文化传承,需要对已经营造的方法进行深入探索和研究。

1.充分运用戏曲表演中的唱来完善舞台意境的营造

1.1唱是戏曲表演的基础

唱对戏曲表演来说,是一种特别重要的表演形式,通过唱可以让戏曲内容变得简单易懂,且此种方式具有简单直接的特点。在戏曲中,通过唱能够将故事情节及人物的情感纠葛及心理活动表现得淋漓尽致,且很多时候观众可以在戏曲中领会重要的社会意义。借助音调起承转合的特点,将表演者内心真实的情感传达给观众,可以激发观众的情感共鸣。但是对唱来说,需要在其中融入感情,只有真情实感的投入才能打动观众内心,进而体会到戏曲表达的中心思想及重要意义,从而达到营造意境的目的。

1.2唱的技巧掌握

为了获得更好的表演效果,演员可以结合故事情节和内容,做好情感定位,可以在实际的表演中时而低沉、时而富有激情,语调可以根据故事节奏快慢进行合理转换,利用情感的起承转合来触动观众内心,充分表达出戏曲中故事人物的爱恨情仇,促进意境的营造。演员需要在演唱时将自身完全带入角色,且实际的唱腔必须与要表达的人物身份相符合。在戏曲当中,唱腔的主要作用是对人物情感和性格进行合理表达,结合不同的角色,使用不同的唱腔,演员需要明确自身的位置,找到与自身所演角色匹配的唱腔。

1.3具体的实例分析

在陕西汉剧《五女拜寿》中有这样一个角色,名字叫翠云,在实际进行表演时,可以通过唱的方式对意境进行营造,让现场的观众可以通过演唱产生情感上的共鸣。《五女拜寿》讲述的朝代是明朝,嘉靖年间,官位为户部侍郎的杨继康有五个女儿,其中三女儿叫杨三春,是杨氏夫人通过收养得来的义女,嫁给一个叫邹应龙的人,这个人无才无势,除了这个女儿,其他几个都嫁给了门当户对的人家。在杨继康60岁寿辰那天,五个女儿都来为父亲拜寿,但是三女儿因为家境不好被赶出家门,但是后来养父遭遇不幸,只有这个养女最孝顺。为了将人物情感变化进行详细地表达,需要演员将自身带入角色,站在三女儿的角度去感受情感纠葛,使现场意境营造有一定提高。

2.充分运用戏曲表演中的念白来完成意境的营造

2.1念白的实际意义

戏曲表演中除了唱,还有念白,用通俗一点的方式来理解就是读旁白。念白的意境营造方式可以对戏曲内容进行深入解释,同时推动故事情节的进一步发展,并且能够让表演者与观众的情感得到升华。不仅如此,专业的念白可以让人物性格有更好的展现,让观众更容易被演员的情绪感染,从而对故事情节产生浓厚的兴趣及深刻的理解。在戏曲表演中,念白和唱存在本质性区别,念白的内容通常具有言简意赅的特点,虽然有的念白只有一个字,但是其表达的内容和实际发挥的作用十分重要。

2.2念白的主要作用

在戏曲表演过程中,通常为了表明身份,演员会在出场时准备一段念白,关乎身份的内容十分关键,其决定了整个故事的发展趋势。很多演员在表演的过程中,在唱的环节会加入一些念白,唱中的念白主要目的是对演员的情绪进行调节,同时可以起到平复心情的作用,如此一来,让演员的情感表达更加具体和深厚,从而调动观众的情绪,与其产生情感及心理上的共鸣。如在陕西汉剧《拾玉镯》中,在饰演小花旦一角时,可以在表演过程中曾加念白的方式,不仅可以对故事情节进行简单交代,还可以帮助诠释故事人物的性格,让整个故事的情节更加连贯,同时使观众拥有清晰的思路。不仅使演员有可以平复心情的机会,还能够让观众的情感得到调动,达到营造意境的目的。

3.充分运用舞台动作和打戏来完善戏曲表演意境的营造

3.1舞台动作的重要性

在戏曲舞台剧中,舞台动作是不合或缺的重要表演方式,舞台动作的展现可以让故事情节更加生动,且相对来说最容易被观众喜欢和接受。在传统的戏曲表演中,演员可以通过一系列不同的舞台动作,同时结合舞台技巧,将白天黑夜、生死离别及千军万马的场景生动展现,舞台动作与技巧的紧密结合,不仅可以实现舞台时空的随意变化,还能对有限的地点加以有效利用,充分表达无限的情景。演员可以通过舞台动作的配合,让自身的情感表达更加直观,从而引导观众的思考,让他们如身临其境般体会情感。

3.2打戏产生的舞台效果

在戏曲表演中,打戏与舞台动作有着相似的效果。打戏可以对故事人物的心理和情感进行直接表达,且对意境的营造来说有着重要的现实作用和意义。如福建明北邵武三角戏的表演中,戏曲演员熟练地通过舞台动作将白天转变成黑夜,将早晨转换到夜晚,推进故事情节的发展,同时演员们将舞台动作及打戏进行有机结合,让观众的情绪不断被带动,激发情感及心理的共鸣。舞台动作可以实现时间的转变,而打戏能够达到空间转变的目的,通过刀枪相见的战场呈现,让观众可以充分体会到故事情节的跌宕起伏,如此灵活的意境营造形式,让戏曲表演更加爱真实,且具有吸引力。

结语:在戏曲表演中通常意境营造的方式可以分为三类,即唱、念白及舞台动作与打戏结合,经过以上几种方式的灵活选择和运用,可以让观众对戏曲表演有更直观的感受,同时情感带入更加强烈,对故事情节的理解和掌握更加深刻,从而让整体的舞台效果得到有效提高。戏曲最独特的地方是可以通过表演让观众产生心理及情感上的共鸣,进而达到文化感染及传承的目的,为了促进戏曲行业的稳定发展,演员们应该对以上意境营造方式进行充分掌握,并结合实际情况加以合理运用。


参考文献:

[1]孙丽萍.戏曲表演意境营造的探索与研究[J].戏曲艺术,2014(4):61-65.

[2]孙娜.论戏曲表演意境的营造[J].青春岁月,2018,(11):101.