谈油画风景写生

谈 油画风景写生

张娜

山东省北镇中学

摘要:油画风景写生是绘画基础课中必不可少的一项，写生在创作和艺术风格的演变中有深刻价值，对现代艺术风格流派的形成有很大的影响，在写生中融入真情，融入自然形成自己的独特风格，是艺术生命之所在。同时，写生与创作也是紧密联系在一起的。

关键词:油画风景;风景写生;真情;独特风格

在西方艺术里，风景画只是一个短暂而间歇的历史，在欧洲艺术最鼎盛的时代，即帕特农时代和夏尔特教堂时代，风景画是不曾也不可能存在的;在乔托和米开朗基罗看来，风景是与正题无关的。只有在17世纪，伟大的艺术家们才为风景而画风景，并尽力将各个规律条理化，只有在19世纪，风景画才成了占优势的艺术，并创造了他自己崭新的美学。现如今，风景画已经成为绘画基础课中必不可少的一项。

在写生过程中，我们会有这样的质疑：写生的意义何在?在我们的不断探索中，加之我们对西方一些油画风景画家的研究和对当代油画风景画家的了解，才认识到，通过写生并不在于掌握多少风景写生的技法，更重要的是我们能够真正理解写生价值在艺术中的重要性。

一、对写生价值的认识

从西方绘画发展史看，面对自然直接写生的创作方法经久不衰。达・芬奇、安格尔、库尔贝到印象派和后印象派的诸多画家们利用写生进行创作。为人类留下了大量的艺术珍宝。面对自然，是做自然的奴隶，还是以独立的姿态，充满信心地与自然对话，实际上是一个自然与艺术关系的问题，也就是艺术家如何对待自然，观察自然和表现自然，在写生中对待这一问题不同的态度形成了不同的艺术创作结构也就形成了不同的视觉方式，最终形成不同的风格。

在西方艺术史中有许多有关再现的理论如“模仿说”、“镜子说”等，它们都是将艺术放归现实生活的具体场景中去考察，反对变形和抽象。在这里人们把视觉活动看成是像摄影机活动一样的忠实复制的机械活动。在这一理论基础上的写生是以再现真实自然为目标的。但艺术是人的精神表现，是艺术家从各自角度和个人思想情感出发对世界的反映，这种反映并不强求符合客观实在。纯粹的写实主义是没有意义的，艺术是先于逻辑而超乎逻辑的，这就是艺术自由性之所在。

浏览世界上大师们的优秀写生作品，无不具有很强的主观意识，正是这种主观意识的作用，绘画艺术的魅力才得以体现。

十九世纪是一个工业科技和自然科学都取得人类历史上前所未有的进步的时代，绘画艺术也孕育着一场变革，写生则成为这一变革的酵素。崇尚写生的印象主义受当时的光学物理等自然科技成果的启示，印象主义的画家们选取了外光写生的方式，使光与色在绘画上的表现取得了突破性的进展。印象主义的写生采取一种“重点观察”法，试图再现自然中的光与色，突破了古典主义“形”的约束。当我们站在印象主义画家莫奈的作品前描摩着他的色彩感觉和形的处理时，一切已经游离于自然，完全是莫奈的世界，而不是自然的重复。后印象主义画家塞尚和凡高都是以写生作为创作形式。正像塞尚自己所说，他只是比一些人更接近自然，塞尚完全改变了艺术真实的标准，他认为艺术是与自然平行的和谐体，不存在谁模仿谁的关系。塞尚的理论改变了整整一个世纪人的视觉方式。而这种改变仅仅源于塞尚在写生中对自然所持的态度。

塞尚冷静地把握和描绘他的感官感知的世界并将它变得的有序，而后印象主义的另一位代表人物凡高则将自己的激情投射到自然之中，在写生作品中注入了更多的情感，凡高也因为他在写生中强烈的主观表现，被认为对后来的表现主义，象征主义绘画影响甚大。至此，我们可以清楚地认识到写生在创作和艺术风格演变中的价值，尤其是在绘画风格的演变过程中它起到了酵素的作用，几乎每一位艺术家都在用自己的眼去研究自然、感受自然。

