雁北地区“耍孩儿”调查分析

高斐莉

（山西师范大学音乐学院 山西 临汾 041000 ）

摘 要：“耍孩儿”是流行于山西雁北地区的地方剧种，历史悠久，被称为“戏剧史上的活化石”，是由一个曲牌发展而成的剧种，富有浓郁的地域特色，但随着社会的发展却呈现出衰落甚至消亡的迹象，文章在前人研究的基础上，从其名称由来、流域分布、曲牌分析等方面展开论述，希冀能够获得新的认知，为其传承保护提供一定的参照价值。

关键词：雁北；耍孩儿；传承保护

一、“耍孩儿”的溯源及其历史沿革

山西雁北地区的“耍孩儿”剧种如何生成？有几种传说：第一种认为是汉代昭君出塞和亲，走到雁门关外，看到荒凉的情境，心中思念中原，挥泪拜别亲人，后人依据她的哭腔，创作出了这种如悲如泣的耍孩儿调。第二种说法就是，唐玄宗在位时，有一位皇子，不知道为什么，生下来就啼哭不止，宫中上下很多人想了办法，但都没有效果，于是玄宗就请了梨园弟子来为这位皇子唱曲，希望可以让皇子停止哭泣，可是效果均不明显，后来有一班用后嗓子演唱的艺人，止住了皇子的哭声，玄宗极为高兴，就为其取名为“耍孩儿”。后来民间艺人开始在各地演出，逐渐形成了今天独特的地方剧种“耍孩儿”；第三种指，“耍孩儿”的唱法很独特，基本上都是用后嗓子“咳”出来的，，所以很多群众给它取名叫“耍喉儿”或“耍咳儿”。

现存最早的有关“耍孩儿”的文物记载是应县北楼口村关王庙乐楼“大清道光十三年六月二十四“题壁所记¹，上面写下了《狮子洞》、《金木鱼》等“耍孩儿”的经典曲目，这就说明，当时已经有了“耍孩儿”班子，参与的演员也有不少，由此可见，已经形成了一定的规模，在之后漫长的发展中，“耍孩儿”成为晋北地区广为流传的剧种之一。总结“耍孩儿”的发展，在道光年之前开始形成²；到清朝中后期，开始走向神庙舞台，这时，也是“耍孩儿”发展的成熟时期；到了清末明初，进入了“耍孩儿”的繁荣时期，受“北路梆子”影响较深，并出现了许多戏班子，很多著名的演员都大量涌现出来。此后一段时间，耍孩儿的发展，历经了“三起三落”。

1949中华人民共和国成立，1937年，日军侵略大同，文化事业遭到了破坏，许多曲谱、书籍都被焚烧，“耍孩儿”戏剧也不例外，急剧衰落，基本绝迹舞台。到这时，女性的社会地位显著上升，于是女演员开始登上了“耍孩儿”的舞台，一改“耍孩儿”之前后嗓子唱腔从头到尾的演出，加入女声后，音乐更加多元化，变得婉转、动听，而且常常扮演重要的角色，这极大程度上，促进的“耍孩儿”的发展。文革时期，所有的文艺种类和文艺工作者都受到了前所未有的打压，“耍孩儿”的发展也一度处于停滞状态。

1978年，文革结束，山西省文化局正式批准应县成立“耍孩儿”专业剧团，发给演出证。大同开设的“耍孩儿”班，大力招收学员，在政府的扶持与关怀之下，“耍孩儿”得到了迅猛的发展。改革开放之后，我国的经济迅猛发展，在各种娱乐形式的冲击下，“耍孩儿”逐步走向衰落，大同“天下第一团”也已经是名存实亡了。2006年，“耍孩儿”被列入首批国际级非物质文化遗产名录，引发人们对其传承保护的热潮。

二、“耍孩儿”的艺术特征

“耍孩儿”自身发展是独一无二的，它的艺术特色总的来说是富有丰富的地方民间特色，与百姓生活紧密相连。近年来，“耍孩儿”在演唱中有了较大的突破和改进，从传统的五声音阶发展到了七声音阶，更加的自由灵活了。“耍孩儿”伴奏的主要乐器是按照文场和武场来区分的，文场的主要乐器是：第一大板胡、第二大板胡、竹笛、唢呐、二胡、笙等。武场乐器主要是：鼓板、面鼓、大镲，小镲、大锣、小锣等。随着戏曲艺术的不断发展，乐器种类越来越多，在原有的传统乐器的基础上加入了西洋乐器，更加丰富了音乐的内容。耍孩儿戏的传统剧目为数不多，能收集整理出来，并有乐谱的有三十多个，主要有以下这些：《狮子洞》、《金木鱼》、《千里送金娘》、《二龙山》、《回朝》、《大佛堂》等。“耍孩儿”的音乐属于曲牌体，有唱腔曲牌和伴奏曲牌两种。

