美术专业课堂临摹教学中的专业能力培养探究

美术专业课堂临摹教学中的专业能力培养探究

梁菲 陶中儒

湖南省常德市第七中学

湖南省教育科学研究工作者协会“十三五”规划2019年度立项课题：“基于专业基础提升的高中美术专业课堂双师教学实践研究”

课题立项号：XJKX19B434

美术特长生虽然要在不断地学习中提高考试技能、得分技巧、作画能力，但是在高考的评分标准下，在学生的临摹中进行良好的指导，渗透美术教育理念与综合素养依然是大有作为的。我国教育部相关项目组作了明确的界定：“学生发展核心素养，是指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”美术核心素养需要通过美术学习才能逐渐形成。高中美术特长生的身心特点更是需要美术核心素养的培养来辅助和促进美术特长生更好的成长和发展，获得学习和成长中最有价值的关键能力和必备品质。在临摹教学中，注重培养与之密切相关的能力，便是切实践行了新课改的要求、实现美术教育的目标和贯彻普通高中美术课程的基本理念。

一 临摹教学中培养审美能力

任何传世的经典佳作不论其创作题材或手法有何不同，都是艺术家经由长时间对世界的观察，通过自己在他人那里学习到的绘画理念和技法，在日积月累的学习中形成自己的绘画风格、笔法和程式，借以表达自己的思想、感受、审美意趣与价值观。临摹不止是形式技法、构图原则、积淀作画的基本笔法与功力，它更是要能够探究出作品的内在特征和个性特点，在对临摹对象进行鉴赏——临摹的过程中获得审美能力、观察能力、文化理解等的审美感受和丰富的人文素养。

南朝文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙·知音》篇中指出：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”同理，要提高艺术鉴赏能力，就得多看、多听、多研究。多看、多听、多研究就是很有效的美术实践活动，尤其在临摹中要努力实现这一点。

贾又福先生临摹教学主张把审美精神作为中国山水画临摹教学的首要任务，主张要通过古人的形式技法，把握其笔墨语言的内在规律。这一山水画临摹教学宗旨的确立，使临摹摆脱掉机械的、一般的模仿，减少了临摹教学中的随意性和盲目性，这样也提高了山水临摹教学在当代中国画发展中的地位。①美术特长生的临摹教学要上升到审美能力的培养才具有更多的意义和价值。教师在引导学生鉴赏优秀美术作品时，既提升了学生的艺术眼光，一定程度上也容易激发学生临摹的热情和兴趣，进而内化为学生自身的需要，更可以为后期学生写生和创作带来丰富多样的画面表现形式和良好的审美积淀。每个人的程度不一样，领悟能力和进步速度也不一样，教师要根据学生的实际情况进行分组，学生在讨论时对范画有一个较为清晰的鉴赏，有了清晰而明确的目标，下笔时自然就不觉得艰涩、困难。

教师要选择经典的美术作品，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、郭熙的《早春图》、黄宾虹的《西湖栖霞岭》等，以及《日出·印象》、《拾穗者》、《最后的晚餐》、《自由引导人民》等经典的画作，对经典的画家作品进行鉴赏，对作者及创作背景进行适当的介绍，让学生从古今中外的经典艺术作品中提高审美，增加艺术眼光，感受丰富的人文底蕴和创作形式。

二 临摹教学中培养观察能力

随着高中生的社会经验不断增长，艺术教育、语言等能够建立个体同化的基础，具有自我调节的智力发展水平，美术教师在向美术特长生渗透对于审美、艺术作品的理解时，可以使学生提升对于社会和文化等的理解。学生的感受力和观察能力在这一时期往往得到进一步发展，美术自身的视觉形象特点尤其可以使学生在这些方面得到较好的发展和提高。 教师在临摹教学时，要注重引导学生从绘画最初始的认知，发展到能建立创作的意识；从基础绘画的夯实，发展到绘画创作的尝试；从精髓技能的掌握，发展到自我创作的借鉴。①学生在临摹中的具体操作和技能掌握程度各不相同，学习效果可能不一致。美术特长生在临摹训练中相当于站在巨人的肩膀上，要“临画其形象，模仿其精神”，这样的学习才能获得技能上较快的进步和认知层面上的提升。首先要分辨出“巨人”，即临摹的前提是要能鉴赏一幅画，在鉴赏的过程中训练和提高了自己的审美，对于作品和自我有一个清楚的认知，鉴赏一幅画的同时又提高了图像识别的能力；让美术教育不流于形式、一味地追求美术高考分数。

