初中美术写意花鸟画教学的有效方式探究

初中美术写意花鸟画教学的有效方式探究

黄宝娴

南宁市第四十四中学 530200

摘要：初中美术是提高学生艺术审美能力，增强学生的艺术感知力的重要学科。在初中美术教学中加强对学生写意花鸟画的教学，对于提高学生对中国传统文化的了解，增强学生的文化底蕴有重要作用。本文结合学生的具体情况，从四个方面深入的探讨了初中美术中写意花鸟画教学的有效方式。通过本文的研究可以发现，花鸟画教学可以提高初中学生美术学习的效果，并且进一步提高初中生的美术素养与技巧水平，对于学生未来的学习有重要的基础性作用。
关键词：初中美术；写意；花鸟画；教学方法
前言：随着时代的发展与新课改的推行，学生综合艺术素养的提升已经成为了必然的要求。在文化自信的背景下，加强学生对中国传统绘画技艺的了解，增强学生的国画基础，提高学生对中国书画艺术的鉴赏能力有非常积极的时代意义与现实价值。写意花鸟作为中国画中的重要组成部分，应当在教学中引起足够的重视。因此强化学生在写意花鸟画中的技巧学习与基本功训练就显得尤为重要。
一、培育学生扎实基本功

要想学会中国画，就离不开基本功的学习。对于初中学生而言，很多学生都没有水墨画的基本功，学生在日常更多接触到的是彩笔，蜡笔，铅笔以及水彩，水粉等，对于水墨画的了解较少。因此教师在教学的过程中要特别注重对学生基本功的锻炼，只有通过扎实的基本功的锻炼，才能够参与写意画的创作^[1]。写意花鸟画与工笔花鸟画不同，对于学生临摹的功力要求并不高，更多的是要用墨色表达神韵和形势。由于初中生对生活的感悟较少，因此在教学的过程中教师要特别注重让学生进行临摹与欣赏，从而不断提升学生的基本功，达到课堂教学的效果。
二、形成自然的笔墨技法

笔墨技法是写意花鸟画的基础，同时也直接关系到整幅作品的美观度与艺术表现力，因此教师在教学的过程中要重点进行笔墨技法的教学。在中国的写意画中，画者往往通过点线面的简单表现形式与叠加，配合墨色的浓淡来表达其意境。在这一过程中，“象”虽然是整幅作品的焦点，但是却不拘泥于“形似”，因此在笔墨应用的空间比较大，也常常能够蕴含着画者的精神境界与个人风格^[2]。

教师在教学的过程中要特别注重对学生笔墨技法的引导，让学生通过墨与色的相互融合与搭配，将自己想要表达的图景与情绪融入其中。在刚开始学习的过程中，学生往往会更加倾向于使用色彩来表达画面，认为墨的表现过于单一，不够张力，教师在教学的过程中，要针对这一思想展开针对性的墨色技巧的讲解，然给学生认识到墨色通过深浅浓淡的变化，在画纸上能够展现出丰富的情感与层次，并且更加符合中国画的意境，并且使学生感受到艺术源于生活的意义与价值，更加有利于学生在艺术上的发展。
三、掌握写意花鸟画构图法则

写意花鸟画的构图是整个画作的灵魂，也直接关系到画作的艺术表现力。对于初学者而言，要将生活中的景象抽象地表达出来并且形成一定的空间感和层次感是有较大的难度的。因此教师在教学的过程中要特别注重对构图法则的教育，提高学生对构图重要性的认识，并且积极的参与相关的构图练习。首先在绘画时要注重宾主虚实的关系，不能在整张花纸上都画上景色，要学会有层次感的，主次有别的画面展示技巧^[3]。其次是要注重开和叠压，这是整幅画作的结构脉络，也直接关系到画面的最后呈现状态。教师要加强对学生大开和与小开和的理解和训练，从而提高学生画面布置的能力。同时通过墨色与线条的合理叠压可以营造出远近虚实的效果，对于构建画面的空间感有非常重要的作用。这与学生学习其他的绘画表现形式有很大的不同，同样需要教师进行引导，通过演示的方式让学生真实的感受到空间感的产生，从而提高学生的构图能力。同时在写意花鸟画的构图技巧中还要特别注重聚散疏密的效果，教师在教学时要注重引导学生在聚散疏密的架构能力，提高学生的审美艺术水平，让学生掌握留白的技巧，使人在“虚空”中产生思考的深意，并且给观者呈现出美的享受，从而使整个画作能够形成一个有层次的整体。
四、探究写意花鸟画设色技巧

花鸟画的设色是整个作品的最后一道工序，同时也直接关系到花鸟画的完成质量，因此加强对设色的教学是非常有必要的。设色与学生自身的审美能力和艺术理解力紧密相联。因此这一环节往往具有非常明显的个人风格。教师在教学的过程中要尊重学生的个性与风格，同时在兼容个性的同时引导学生掌握设色的技巧。首先是淡彩的运用，在中国花鸟画中尤其是工笔画中对于淡彩的应用非常普遍，在写意花鸟画中同样也可以使用淡彩的技艺进行设色，教师可以引导学生使用矿物质颜色去还原植物原本的色彩，对于较厚重的颜色要以轻染为主，从而是整个画面具有整体和谐的效果。这些鹅黄，胭脂，花青等颜色互相交融又彼此不同，既能将植物原有的颜色展现出来，增添画面的灵动感，又能相互配合，形成一统的画面感。其次是重彩的运用，重彩往往可以通过浓烈的颜色去表达个性与情绪，使画面更加富有张力，同时对于色彩的把握和理解要求也更高。教师在教学的过程中要引导学生掌握重彩上色的方向与浓度，切不可胡乱涂抹，影响整幅画作的美感，同时由于重彩的颜色比较浓烈，因此要特别注重对墨色的保护，确保整个画作有线条的支撑感。

结语：通过本文的研究可以看出，写意花鸟画由于情态生动，对笔墨的应用基础性强，因此在初中美术课堂教学中占有非常重要的地位。当前，教师应该积极主动的探索写意花鸟画的创作技巧，提高学生对写意花鸟的文化背景与底蕴的了解度，让学生在水墨色的初步学习和探索中，学会欣赏中国写意画的精髓，并且不断提高自身的艺术修养与综合艺术表现能力。
参考文献：

[1]顾婷婷.构建核心素养视域下的美术课堂——以《抒情与写意——中国花鸟画》一课为例[J].试题与研究,2020(28).

[2]黎孜孜,刘坚.花鸟画中的写生方法及创作探究[J].美与时代:美术学刊(中),2020(1):44-45.

[3]张丽芳.传统意象绘画在初中美术教学中的实践探究[J].家长,2020,(008):P.147-148.