浅谈管乐呼吸

浅谈管乐呼吸

陈宇

云南艺术学院 云南昆明 650500

绪论：

管乐演奏技术很重要的一个方面是如何运用和控制气息，这包括吸气时能够做到悄然无声而又快速充足，呼气时能用最少的气量来获得最理想的音响效果，而且能与舌、指相互密切的配合。在整个呼吸的过程中，要感到舒展、自如，将呼吸肌肉的疲劳程度减到最低限度，从而能连续的、持久的演奏，最终达到为表现音乐而服务的目的。

关键词：

呼吸的种类、科学的呼吸方法、呼吸的基础训练。

想要达到理想的呼吸状态，我们要经过长期的训练，无数次的尝试与改变、调整。而指导我们练习的那些概念和理论往往是最基础的，在最初学习中接受的概念，它们是印在脑海里最深刻的。所以我们应该认真、严谨的去解读和理解并且运用它们，这才是学习的捷径。现在我们现来了解一下呼吸的种类与区别。

呼吸分自然呼吸和吹奏时的呼吸。自然呼吸是从外界吸入适量的空气，用于维持人体所需氧气供给，并将剩余的二氧化碳和废气呼出体外；吹奏时的呼吸除了满足身体供氧需要外还需要吸入额外的空气，在吹奏时为管乐器提供发音的动力，气息是管乐器声音的来源。

现在先把自然呼吸放下，主要论述吹奏时的三种呼吸方法。吹奏时的呼吸有分为胸式、腹式、和胸腹式呼吸三种。（1）胸式呼吸：吸气时胸廓中部向前后和两侧扩张，肺叶主要是横向扩大；（2）腹式呼吸：吸气时胸廓下部扩张，横膈膜下降，肺叶主要是纵向扩大；（3）胸腹式呼吸：吸气时一方面肋骨外展并上抬，胸腔扩张、肺叶横向扩大，另一方面横膈膜下降，胸腔拉长，肺叶同时纵向扩大。

胸式呼吸的优点为吸气速度较快，吸气方法易于掌握。缺点是呼气时没有足够的肌肉支撑，会引起胸腔紧张、不易控制且容易疲劳，会产生憋气和提肩现象，由于横膈膜未参加呼吸，胸廓向下扩张不够，吸气量也不够；腹式呼吸的优点为吸气较为自如、舒展，吸气速度较快，由于横膈膜及腹壁肌肉积极参与，对呼吸的控制较好。缺点是胸腔扩张的很少，吸气量较少；胸腹式呼吸的优点为吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓全向充分扩张，吸气量是三种呼吸中最大的，由于整个呼吸肌肉群都参与工作，对气息的支撑效果很好，在吹气时保证了持续的气息供给和良好的气息稳定性。不易造成身体紧张，进行长时间演奏时肌肉也不易疲乏。缺点是因为吸气量大，造成吸气时间稍长。

通过比较我们可以看出，胸腹式呼吸是管乐演奏的最优方法。因为胸式呼吸可以理解为吸气时只有肺叶横向扩张、腹式呼吸吸气时只有肺叶的纵向扩张，而胸腹式呼吸吸气时则为肺叶纵向、横向的全面扩张。胸式呼吸呼（吹）气时腹部支撑不够；腹式呼吸吹气时由于吸气量较少，所以气息的持续供给能力不够；只有胸腹式呼吸在吹气时保证了持续的气息供给和良好的气息稳定性，是较为科学的管乐呼吸方法，也是现今管乐演奏中主要运用的呼吸方式。但上述所说由于吸气量较大而导致的吸气时间较长这一缺点就成为了在练习中需要解决的问题了。所以在熟练掌握胸腹式呼吸之前我们应该放慢吸气的速度，认真体会吸气过程中身体的每一点变化（这个过程在后面将展开论述）。在熟悉每一个过程、协调每一个动作之后，在慢慢加速练习、快慢结合练习。事实证明通过长期的训练，胸腹式呼吸也可以很快的完成吸气动作，快到可以应对特殊技巧要求之外的所有音乐作品的演奏。