二、真情一艺术家最为宝贵的动力

真情是艺术家最为宝贵的动力。没有真情，再美的景色画出来也是死气沉沉毫无生命力的东西。只有用真情去描绘，才能创作出震憾心灵感动大家的风景画作品。作家著文，诗人作诗，都是有感而发。画家作画也不例外，也要有感，要发于心而运之笔。如此将心笔更好地表达心声，这是一个画家应毕生探索的问题。这个探索过程，也就是一个画家不断地实战和创作，形成自己风格面貌的过程。

当画家怀着真情观察自然，从形体、色彩、空间的诸方面来看待自然时，客观构造就被他们的视觉感受所代替了。另一方面，卖弄技巧的画家由于缺乏对事物新鲜的感受，他们被动地模仿自然，把技巧练达的作品的价值看得比任何作品更高，这些缺少真情的作品只能欺骗外行。自己没有强烈的感情，如何教看的人被你的作品引起强烈的感情?自己胸中的世界倘若不美，人家看了你的作品怎么会觉得美?而每幅真情流露的作品对观众都是一种震动，因为他为观众展开了前所未知的世界。

艺术的生命在于真情，让我们多多接近自然，创造出具有艺术表现力的油画风景作品。

三、融入自然，形成独特风格

在写生选景的过程中，面对美丽的景色，大家都不免驻足，想用画笔来留住这美丽的瞬间，借景表达出自己的情感。因此难免会有几个人同时选中一个景的冲突。虽然同画一个景色，但每个人画出来的感觉不同。一个人有一个人的风格和绘画语言，有其独特的表现方式，内心情感不同，表现出来的东西也是大相径庭。法国早期印象派的莫奈和雷诺阿两位大师，同是在1869年，同是画的《拉・格勒鲁依叶》，而画面效果却相差甚远，你一眼就可以看出不是一个人画的。从西方众多艺术流派的产生和演变来看，艺术风格的形成是一个很复杂的过程。每一个流派的每一个画家都有其各自研究的方向，每个人的感受不同，生活经历也不同，所以画出来的作品都是各具特色的，都有其独特的艺术魅力，有其吸引人的闪光之处。

被誉为“现代绘画之父”的塞尚则以风景为题材、研究形的归纳，面的转折延伸，其画面效果实、内在而有力。后印象主义画家高更和凡高更是强调主观的表现，有很强的装饰和象征意味。

一个艺术家的风格的形成既有画家本身的修养、学识、技能等内在因素，也有环境、社会和时代等外在缘故，是一个很复杂的过程。在美术的发展史中，美术家对景写生融入自然，创造流派，形成风格，对此已有了明白无误的诠释。

四、写生与创作

风景画的写生与创作是紧密联系在一起的，不具备很强的写生能力便谈不到风景画的创作，完整的风景画写生本身也就是一件作品。

写生也是需要创造性，内容的选择、色彩的运筹，形成的运用无一不体现了创造性。室外写生作品有它的独到之处，较在室内完成的画有更强烈的生动性和感染力，由于面对使你感动的自然景物所形成的第一感受，做画欲望强烈而冲动，许多生动概括的笔触和色彩是在画室里难以重复的。但室外写生又有它的局限性，作品即兴成分大，不是经过反复推敲、研究的。其深刻性、完整性比不上室内较长时间完成的作品。巴比松派的大师们总是将室外的写生再回到画室里作一番调整和充实，既保持其生动之处，又加强其完整和深刻程度。因此绘画不是激情的进发，而更是一种激情的积淀聚凝，由感觉直觉的兴奋，逐渐转入一种更为宁静的传达，转入用不断碰撞出的艺术语言来做传达，而不是简单激情的传达。我们要在大自然中找寻自己感兴趣的，有表现欲望的内容和主题，有感而发，运用写生的方法把来自生活却又高于生活的风景画面展示给人们看，在写生过程中融入自己的真情实感，用自己的绘画语言，创作出优秀的油画风景作品

参考文献:

1.张弘听、杨身源:《西方画论辑要》【M】，南吕:江西美术出版社1990

2李维世:《西洋风景画百图》[J]，人民美术出版社1990年版

作者简介：张娜，女，（1982.7-）山东省滨州市，山东省北镇中学教师，大学本科学历，研究方向：美术鉴赏教学、色彩教学。