苗族刺绣

苗族刺绣

马华

云南省红河州屏边县第一中学 661200

摘要：苗绣不管结构、不讲透视、不求形似、不顾比例与虚实、不讲事理逻辑艺术结构造型，自由发挥，大胆创意绣出苗族人民的美好愿望与幻想。都追求形象的自由结合，使自然对象的体积完全被消除，剩下彩色的线和面的构成，在空间中有机地堆叠，形成了独特的艺术造型，呈现出一种不间断的苗文化历史。

关键词：蝴蝶纹 龙 飞鸟 鱼 圆点花 智慧 民族 文化 传承

特色：单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方，苗族刺绣是苗族文化的重要组成部分，是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰、背包、家居的主要装饰。通过智慧和双手，将苗族的历史、文化、民族艺术、情感表达、价值观和世界观不同的绣法发展示于人。一幅精美的刺绣，是苗族妇女以针线为笔、布料为纸，创造出来的“无字史书”。如今尽管时代不断地向前推进，“苗绣”这种美好的、固有的、独特的，能代表苗族传统文化的民族手工刺绣技艺在几千年的历练后仍然流传下来，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。

刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超、造型奇特、想象丰富、色调强烈、风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价:“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、生命起源的理解和认识。

苗族的刺绣人们简称为苗绣，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。被世人公认为最精美的刺绣品之一，具有很高的艺术价值，现已成为观赏、收藏的艺术精品。

苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗绣以前多用于礼品馈赠，而现在，用苗绣装饰家庭的人越来越多了。

苗族刺绣与湘绣、蜀绣、苏绣不同，它具有浓厚的苗族文化特色，具有独特而夸张的造型，很受苗族人的喜爱，苗族人出嫁前都会准备苗族刺绣服装。

一、苗绣的源流

苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满。从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。

二、苗绣造型的现代意义

苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。

（一）实用性。苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，用其制作的（民族风布包、墙面、桌面、民族服饰、家居生活用品等）款式多样，色彩丰富，风格独特质朴、率真。与生活的接近，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，将生活中的美提炼出来，与生产紧密结合，在符合实用的前提下，带给人视觉上的享受。

（二）艺术性。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。

苗绣造型单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀，它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有多边灵活的表现手法;既原始古朴，同时又现代而前卫，表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间。在艺术造型方面，不管结构，不讲透视，甚至于不顾比例与虚实;不求形似，甚至不讲事理逻辑，完全凭着苗族人民的美好愿望与幻想，自由发挥，大胆创意。她们都追求形象的自由结合，使自然对象的体积完全被消除了，只剩下彩色的线和面的构成，在空间中有机地堆叠，形成了独特的艺术造型，画面呈现出一种不间断的运动过程。

（三）借鉴与模仿。关于取材的借鉴与模仿，苗族刺绣艺术取材广泛，从有生命的动植物到无生命的河滩卵石、猪蹄印，甚至是土沟等，都是苗族人民手中针线表现的对象。从整体上看，崇拜动物的民族意识强烈，描绘动物图案在苗家服饰中占绝大部分，尤以龙在苗族心目中享有崇高地位，她们在龙的形象中给予了善良的心愿和审美的感情，苗绣中龙的造型千姿百态，有的龙长着许多足;有的龙由环节组成，体态胖圆，无爪，无鳞，有的龙龙身人首，还长有翅膀，人、鸟、龙混为一体。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

三、苗绣的历史传承

苗绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节日或喜事时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，除有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线 。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几孚视若生命的一部分。苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，与传说的兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历为继承，绣出对美好生活的向往。现在，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下来的这份美丽，不忘祖业，激励后人。

参考文献：
[1]杨胜林. 论苗族刺绣的历史及其艺术[J]. 艺术品鉴, 2016, 03:137-137.