与吹奏关系更密切的是呼气（吹气）的过程。这个过程根据音乐需要有很多种状态和无数种变化。这里主要讲三种自然状态。（1）自然支撑式吹气：当演奏中强力度和速度的乐句时，要把吸入气息均匀、适量的吹出，呼吸肌肉群、横膈膜要加上适度的支撑，才能有效的发出自然力度（mf）的乐音；（2）自然叹气式的呼气：当演奏一些非常柔和的乐句时，我们应尽可能的让气息也变得放松不紧绷，就像叹气一样的把气息呼出来，只是需要根据乐句的长度把叹气的过程拉长，这样我们就能得到一个柔和、圆润效果的乐音；（3）带有肌肉强烈支撑的吹气：当演奏一些力度很强或音区很高的乐句时，我们除了要把气吸够，还要运用呼吸肌肉、横膈膜的支撑和发力将气息快速的送出，使乐器的震动效果达到我们需要的音高和力度。运用此种吹气方法时如果吸气量不够就容易造成肌肉紧张把少量的气息挤出体外的情况，乐器发出的声音是刺耳且生硬的，不能达到很好的声效。根据乐句的变化，以上所述的吹气方式也时刻在随之变化。而且不同的管乐器也有不同力度的肌肉支撑要求，这就需要演奏者们积极地去探索，而探索的结果也会产生不一样的音色、衍生出不同的演奏方法，这也使得每一位演奏者在演奏时产生千差万别的个性声效。

生理学家确定，在人的延髓神经中有一组特别的神经细胞叫做呼吸中心。当呼吸中心兴奋时，神经冲动的中枢神经系统将信号传导向呼吸肌肉，引起这些肌肉的收缩，使呼吸能有规律的持续进行。人在平静时，呼吸是潜意识存在的，但是人的意志在一定程度上能影响着呼吸，可以按照自身的需求来进行深或浅、快或慢的呼吸，这就是自然的生理呼吸。那么它与我们在演奏中运用的胸腹式呼吸有什么联系和区别呢?两者首先都是为了维持生理需要而呼吸，其次两者都是通过肺叶的全向扩张和收缩来完成呼吸，都是胸腹式呼吸。而两者的区别首先在于吸气量。自然呼吸要求的吸气量较小（运动时除外），管乐呼吸除满足生理需要外还要满足吹奏的需要。其次，两者在人的意识上有较大区别，自然呼吸在意识种类上表现为下意识，是不自觉地呼吸。没有人在看书时会考虑看几行字呼吸一次。而演奏时的呼吸则相反，每一次呼吸的速度、时间、吸气量和吹气的快慢都应该有所意识和控制。如果我们用自然地呼吸来演奏，那么就会造成某些乐句吸气供应不足和缺乏控制，使演奏不能顺利流畅的进行下去。如果我们把吹奏时呼吸用在生活中，那么就会显得太不自然，还会可能因为吸氧量过大造成氧气中毒。

我们怎么样才能使我们在演奏中的呼吸既显得自然顺畅又能足够应对很长的乐句呢？答案是进行分步骤、长期的严格训练和认真体会，才能使我们距离完美的呼吸越来越近。

第一步，呼吸的分解练习：（1）持续吹奏一个长音，直至把气完全用尽，此时腹部的肌肉收紧，尽可能将肺部的气息排空，使肺部形成一个负压力区；（2）屏住呼吸别吸气，同时腹部不要放松，维持这种紧张状态大约2秒钟；（3）立刻吸气，体会大量气息进入肺叶的感觉，这一过程是被动地，空气是自动进入到肺部；（4）然后再吹奏下一个音，直至达到完全把气用尽，收紧腹部。这样我们又回到了步骤一。经过这一过程我们得到了一次分解的腹式呼吸，体会到了横膈膜的纵向拉伸，腹肌的支撑感和气息对身体的压力。但只用腹式呼吸是不够的，那么我们进入下一个练习：胸腹式呼吸分解练习。（1）在音符要结束时减弱，尽量将肺部的吸气挤出，使肺部形成一个负压力区，同时体会腹部肌肉收缩的感觉（同练习一）；（2）屏主呼吸2秒钟的同时尽力做扩张胸部的动作，此时腹部将会自然向内收缩。这时我们体会到感觉到整个胸腔和咽喉底部有种强大的向外张力；（3）立刻吸气，体会大量的空气吸入体内的感觉，这一过程是一个强烈的，甚至能听到声音的吸气过程，相对练习腹式呼吸而言，更多的空气被吸入肺部。在腹部吸气的同时，胸腔也将充满空气。通过以上两个练习，我们可以体会到呼吸过程的每一个步骤。