（一）唱腔曲牌

“耍孩儿”的唱腔曲牌是以[耍孩儿]为基本曲调的，[平曲子]是“耍孩儿”的主体唱腔。它可以分为两类，一类是以曲子本身为骨架，根据剧情的需要，插入不同的内容，用来组成一套完整的唱词。另一种是单独存在的唱腔，可以独立使用，如《梅花调》、《南罗子》等。从“耍孩儿”的唱词结构来说，可以分为三个乐段，八个乐句，其中一、二、五、八句为一组，句式基本相同，三、六句为一组，也是基本相同的，只有四、七句式属于变化的，没有固定的唱腔格式，它是根据不同的剧情需要来改变的。在“耍孩儿”中，四、七句可以插入两种唱腔形式，一种是“喜的”，一种是“苦的”。若这场戏是爱情剧、热闹剧，就要插入“喜的”曲调，若这场戏是“苦的”，就要插入一些有悲剧性色彩的曲调。

（二）伴奏曲牌

分伴奏曲牌分为两种，一种是丝弦曲牌，另一种是唢呐曲牌。根据剧情的需要，又分为文场和武场伴奏乐器。传统的文场伴奏乐器有：第一大板胡、第二大板胡、竹笛和唢呐等。直到1950年以后，开始废除了第二大板胡，加入了二胡、笙等乐器。大板胡的加入，使得整个乐队的音响效果发生了改变，这就是“耍孩儿”音乐独树一帜的原因所在。传统的武场乐器有：鼓板、面鼓、大镲、小镲、大锣、小锣等。武场乐器的使用不是在演员一出场就开始出现的，它是根据不同的剧情需要作出改变的。如果整场曲目是属于比较平淡的，那就是从开始到结束，全部都是使用文场乐器伴奏；如果是剧情中间需要欢快激烈的场景，那么武场音乐就是在过门的时候，随着文场音乐开始进入。小锣、小镲用在旦角的过门伴奏，大锣、大镲用在男角的过门伴奏。

三、“耍孩儿”的现状及传承与保护

“耍孩儿”是雁北地区独有的剧种之一，它的分布流行地域的范围较小，所以限制了它的对外发展。在多年前，很受当地群众的关注与喜爱，但近些年逐步走向了低谷，许多艺人都改行从事其他的工作，只有在重大节日才会看到“耍孩儿”的演出活动。

近年来，国家大力扶持濒危的地方剧种，先后出台了很多新的政策方针，“耍孩儿”的发展也迎来了新的春天。资金的扶持固然是很重要的一个部分，但是政府不能仅仅在金钱上提供帮助，而是要让“耍孩儿”走出去，扩大自己的市场，可以经常组织一些表演演出，让更多的人来关注它，在旅游旺季的时候，可以搭台演出，扩大知名度，让全国各地乃至全世界的人去了解，一定要让它发展下去。在文化产业、信息技术迅猛发展的时代，我们要让更多的青年人喜欢上这种独特的剧种，从小就培养这种兴趣爱好，在中小学课堂上可以加入地方戏的学习，培养他们的潜意识。

时代在发展，地方戏也不能固步自封，要迎合观众的需求，创作一些顺应时代潮流的新戏，一种艺术要想长期发展生存下去，就一定要去革新。但“耍孩儿”自身存在的很多问题是不能回避的，它是一项长期坚持的工程，需要多方面的协调，在当前政府大力支持的背景下，一定要抓住这个大好时机，制定好的方针政策，不断革新与创新，使“耍孩儿”能够更好地发展起来。

结 语

“耍孩儿”历史悠久，被称为“戏剧史上的活化石”。它的曲调通俗易懂，曲目丰富有趣，深受老百姓的喜爱，有着浓郁的地方特色。它是活跃在晋北地区，独树一帜的地方剧种，随着时代的发展，“耍孩儿”的生存面临着前所未有的挑战，但好在有很多热爱“耍孩儿”、保护“耍孩儿”的文艺工作者，他们都在为“耍孩儿”的发展做出努力。我的文章，是在前人研究的基础上，从其名称由来、流域分布、曲牌分析等方面展开论述，希冀能够得到新的认知，为其传承保护提供一定的参照价值！

1孙大军,杨成万.塞北梨园一·耍孩儿[M].北京：中国文联出版社,2004:3.

2刘佳.大同“耍孩儿”的生存和发展[D].山西：山西大学,2007:6.