初中音乐听唱结合音乐欣赏教学探讨

初中音乐听唱结合音乐欣赏教学探讨

李飞

陕西省米脂县继续教育中心

摘　要：欣赏教学是初中生音乐课程中的一个重要内容，通过音乐欣赏，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。由于学生心理发展水平和音乐认知特点的限制，使得音乐欣赏课比起其他的课更为难上，很多老师也容易陷入音乐课教学的“误区”——成了单纯地听音乐了，久而久之，这样的欣赏课就显得枯燥、单调，学生就失去学习的积极性、主动性。本文旨在阐述在初中音乐欣赏教学中，从“听、唱、编”入手，让学生真正成为音乐欣赏教学的主体。

　　关键词：听　唱　编　欣赏　教学

　　在初中音乐课程中，音乐欣赏是一个重要的组成部分，它对启迪学生智慧、培养学生音乐创造力有着重要的作用。通过有效的欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，培养音乐情操，获得音乐体验。但由于学生心理发展水平和音乐认知特点等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其他的课更为难上，很多老师也容易陷入音乐欣赏课教学的“误区”——听完一首曲子的时候，经常会问：“你觉得这首乐曲带给你怎样的感觉？你听出忧伤的感觉了吗？你听出节奏的变化了吗？……”试图用语言去引导学生理解音乐，但往往效果甚微，音乐欣赏课也就成了单一的听听曲子的课堂了，根本吸引不了学生，从音乐中获得情感的体验和理性的认识更无从谈起。

　　那么如何在欣赏教学中，改变这种状况，让学生真正成为音乐欣赏课的主体，真正达到开阔音乐视野，获得音乐体验呢？笔者结合自己的教学实践经验，针对初中生的特点，认为可以从“听、唱、编”这几个方面着手。

　　一、聆听——音乐欣赏的保障

　　《音乐课程标准》在“过程与方法”目标中指出：完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。但是在欣赏课时，许多教师担心学生理解不了音乐作品，在给学生播放一次音乐作品之后，就迫不及待地把整首乐曲解说一遍，殊不知，这时学生因为缺乏完整、有效的聆听，还没有形成对音乐整体的感受，他们所听到的只是一些片段，再者，教师过早的讲解，破坏了学生的想象，所以音乐欣赏课，让学生充分地聆听就显得尤为重要。

　　音乐是听觉艺术，听音乐、体验音乐是学习音乐的基础。一段动人的音乐和一副能欣赏音乐的耳朵，是人类享受生活之美好的基础。所谓“听曲识其真”，恰恰说明了音乐欣赏教学中聆听的重要性。因此在教学中，要注重因材施教，更要注重学法指导，这就要求教师提升对学生的指导力。

　　俗话说得好：“酒是愈久愈香。”其实音乐也一样，经典的音乐让人越听越能“品”出它的精华来。但对于学生来说，他们也许更喜欢接受新鲜的事物。所以要注意重复机械地聆听等于在做“无用功”，如何让“无用功”变成“有用功”呢？此时的教师应该做个“有心人”，根据学生和歌曲特点，采取直观方式，设计好问题，引导学生去聆听音乐。通过教师的启发和引导，学生将逐步进入音乐情境，使他们的形象思维和想象能力得到提高和发展。

　　1.直观听，体验音乐背景。

　　初中生好动，思维以直观形象为主，观察接受事物都偏向直观，爱看图画，爱听故事。学生对音乐作品的欣赏，如果仅仅凭借想象，则很难理解，也无法真正得到体验。《音乐课程标准》指出：欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造力。因此在音乐欣赏教学中，我们可以引导学生把听到的音乐旋律用图画的形式表示出来，学生们在画的过程中潜移默化地知道乐曲的速度、音高、旋律起伏的变化。经过一段时间的训练，学生们慢慢地学会了如何去听音乐。在音乐欣赏教学中，借助形象的图形谱，将乐曲结构浅显化、直观化，这样不仅吸引学生参与欣赏，更容易帮助学生体验音乐。

　　2.问题听，捕捉音乐主题。

　　在欣赏教学中，为了帮助学生更好地捕捉到音乐主题，理解音乐作品，教师可以在学生完整地听完歌曲之后，设计一些具有启发性的问题，让学生再带着问题，想象着继续听，这样使学生容易真正感悟到音乐的美。

　　二、歌唱——音乐欣赏的基础

　　《音乐课程标准》指出：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。因此，音乐教学离不开“唱”。如果在音乐欣赏中合理地运用“唱”，就能帮助学生进一步感受音乐作品的主题旋律，加深对旋律的印象，帮助学生参与音乐体验，表达音乐情绪。音乐欣赏课中的“唱”，可以让学生模仿主旋律唱，也可以让学生想象着唱，这样听唱结合，同时调动眼、耳、嘴等多种感官投入到音乐体验活动中，使学生的音乐思维真正调动起来，能够更好地获得情感体验。

　　1.模仿唱，加强旋律记忆。

　　主题旋律的记忆是欣赏教学中的一项重要目标，由于欣赏的作品旋律大多比较复杂，可能给学唱造成一定的难度。为了使学生在较少的时间里通过聆听记住作品的主题旋律，可选用简单的母音模唱旋律，使视唱的难度大大降低。在主题演唱时一定要选择合适的母音，比如进行曲风格的可以用“bong”，有利于表现音乐铿锵激昂的情绪，如果是柔美的音乐可以选择用“wu”、“lu”等母音进行哼唱。

　　2.想象唱，丰富音乐形象。

　　音乐是想象的翅膀，音乐欣赏教学，是启迪智慧、丰富想象、培养创造、发展思维的一个重要阶梯，但是组织好音乐欣赏活动有相当的难度。由于孩子生活阅历浅，感情积累少，抽象思维能力较弱，对于音乐所表现的情感，不能像成人那样去从容地感知和体验。所以组织好音乐欣赏活动，必须要搭一个阶梯，让孩子的思想、情感顺着阶梯升华，才能达到音乐欣赏教学的目的。这个阶梯就是让学生根据歌曲的内容，想象着进行“唱”。

　　　三、创编——音乐欣赏的目的

　　《音乐课程标准》指出：音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。因此，在音乐欣赏教学中，教师要鼓励学生进行创作，帮助学生进一步感受音乐的内容、节奏和情感。

　　1.编律动，感受音乐节奏。

　　音乐欣赏教学时，教师要根据所欣赏乐曲的速度、力度、节奏、情绪等变化，引导学生创作出协调而合乎节律的动作，带领学生有效聆听。

　　2.编舞蹈，感受音乐情感。

　　相比较律动，舞蹈需要优美的姿势和动作，它更能表现学生对音乐的感受，表达学生的音乐情绪。欣赏教学时，如果学生能随着音乐翩翩起舞，那就可以说学生已经感受到了音乐情感。所以教学时，我们要引导学生将自己对乐曲的理解和感受用形体表现出来，抒发音乐的美。

　　总之，欣赏教学中通过听、唱、编等多种方式，引导学生投入到音乐的意境中，通过欣赏音乐作品，帮助学生掌握音乐的节奏、韵律，启发学生对音乐的感受力和表现力，从而培养学生的音乐素养。

　　参考文献

　　[1]《音乐课程标准解读》.北京师范大学出版社，2002年5月第1版。

　　[2]肖川 《教师，与新课程共成长》.北京师范大学出版社。

　　[3]《音乐新课程教学法》.开明出版社，2003年11月第1版。

　　[4]《中初中音乐教育》.2004，2-2008，12。