第二步，长音练习：吹奏长音没有任何的其他技术问题需要解决，可以专注的体会呼吸。首先用mf力度练习自然的平稳的长音；然后分别用ff和pp力度进行长音练习，以此来体会气息和口型的变化，在此练习中要特别注意音质和音高不能发生变化。之后我们可以在同一个长音中做一系列的力度变化，最终达到变化自如。

第三步：连音练习：连音是在改变音高，也就是在气息和手指以及口型都有一些变化的同时练习呼吸。连音练习可用几种方法来练习；有规律的级进、跳进、大跳，最后用连音较多的慢板乐曲进行综合练习。其中级进是基础练习，跳进和大跳是进阶练习，而慢板乐曲是练习方法也是练习的目的。

在长期的练习中如果只进行反复枯燥的练习往往容易造成身心疲惫和事倍功半，影响进步的速度，使我们的练习流于形式而达不到所要追求的目标，因此我们应该用多种方法来体会呼吸。（1）呼吸过程是在身体内部完成的，我们只能根据人体内脏模型和动态模拟视频来了解这个过程，所以我们应该从身体感知的角度去了解和体会呼吸。呼吸分解练习中我们讲到呼气后不要马上吸气，使肺部形成一个负压力区，先憋住气做提胸收腹动作两秒钟甚至更长时间，再吸气时可以使我们的身体非常明显的感知吸入的气息到达身体中的具体位置。（2）在刚开始练习管乐时我们应该更多的进行单纯的徒手呼吸练习和笛头（号嘴）练习。在进行徒手练习呼吸时我们可以将双手轮流放在胸、腹、后背、肩膀等位置，体会在呼吸的整个过程中身体的变化，并找到最佳的呼吸位置。在单手持笛头（号嘴）练习时另外一只手也可以用同样的方式体会和检查呼吸状态。（3）可以随时随地进行一些有趣而有效呼吸练习，例如可以闭上嘴、堵住一个鼻孔用另一个鼻孔做呼吸练习，利用单个鼻孔进气较慢的特点进行慢速呼吸，体会呼吸肌肉的收缩和舒张。（4）平躺在床上练习呼吸，平躺状态下吸气后将全身肌肉放松，可以借用重力使胸腹部肌肉和脂肪自然下压，将肺部气息排出，获得一个完全放松、自然平稳的呼吸过程。（5）握住双拳并且重叠起来压住腹部，然后进行呼吸练习，这样能使呼吸肌肉得到负重锻炼，这个练习可以训练吸气时肌肉的扩张力和吹气时肌肉的支撑力。（6）在吸气练习时可以由快到慢练习，例如从1拍吸气练到4拍吸气，吸气时间为4拍时所能体会到的吸气过程比1拍更充分，也更难控制和分解；反之吹气练习则应该从短到长进行练习，从音头练习一直练到长音练习，气息保持的时间越长、声音越稳定难度越大。以上六种呼吸练习方法既是抛砖引玉的引导，也是对日常练习的补充。

综上所述，管乐呼吸需要科学的方法、细致的体会并通过长期的训练才能融汇贯通，最终达到返璞归真的效果，存在于潜意识中，随时为表现音乐而服务。以上论述仅起到对初级和普通演奏者在呼吸方面的一些启发和规范作用。高阶演奏者应做更加细化和深入的练习，才能慢慢向演奏家的方向靠近，在此不作为我们浅谈的范畴。