教师在学生选择范画时要结合学生的内心需求和他的具体情况来，在学生临摹时，可以让学生小组内讨论此次临摹要注重什么，要注意到那些细节，怎样抓住这幅画最特出的特点，甚至这幅画哪些地方很精彩、哪些地方粗糙概括，都可以涉及到，长此以往，学生在整体和细节的观察和思维中，无形地便培养了学生细致准确的观察能力。

美术特长生进行范画的临摹时，先调动已有的知识经验进行观察和思考，即运用认知策略灵活且带有特定目标的方法进行临摹。在临摹中不断感受和享受美的作画过程与画面表现的浸润，在比例、材质、机理、造型、线条、色彩、空间处理、环境色与光源色的处理、速写人物衣纹褶皱的巧妙提炼、概括和处理方面等等，都可以引导学生用心去感受和观察。教师可以运用生动有趣的讲课方式、大方得体的肢体语言和形象等引导学生进入到美的世界中，同时可以适当的每周进行一次名师名画作的鉴赏活动，充分利用多媒体，带领学生感受经典画作的美妙。在临摹时适当引导学生去看一些美术大师传记的书和视频，使学生的美术学习有榜样可寻。也可以结合实际生活，让学生在平凡中寻求美的真谛。

例如，在教学中引导学生欣赏大师素描作品，弗朗索瓦·布歇 Francois Boucher、雷奥纳多·达芬奇 Leonardo da Vinci、瓦西里·康定斯基等大师的作品，让学生欣赏，并引导学生认真观察每幅作品，鼓励学生积极发表自己的欣赏见解和感受，从绘画内容、人物表情、作画手法等方面引导学生欣赏作品的美妙。再展示出一些不好的素描作品，让学生在不好的作品中判断作品的优劣，作品不好的原因是什么，让学生在高级与低劣、优质与粗糙的作品中获得基本的评判与甄别能力。

三 临摹教学中培养创造能力

张大千曾经说过，绘画必须从临摹入手，如同念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，写古文、写白话文都是写不出来的。临摹时有着深厚的根基才能进行很好的创作。艺术教育家里奇蒙（Richmond）指出，艺术教育的心脑效应在于它能够促使作画主体更新经验表象、情感体验和价值理念。那么在各种临摹训练中帮助和引导学生获得扎实的技能经验、审美素养以及价值判断，内化艺术文化及思维，有助于为学生进行创作提供一个很好的土壤。在临摹过程中，需要教师的精心设计与引导，学生能够产生愉悦的情绪，收获审美能力、细致准确的观察能力、良好的模仿能力，在认知和元认知学习策略下能够顺利的在写生和创作中进行知识的迁移和转化，进而促进学生创造能力的发挥和培养。

在创作中，不是凭空的进行画面组织语言和表现形式的，学生要依照着临摹所积累的技能技巧和表现形式，根据画面和情感表达的需要来进行创作。在创作时，临摹的知识和技能往往经过归纳整理和总结转换成较为丰富的知识结构，同时在创作过程中融入很多个人的情感、气质、思想和见识，所以美术作品才得以百花竞放，继承和传播艺术和文化。严格的临摹训练，可以很好的锻炼并发展强大的表现力，最终实现创作上的自由。写生和临摹的质量和效果往往会影响到创作，而创作时教师要引导学生利用已有的知识经验和技能，发挥想象力，提高自我认知和思维创新能力，在创作中尝试融入个人的风格、特质和情绪，使创作真正得到发挥和锻炼，从而提升创造能力。

总之，临摹中很多能力都可以通过教师精心设计的教学策略得以实践和实现。审美能力、观察能力、模仿能力、鉴赏能力都是通过临摹得以很好的锻炼和提升。各种能力紧密联系、共同致力于对高中美术特长生的良好成长、自我实现和艺术追求，教师要承担起责任，努力实现美术教育的目标和价值。在各种能力的锻炼和提升中，创造能力便有了良好的基础和平台，学生可以结合自己的独特个性和认知特点进行写生和创作，在创作的过程中不断提高创造能力，使美术教育为培养人的创新意识和创新能力发挥积极地作用。